Christian Dior (198 ຮູບ): ຊີວະປະຫວັດຂອງມະນຸດ, ຊີວິດສ່ວນຕົວ, ຄໍາເວົ້າ, ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ, ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມທີ່ບໍ່ມີການທຽບເທົ່າ

Christian Dior ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາດວງດາວທີ່ສົດໃສຂອງໂລກແຟຊັ່ນໃນປະຫວັດສາດຂອງມະນຸດຊາດ. ເປັນເວລາເຄິ່ງສະຕະວັດ, ມໍລະດົກຂອງລາວ - ເຮືອນຄົນອັບເດດ: ຂອງ Christian Dior - ຊີວິດໂດຍບໍ່ມີມັນ, ແຕ່ການລວບລວມຍີ່ຫໍ້ທີ່ຍັງເຫຼືອໂດຍ Couturier ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງແມ່ບົດ, ໃນປະຫວັດສາດຂອງເຮືອນ Dior ໄດ້ປ່ຽນແປງຊີວິດຂອງຜູ້ແຕ່ງງານທັງຫມົດ, ແລະການຄົ້ນພົບຕົ້ນຕໍໃນການອອກແບບເສື້ອຜ້າຂອງຜູ້ຍິງແມ່ນຫຍັງ?

ຊີວະປະຫວັດ

ມັນເກືອບຈະບໍ່ມີການເວົ້າເກີນຈິງທີ່ຄົນອັບເດດ: ແມ່ນຢູ່ໃນຮູບແບບທີ່ມັນມີຢູ່ໃນຫລາຍໆດ້ານຂອງແຮງງານດຸຫມັ່ນຂອງຄຣິສຕຽນ Diora. ຊາຍຄົນນີ້ຮັກຄົນອັບເດດ:, ເພາະສະນັ້ນລາວຈຶ່ງອຸທິດຊີວິດຂອງລາວທັງຫມົດ, ສະນັ້ນໃນທຸກມື້ນີ້ມີຫລາຍສິ່ງຫລາຍຢ່າງ, ໂດຍບໍ່ຕ້ອງເຮັດອີກຕໍ່ໄປ.

ປະຈຸບັນ, ບໍ່ມີບຸກຄົນໃດທີ່, ຜູ້ທີ່ຊື່ຂອງ couture ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຈະເປັນທີ່ບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, Christian ໄດ້ເຮັດເສັ້ນທາງທີ່ຫຍຸ້ງຍາກທີ່ຈະຮັບຮູ້ແລະລັດສະຫມີພາບ, ແລະໃນຊີວິດໄດ້ຄຸ້ມຄອງຄວາມສໍາເລັດທາງລົດຊາດພຽງແຕ່ເປັນເວລາຫລາຍປີເທົ່ານັ້ນ.

ປີຕົ້ນ

Christian Dior ເກີດໃນວັນທີ 21 ມັງກອນ, 1905 ໃນຄອບຄົວໃຫຍ່, ໃນເມືອງນ້ອຍໆຂອງ Granville, ຕັ້ງຢູ່ທາງພາກເຫນືອຂອງຝຣັ່ງ, ຢູ່ໃນທ່າເຮືອ. ມັນເປັນຄອບຄົວທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍ: ພໍ່ສາມາດກາຍເປັນຜູ້ຄ້າທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ແມ່ໄດ້ດູແລລູກຫ້າຄົນຂອງລາວ (Christian ແມ່ນຜູ້ທີສອງຕິດຕໍ່ກັນ). ແລະໃນເວລາທີ່ເດັກຊາຍມີອາຍຸພຽງແຕ່ 6 ປີ, ພໍ່ແມ່ສາມາດຍ້າຍໄປຢູ່ຊື່ໆຂອງນະຄອນຫຼວງໄດ້. ມັນໄດ້ກາຍເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, ໃນຂະນະທີ່ບໍ່ຮູ້ຕົວ, ຂັ້ນຕອນຂອງ dius ໄປສູ່ສາເຫດຂອງຊີວິດຂອງລາວ.

ຄົນຄຣິດສະຕຽນນັບຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍແມ່ນຜູ້ທີ່ເປັນຜູ້ໄຝ່ຝັນ. ອາຍຸຍັງນ້ອຍ, ເດັກຊາຍກໍ່ມັກການແຕ້ມຮູບ, ຫຼາຍຄົນໄດ້ຖືກປະຕິບັດແລະແມ່ນແຕ່ລາວກໍາລັງຄິດກ່ຽວກັບອາຊີບຂອງນັກສິລະປິນ. ພໍ່ແມ່ໄດ້ພະຍາຍາມທີ່ຍັງຄົງຄ້າງທີ່ຈະແຕ້ມ offspring ຂອງເຂົາເຈົ້າທີ່ຈະກິດຈະກໍາປະຕິບັດໄດ້ - ທຸລະກິດ, ການເມືອງ, ການທູດ. ແຕ່ພວກເຂົາບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ: ເຖິງແມ່ນວ່າໃນການໂຈມຕີຂອງບັນພະບຸລຸດ Christian Dior ແລະໄດ້ເຂົ້າໂຮງຮຽນການເມືອງ, ນີ້ບໍ່ໄດ້ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ແຜນການອາຊີບຂອງລາວ.

ສະນັ້ນ, ຕອນອາຍຸ 23 ປີ, Dior ຢູ່ໃນພັບ, ພ້ອມກັບຫມູ່ຂອງລາວ, Jean Bonzhak ໄດ້ຊື້ຫໍພາບສິລະປະ. ໃນການກໍາຈັດຜູ້ປະກອບການຫນຸ່ມໄດ້ເຮັດວຽກໂດຍຜູ້ຂຽນທີ່ຮູ້ຈັກໃນມື້ນີ້ສໍາລັບໂລກທັງຫມົດ: Matisse, ພ້ອມດ້ວຍສິ່ງທີ່ດີ, ແຕ່ມັນກໍ່ຈໍາເປັນສໍາລັບມັນ. ແຕ່ໂຊກບໍ່ດີ, ຊະຕາກໍາໄດ້ສັ່ງວ່າເວລາຂອງ Diora ແລະ Bonjar ບໍ່ແມ່ນ.

ມີພຽງແຕ່ສາມປີທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດກັບຜູ້ທີ່ມັກຫນຸ່ມທີ່ຈະຫລິ້ນໃນເຈົ້າຂອງຫ້ອງສະແດງສິລະປະ. ໃນປີ 1931, ຄວາມຕາຍຂອງຄຣິສຕຽນແມ່ນຕາຍ, ແລະຫລັງຈາກພັນລະຍາທີ່ຮັກຂອງລາວ, ugas ແລະພໍ່, ກ່ອນທີ່ຈະແຜ່ລາມອອກມາໃນໄວໆນີ້. Dora ຕ້ອງໄດ້ກໍາຈັດຫໍສະມຸດແລະກັບມາຈາກສະຫວັນກັບພື້ນດິນ.

ນິຕິ

ຫລັງຈາກຄວາມລົ້ມເຫລວຂອງຊາວຫນຸ່ມ, ໃນການຄົ້ນຫາສະຖານທີ່ຂອງລາວໃນໂລກນີ້, DoriR ໄດ້ໄປກອງທັບ, ຢູ່ທີ່ນັ້ນໄດ້ຮັບໃຊ້ຫລາຍປີ. ກັບມາສູ່ຊີວິດຂອງພົນລະເຮືອນໃນອາຍຸປະມານທີ່ແຂງແກ່ນແລ້ວ - ປະມານ 40 ປີ - Dior ໄດ້ເບິ່ງປະມານແລະຮູ້ວ່າຄົນຮູ້ຈັກຂອງລາວປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນໂລກແຟຊັ່ນ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໂດຍຜູ້ໂຊກດີທີ່ຈະມີຄະດີໃນບັນດາເພື່ອນບ້ານຈາກສະຖານທີ່ນີ້ມີຄົນທີ່ໄດ້ຊ່ວຍ Dioore ໃນເວລາທີ່ເຫມາະສົມ.

ຄະດີຂອງກອງປະຊຸມໂຊກຊະຕາແມ່ນເພື່ອນຂອງເດັກນ້ອຍ Dius Baby-Pieron. ໃນເວລາດຽວ, ໃນເວລາທີ່ Christian ຫາກໍ່ກັບມາຈາກສົງຄາມ, Pierre ມີເຮືອນແຟຊັ່ນທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຂອງລາວແລະມີການຄົບຫາທີ່ມີປະໂຫຍດຫຼາຍ. ມັນແມ່ນ balman ຜູ້ທີ່ໄດ້ແນະນໍາ Diora ໃນຖານະນັກສິລະປິນທີ່ເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ປະກອບການອຸດົມສົມບູນທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນທີ່ສຸດ.

ຜູ້ຜະລິດ Marseil Bussac, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສ້າງເງື່ອນໄຂທັງຫມົດໃນແຜ່ນແພ, ພຽງແຕ່ຊອກຫານັກແຕ້ມທີ່ມີພອນສະຫວັນສໍາລັບເຮືອນຄົນອັບເດດ: ຂອງລາວ. ມັນບໍ່ໄດ້ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກແນ່ນອນ, ເປັນຄັ້ງທໍາອິດທີ່ການຮ່ວມມືຂອງ Diora ແລະ Busak ໄດ້ຜ່ານໄປ, ບໍ່ໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ວ່າແມ່ນຜູ້ທີ່ໄດ້ເອົາຊະນະຜູ້ປະກອບການໃນນັກຮຽນທີ່ມີຊື່ສຽງ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ພາຍໃຕ້ການອຸປະຖໍາຂອງ Marseille Bursat ໄວໆນີ້, ນັກສິລະປິນຄົນນີ້ປາກົດຕົວເຮືອນທີ່ມີທ່າອ່ຽງຂອງລາວເອງ.

ເຮືອນຄົນອັບເດດ: Christian Dior

ກາຍມາເປັນຜູ້ອອກແບບເຄື່ອງນຸ່ງຜູ້ຍິງ Christian ທີ່ໄດ້ຮັບປີກແລະເລີ່ມຕົ້ນສ້າງ, ຄືກັບເດັກຊາຍທີ່ມີຄວາມຝັນນ້ອຍໆ, ລາວຢູ່ໃນໄວເດັກ. ຂໍຂອບໃຈກັບ Diory ໃນສະຖານທີ່ທາງຫລັງຂອງເອີຣົບ, ຄວາມງາມແລະຄວາມຫລູຫລາໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ, ຜູ້ຊາຍທີ່ໄດ້ກັບຄືນສູ່ຊາຍແລະຍິງ - ກຽດຕິຍົດຂອງນະຄອນຫຼວງແຟຊັ່ນໂລກ. Maestro ແມ່ນບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນໂລກເປັນເວລາຫລາຍປີ, ແລະດຽວນີ້ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນໂດຍສະເພາະໃນການສ້າງສິ່ງທີ່ມີຄວາມຫມາຍ, ເພື່ອໃຫ້ປະເພນີຂອງຍີ່ຫໍ້ທີ່ຫນ້າຮັກທີ່ຜ່ານໄປຈາກລຸ້ນ.

ປະຫວັດ Brand

ໃນປີ 1941, ຄຣິສຕຽນເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງລາວໃນໂລກແຫ່ງແຟຊັ່ນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ລາວໄດ້ຮັບສະຖານທີ່ຂອງສິລະປິນໃນຄົນອັບເດດ: Parisian House Lucien Lelong. ໃນປີຕໍ່ໄປ, Dior ໄດ້ເປີດຫ້ອງທົດລອງນ້ໍາຫອມຂອງລາວ - ຫລັງຈາກປີທີ່ລາວຈະພັດທະນາໃຫ້ບໍລິສັດນ້ໍາຫອມ Christian ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນໂລກ.

ແຕ່ປະຫວັດຂອງຍີ່ຫໍ້ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນເປັນປະຫວັດສາດຂອງມັນໃນປີ 1946. ວັນທີ 8 ເດືອນຕຸລາ - ມື້ຂອງມູນນິທິໂດຍຍີ່ຫໍ້ແຟຊັ່ນ Christian Dior's Christian ພາຍໃຕ້ຊື່ຂອງລາວເອງ. ສິບປີທໍາອິດຂອງການມີຢູ່ Brenda ແມ່ນປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງນາຍໃຫຍ່.

ເຫດການຕົ້ນຕໍ

• ວັນທີ 12 ກຸມພາ 1947. ການລວບລວມທໍາອິດຂອງ Dior - ຮູບແບບໃຫມ່ - ໄດ້ຖືກສະແດງອອກໃນການສະແດງທີ່ໃຫຍ່ໃນປາຣີແລະຜະລິດການປະຕິວັດທີ່ແທ້ຈິງໃນໂລກແຟຊັ່ນ.

• ປີ 1948 ປີ. ການເດີນທາງທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາໃນອາເມລິກາໄດ້ເກີດຂື້ນ, ບ່ອນທີ່ Dior ໄດ້ຮັບລາງວັນນິຍົມທີ່ມີຊື່ສຽງຕໍ່ສິນລະປະຂອງຜູ້ອອກແບບແຟຊັ່ນ.

• ປີ 1950-1951. ຫນຶ່ງສໍາລັບການເກັບກໍາແບບໃຫມ່ໆດຽວກັນຂອງເຮືອນ Dior: ຕັ້ງ, ສະຫຼຽງ, ຮູບໄຂ່, ມີຄວາມຍາວສູ່ໂລກ.

• ປີ 1952 ປີ. ຫ້ອງການລອນດອນຍີ່ຫໍ້ Christian Dior ໄດ້ເປີດ.

• ປີ 1953 ປີ. ສາຂາ Dior Dior Delman ໄດ້ປະກົດຕົວສໍາລັບການຜະລິດເກີບ, ຮູບແຕ້ມສໍາລັບສິ່ງທີ່ສະຫນອງໃຫ້ແມ່ບົດທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຄະດີຂອງລາວ - Roger Vivier.

• ປີ 1954 ປີ. Dior ໄດ້ຮັບໃບອະນຸຍາດໃຫ້ຫຍິບຊຸດຊັ້ນໃນ. ໃນປີດຽວກັນ, ຍີ່ຫໍ້ສືບຕໍ່ເອົາຊະນະຫ້ອງການຕົວແທນ Dior: Dior Reques

• ປີ 1955 ປີ. ເຮືອນຄົນອັບເດດ: ມີເຄື່ອງປະດັບທີ່ມີຢູ່ໃນເສັ້ນຂອງມັນ.

• ປີ 1956-1957. ການລວບລວມທີ່ສົດໃສສຸດທ້າຍໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາ, ສ້າງຂື້ນດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງ Christian Dior Diora - ລູກສອນ, A ທໍາມະດາ, H ແລະ LIBR.

• ວັນທີ 24 ເດືອນຕຸລາປີ 1957. ຢູ່ທີ່ The Wellness Resort, Christian Dior ໄດ້ເສຍຊີວິດຢ່າງກະທັນຫັນຈາກການໂຈມຕີຫົວໃຈ. ລາວມີອາຍຸພຽງ 52 ປີ, ແຕ່ລາວໄດ້ຈັດການປ່ຽນແປງໂລກທັງຫມົດ, ແລະການເປັນມໍລະດົກຂອງລາວຈົນເຖິງປະຈຸບັນ.

ການປ່ຽນແປງຄູ່ມື Dior ໄດ້ແນວໃດ?

ເປັນເວລາຫລາຍທົດສະວັດ, ວ່າຍີ່ຫໍ້ມີຢູ່ໂດຍບໍ່ມີຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ, couturiers ທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນໄດ້ຢືນຢູ່ທີ່ Helm ຂອງເຮືອນຄົນອັບເດດ:. ຄະນະກໍາມະການຂອງພວກເຂົາບາງຄົນແມ່ນການສືບຕໍ່ປະເພນີທີ່ວາງໄວ້ໂດຍຄຣິສຕຽນ. ຄົນອື່ນເກືອບຈະຝັງແນວຄວາມຄິດຂອງລາວແລະເຮັດໃຫ້ Dior ເກືອບບໍ່ສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້.

YCS Saint Laurent

ຜູ້ອອກແບບແຟຊັ່ນຫນຸ່ມໄດ້ປະກົດຕົວຢູ່ໃນບໍລິສັດກັບມາໃນປີ 1953. Dior ໄດ້ສັງເກດເຫັນຄວາມສາມາດຂອງ Saint-Laurent ທັນທີ, ແລະແຕ່ປີ 1955 ແລະເຖິງຄວາມຕາຍຂອງຄຣິສຕຽນ, ຊາຍຫນຸ່ມຄົນນີ້ແມ່ນຜູ້ຊ່ວຍລາວ. ການລວບລວມຄັ້ງທໍາອິດສໍາລັບ Dior ທີ່ເປັນຜູ້ອອກແບບຕົ້ນຕໍຂອງຍີ່ຫໍ້ Yves Saint-Laurent ນໍາສະເຫນີໃນປີ 1958. ມັນຖືກເອີ້ນວ່າ "trapezoids" ແລະໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຈຸດສຸມຂອງແມ່ຍິງອາຍຸຍັງນ້ອຍ.

ມັນໄດ້ເຮັດໃຫ້ Dior ແຕກຕ່າງກັນຫມົດກ່ວາຍີ່ຫໍ້ແມ່ນຢູ່ກັບຜູ້ສ້າງ. ມັນແມ່ນໃນລະຫວ່າງ Saint-Laurent, ໃນປີ 1959, Dior's Bather ເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນການສະແດງໃນເຮືອນຂອງວັດທະນະທໍາ "ປີກຂອງໂຊວຽດ".

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມສໍາເລັດບໍ່ຄ່ອຍຈະດັງ, ເພາະວ່າຈາກການລວບລວມຂອງ Saint-Laurean ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີຄວາມສົດແລະໄວຫນຸ່ມ. ໃນປີ 1960, ການລວບລວມ "ສະໂພກ" ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາ, ເສື້ອຜ້າທີ່ເຮັດໃຫ້ມີເສື້ອຍືດ, ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກສູງ -, ແລະລາວໄດ້ຖືກຍົກເລີກຢ່າງໄວວາຈາກໂພສຂອງຫົວຫນ້າ Dior Dior.

ເຄື່ອງຫມາຍ boa

ມັນເປັນເລື່ອງຍາກທີ່ຈະເຂົ້າໃຈວ່າເປັນຫຍັງບໍ່ປ່ຽນແປງແນວຄິດທັງຫມົດຂອງຍີ່ຫໍ້ຢ້ານຜູ້ທີ່ລົງທືນໃນ Dior. ສະນັ້ນ, ນັບແຕ່ປີ 1961, ໃນເວລາເຄິ່ງປີ 28 ປີ, ການສ້າງຂອງ Christian Diora ແມ່ນບໍ່ມີຄວາມເມດຕາໃນການອອກແບບແຟຊັ່ນອື່ນໆ - Mark Boag. ຜູ້ອອກແບບໄດ້ຕັດສິນໃຈປະຖິ້ມຄວາມຫລູຫລາແລະຄວາມສະຫຼາດ, ຄິດໄລ່ໃນເສື້ອຜ້າ Christian Dior ກ່ອນ. ຫຼັກການຫຼັກຄືຂອງ Baran ແມ່ນການສ້າງເຄື່ອງນຸ່ງ "... ສໍາລັບຜູ້ຍິງທີ່ແທ້ຈິງ, ແລະບໍ່ແມ່ນສໍາລັບຕົວເອງ, ບໍ່ແມ່ນສໍາລັບ mannequins ແລະບໍ່ແມ່ນສໍາລັບວາລະສານແຟຊັ່ນ."

ໃນປີ 1970-1980, ສາຍຄຣິສຕຽນ Dior Dior Dior ແມ່ນຜະລິດ. ການລວບລວມຂອງຍຸກນີ້ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໄດ້ໂດຍຄວາມລຽບງ່າຍແລະງ່າຍ, ມັນແມ່ນສິ່ງໃຫມ່ໆທີ່ສວຍງາມ "- ເປັນແນວໂນ້ມທີ່ຫນ້າສົນໃຈຈາກ Dior. ມັນແມ່ນໃນບາງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນເວລາທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ເພາະວ່າ Hollywood ໄດ້ກາຍເປັນແຟນຂອງຍີ່ຫໍ້: Grace Kelly, Marlene Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrows. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ຍີ່ຫໍ້ລົ້ມເຫລວ: ການປ່ຽນແປງແນວຄວາມຄິດຕົ້ນຕໍເຮັດໃຫ້ຄວາມຈິງທີ່ວ່າສາທາລະນະຂອງສາທາລະນະຊົນຈະໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າເປັນຜູ້ຊົມທີ່ບໍ່ສົນໃຈ.

JianFranco Ferre

ຍີ່ຫໍ້ Baran ພະຍາຍາມກັບຄືນໃນປີ 1984, ມັນໄດ້ຮັບໃບສະເຫນີຄັ້ງທໍາອິດທີ່ໄດ້ຮັບຂໍ້ສະເຫນີໃນການຕອບຄໍາແນະນໍາໃນ Dior, ແຕ່ວ່ານັກອອກແບບອິຕາລີໄດ້ປະຕິເສດ. ຄັ້ງທີສອງ, ໃນປີ 1989, Jianfranco ຍັງຍອມຮັບເອົາຂໍ້ສະເຫນີນີ້.

ໃນມື້ນີ້, ທຸກໆແບບ dior connoisseur ຈະຢືນຢັນວ່າ: ມັນແມ່ນ ferre gianfranco ທີ່ໄດ້ກັບຄືນຮູບແບບຂອງເຄື່ອງຫມາຍທີ່ເປັນເອກະລັກ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສ້າງ Dior Christian Dior. ຄວາມງາມ, ຄວາມຄ່ອງແຄ້ວແລະການປັບປຸງຄືນໃຫມ່ໄດ້ກັບຄືນໄປບ່ອນໃສ່ເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ຜະລິດຢູ່ພາຍໃຕ້ປ້າຍຊື່ Christian Dior.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຜູ້ອອກແບບແຟຊັ່ນຄວາມສໍາເລັດນີ້ບໍ່ພໍໃຈ. ໃນປີ 1996, Ferre ໄດ້ອອກຈາກໂພສໃນ Dior ເພື່ອອຸທິດຕົນເອງເພື່ອເຮັດວຽກກັບຍີ່ຫໍ້ຂອງຕົນເອງ.

John Galiano

ນັກອອກແບບແຟຊັ່ນຫນຸ່ມແລະສັນຍາຫຼາຍທີ່ສັນຍາວ່າ John GallaNo ມາຮອດສະຖານທີ່ຂອງ Ferre. ມັນແມ່ນການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຮັດວຽກຕໍ່ໄປ, ໃຫມ່ໃນປະຫວັດສາດແລະ Stylistry Dior. ການລວບລວມຂໍ້ທໍາອິດຂອງ Misia Diva ເລີ່ມຕົ້ນຍຸກແຫ່ງຄວາມງົດງາມ. ຍີ່ຫໍ້ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ສົດໃສ, Garde-avant-gade ແລະ theatrical ກ່ວາເກົ່າ, ແລະສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ມັນກໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງຈິງຈັງໃນເງື່ອນໄຂການຄ້າ. Celabriti ອີກເທື່ອຫນຶ່ງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປາກົດຢູ່ໃນຜ້າພົມຂອງ Dior, Brandiano, Charlize Theon Bellucci, Sharon Stone, Monicon Belliyar, Gisele Bundchen.

ການເກັບກໍາຂອງ Dior ໃນໄລຍະ galiano ແມ່ນ romantic, feminine ແລະ extravagant. ຜູ້ອອກແບບທີ່ໃຊ້ພຽງແຕ່ວັດສະດຸທີ່ຫລູຫລາ: velvet, satin ແລະ brocade ແລະຜະລິດຕະພັນທີ່ຜະລິດໂດຍທົ່ວໄປດ້ວຍຂອບ, ຫີນ, frills ແລະ embroidery. ມັນແມ່ນ Galliano ຜູ້ທີ່ເປີດຮ້ານ Dior Dior Dior ທໍາອິດໃນມອດໂກ (1997). ແຕ່ໂຊກບໍ່ດີ, ຜູ້ສ້າງທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ເປັນບຸກຄະລິກລັກສະນະທີ່ສ້າງສັນຫຼາຍ, ບາງຄົນທີ່ຫຍິ່ງ. ໃນວັນທີ 1 ມີນາ 2011, ການຄຸ້ມຄອງຂອງບໍລິສັດໄດ້ຍິງ John Galjano ຈາກໂພສຂອງຜູ້ອອກແບບ Dior ຫລັກທີ່ເກີດຂື້ນຍ້ອນການອອກແບບແຟຊັ່ນຂອງຊາວຢິວ.

sylan edy

ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນໃນປະເທດຝຣັ່ງ Edyman ຈາກປີ 2000 ເຖິງປີ 2007 ແມ່ນຮັບຜິດຊອບຕໍ່ການເກັບກໍາ Dior ຂອງຜູ້ຊາຍ. ລາວໄດ້ຖືກຈົດຈໍາໂດຍ silouettes ທີ່ມີຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງລາວແລະໄດ້ສ້າງປະດິດສ້າງຫຼາຍໃນແບບຂອງຜູ້ຊາຍ. ລາວໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນເຮືອນທີ່ມີຄົນອັບເດດ: ພຽງເລັກນ້ອຍ, ເພາະວ່າມັນຢ້ານທີ່ຈະກາຍເປັນການເປັນຊະເລີຍຂອງຊື່ຂອງຄົນອື່ນ. EDY Sluman ໄດ້ປ່ຽນໄປໃນການສົ່ງເສີມປ້າຍຊື່ຂອງລາວເອງ.

RAF Simons

ຜູ້ກໍາກັບການສ້າງສັນທີ່ສົດໃສຕໍ່ໄປ, ເຊິ່ງຜູ້ບໍລິຫານຄຸ້ມຄອງຍີ່ຫໍ້ໄດ້ປະຕິບັດການຕິດຕາມທີ່ຫນ້າສັງເກດໃນປະຫວັດສາດ, ໄດ້ກາຍເປັນ RAF Simons. ລາວໄດ້ກາຍເປັນຫົວຫນ້າບໍລິສັດໃນປີ 2011 ແລະໄດ້ແກ່ຍາວເຖິງ PROD ນີ້ຈົນກ່ວາເດືອນຕຸລາ 2015. ເກີບ "ຂອງ Simons" ທີ່ມີເກີບແລະເກີບແຕະທີ່ມີຄວາມສົດໃສທີ່ສຸດ.

Maria Grazia Cury

ໃນເດືອນມິຖຸນາປີ 2016, ຜູ້ອໍານວຍການສ້າງສັນຂອງ Maria Curi ໄດ້ເຂົ້າສູ່ຕໍາແຫນ່ງຂອງຜູ້ກໍາກັບສ້າງສັນ, ກ່ອນນັ້ນ, ລາວໄດ້ໃຫ້ເຮືອນ Valentino Tendy. ບາງຄັ້ງກ່ອນທີ່ນາງຈະມາຮອດຫລັງຈາກ Rafa Simons "ທີ່ນັກອອກແບບຫນຸ່ມແລະມີພອນສະຫວັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ລວມທັງ Lucy Meyer ແລະ Serge Rufhe.

ການລວບລວມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ

• ປີ 1947 - ຮູບແບບໃຫມ່ - Christian Dior. ການລວບລວມຄັ້ງນີ້ໄດ້ແນະນໍາແຟຊັ່ນສໍາລັບ silhouette sultucholate: hips ມົນ, hips ມົນ, ບ່າເລັກນ້ອຍແລະ Osin Talya ໄດ້ກາຍເປັນ pumnaification ຂອງຄວາມເປັນຜູ້ຍິງທີ່ແທ້ຈິງ. ກະເປົາເປ້ຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ສະຫງ່າງາມ, ເກີບທີ່ມີຖົງຕີນແຄບແລະຄົມ, ແລະ, ເປັນເສັ້ນເລືອດຕັນສຸດທ້າຍ, ຊົງຜົມທີ່ກວ້າງຂວາງຫຼືຫມວກທີ່ມີຫົວ.

• ປີ 1957 - "trapezion" - Yves Saint-Laurent. ຮູບ silhouette ເລຂາຄະນິດ, ເສັ້ນຊື່ແລະຄວາມຍາວສັ້ນທີ່ຜິດປົກກະຕິ - Wundernind ຈາກໂລກຂອງແຟຊັ່ນໄດ້ປະໄວ້ໃນປະຫວັດສາດ.

• ປີ 1966 - "ທ່ານດຣ Zhivago" - Mark Boag. ການລວບລວມໂດຍອີງໃສ່ຮູບເງົາໄດ້ຖືກຈົດຈໍາໂດຍເປືອກຫຸ້ມນອກຍາວທີ່ມີຄໍຂົນແລະສາຍແອວກ້ວາງ.

• ປີ 1989 - ພາກຮຽນ spring / summer - Gianfranco ferre. ຊຸດສະສົມທີ່ເປັນເອກະລັກໄດ້ນໍາເອົາຜູ້ອອກແບບແຟຊັ່ນອີຕາລີໃຫ້ກັບລາງວັນທອງທີ່ມີຊື່ສຽງ.

• ປີ 1996 - Misia Diva - John Galiano. ຈາກການລວບລວມຄັ້ງທໍາອິດ, Kuturier ສະແຫວງຫາສະທ້ອນເຖິງຄວາມຢາກອາຫານແລະວັດທະນະທໍາຂອງປະຊາຊົນໃນປະເທດຕ່າງໆ.

• ປີ 2004 - ພາກຮຽນ spring / Summer - John Galliano. Glitter Gold ແລະແກນ, ການລວບລວມແມ່ນ imbued ກັບຫົວຂໍ້ຂອງປະເທດເອຢິບບູຮານ.

32.

ຮູບພາບ

• 2013 - ດູໃບໄມ້ລົ່ນ / ລະດູຫນາວປີ 2013-2014 - RAF Simons. ໃນການລວບລວມນີ້ຜູ້ອອກແບບໄດ້ສະແດງວິໄສທັດຂອງລາວກ່ຽວກັບຮູບ silhouette ຂອງລາວ, ໃນຂະນະທີ່ບໍ່ໄດ້ປ່ຽນແປງຫນ້ອຍທີ່ສຸດແລະຫຼີ້ນກັບສີທີ່ສົດໃສ.

34.

ຮູບພາບ

Dior ໃນມື້ນີ້

ເສື້ອຜ້າ

ໃນການເກັບກໍາ Dior ຂອງມື້ນີ້, ການຍັບຍັ້ງແລະການສະແດງອອກທີ່ສົມເຫດສົມຜົນຂອງແບບທີ່ວາງໄວ້ໃນ Mark Christian Christian Dior ຖືກຕິດຕາມ. ກົດລະບຽບຂອງແມ່ຍິງແລະຜູ້ຊາຍແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍສິ່ງທີ່ສະຫງ່າງາມແລະຫນ້າປະທັບໃຈ. ຍົກຕົວຢ່າງ, ການລວບລວມລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ / ລະດູຮ້ອນ 2017 ໄດ້ອຸທິດໃຫ້ແກ່ຄລາສສິກທີ່ທັນສະໄຫມຂອງສະຕະວັດທີ 20, ແລະດັ່ງນັ້ນມັນສາມາດພົບເຫັນທັງຫມົດຂອງຄຸນລັກສະນະເດັ່ນຂອງ "crestive".

ຖົງ

ອຸປະກອນເສີມຂອງອົງກອນຈາກຍີ່ຫໍ້ທີ່ມີຊື່ສຽງແມ່ນຈຸດປະສົງຂອງຄວາມປາຖະຫນາຂອງແຟຊັ່ນທີ່ທັນສະໄຫມ. ແຜ່ນນ້ອຍໆແມ່ນເງິນທີ່ງົດງາມ, ແລະທຸກຄົນດຽວກັນກັບຜູ້ຍິງທີ່ຢູ່ທົ່ວໂລກສະແຫວງຫາທີ່ຈະໄດ້ມາໃຫ້ໄດ້ຢ່າງຫນ້ອຍຫນຶ່ງຢ່າງເຊັ່ນນັ້ນ. ແບບທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດ:

• ແມ່ຍິງໃຫມ່ທີ່ມີຜີເສື້ອ;

• Miss Dior;

• ເປີດແຖບ;

• diorama;

• Diorissimo;

• ຈຸນ

• Lady Dior.

ຮູບແບບສຸດທ້າຍໄດ້ຖືກອອກແບບສະເພາະສໍາລັບເຈົ້າຍິງ Diana. ແຕ່ລະແນວພັນທີ່ມີລາຍຊື່ໃນມື້ນີ້ແມ່ນຖືວ່າເປັນຄລາສສິກ, ບໍ່ສູນເສຍຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຂອງມັນແລະມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງທັງໃນປະຈໍາວັນແລະໃນຕອນແລງ.

ເກີບ

ຍີ່ຫໍ້ທີ່ຜະລິດເຮືອແບບຄລາສສິກ, ແລະເກີບກິລາທີ່ສວຍງາມ (sneakers, sneakers), ພ້ອມທັງເກີບທີ່ມີທ່າອ່ຽງ, muli, ເກີບໃສ່ເກີບທີ່ຮາບພຽງແລະແນ່ນອນ, ເກີບ.

ວິນຍານທີ່ເປັນເອກະລັກ

ນ້ໍາຫອມທໍາອິດທີ່ປ່ອຍອອກມາໂດຍ Christian ໃນປີ 1947 ແມ່ນ Miss Dior. ສ້າງຂື້ນຮອບຂອງຮ່ອມພູ - ສີທີ່ມັກຂອງແມ່ຂອງ Diora. ລາວໄດ້ຜະລິດນ້ໍາຫອມໃນໂລກນ້ໍາຫອມ, ແລະຍັງມີນ້ໍາຫອມຈາກຍີ່ຫໍ້ນີ້ລົງມາໃນໂລກ 5 ຫນ່ວຍ.

ນັກສິເນ

ລົດຊາດທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດສໍາລັບຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງມະນຸດ:

• Fahrenheit;
• sauvage;
• ພະລັງງານທີ່ສູງກວ່າ;
• homme.

ແນ່ນອນ, ສໍາລັບຜູ້ຊາຍວັດທະນະທໍາຂອງນໍ້າຫອມພາຍໃຕ້ຍີ່ຫໍ້ Dior, ມັນຖືກສ້າງຂື້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຫນ້ອຍກວ່າແມ່ຍິງ.

ແມ່ຍິງ

ນອກເຫນືອໄປຈາກຄັ້ງທໍາອິດ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນການປະຕິວັດ, ມີລົດຊາດທີ່ນິຍົມອື່ນໆອີກຫລາຍຢ່າງ:

• J'adore;
• Diorissimo;
• ເສບການ;
• ດົ້ນ
• dolce vita;
• ຢາສູບທ່ຽງຄືນ;
• bouquet ເບີກບານ;
• diorossence;
• ຕະ​ຫຼອດ​ການ;
• ສານພິດປອມ.

ເຄື່ອງສໍາອາງ

ບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຫນ້ອຍໃນບັນດາແມ່ຍິງທົ່ວໂລກ, ເຄື່ອງສໍາອາງ Dior ແມ່ນໃຊ້, ທັງຜະລິດຕະພັນດູແລແລະຜະລິດຕະພັນດູແລຜິວຫນັງແລະຜິວຫນັງ. ພາຍໃຕ້ຍີ່ຫໍ້ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຊັ້ນສູງ "ຂອງຜູ້ທີ່ຢູ່" ຂອງຜູ້ຍິງຂອງເຄື່ອງສໍາອາງ Laman ທີ່ມີຢູ່:

• ເງົາ (5 ສີ);
• ຜົງ;
• pomade;
• Lip Gloss;
• mascara;
• ຄຣີມສີ;
• ຢາ​ທາ​ເລັບ;
• ແປງການແຕ່ງຫນ້າ;
• blush.

ໃນບັນດາຜະລິດຕະພັນເບິ່ງແຍງ, ຄີມແລະຂີງສໍາລັບຜິວ, ສໍາລັບໃບຫນ້າ, ພ້ອມທັງການລວບລວມຂໍ້ມູນທີ່ຫນ້າສົນໃຈແມ່ນຄວາມຕ້ອງການໂດຍສະເພາະ.

ລິບສະຕິກ Lipstick

ຮູບ silhouette ຂອງຮູບແບບໃຫມ່, ຜູ້ທີ່ມີກິ່ນຫອມຂອງ Miss Dior ... ສົມບູນຊຸດຂອງ Arsenal arsal ". ພຽງແຕ່ Lipstick Rouge Dior. ສິ່ງທີ່ເກົ່າແກ່ Christian Dior ປ່ອຍອອກມາໃນປີ 1949. ໃນຕອນທໍາອິດມັນແມ່ນການຫມູນວຽນທີ່ຈໍາກັດສໍາລັບລູກຄ້າ VIP: ບໍ່ແມ່ນສໍາລັບຂາຍ, ແຕ່ເປັນຂອງຂວັນ.

ໂດຍບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ, ສົດໃສແລະຫນ້າຊັກລ້າຍໆຂອງ Bett Davis ໃນຮູບເງົາເລື່ອງ "ທັງຫມົດແມ່ນ" ຄວາມຢ້ານກົວຂອງ Alfreed Hichkoka " ຫຼັງຈາກຄວາມສໍາເລັດທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຮູບເງົາຕົວເອງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງມີລັກສະນະຂອງເຮໂຣອິນຂອງພວກເຂົາ (ແລະບາງທີ

ການລວບລວມຂໍ້ມູນທໍາອິດຂອງ Rouge Dior ທີ່ຖືກນັບ 8 ຮົ່ມເຊິ່ງສົມທົບກັນຢ່າງສົມບູນຫຼືແມ້ກະທັ້ງຊ້ໍາອີກທີ່ມີຮົ່ມສີແດງຂອງ couture ຂອງ couture couture ຂອງ fabrics ຂອງ couture ຈາກການເກັບກໍາຂໍ້ມູນໃນປີນີ້. ໃນມື້ນີ້, palette ຂອງລິບສະຕິກ legendary ມີຫລາຍພັນສີ.

ສ້ອຍ

ປະໂຫຍດຕົ້ນຕໍຂອງເຄື່ອງປະດັບ Dior, ໃຫ້ຕຸ້ມຫູຫຼືແວ່ນຕາກັນແດດ, ແມ່ນການຕົກແຕ່ງແຕ່ລະຜະລິດຕະພັນທີ່ມີກ້ອນຫີນທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດຈາກກະດານພູ. ຜົນກະທົບຂອງ Dior ການຕົກແຕ່ງຂອງການຕົກແຕ່ງແບບປະດັບປະດາທີ່ໄດ້ເປີດດ້ວຍ swarovski ກັບມາໃນປີ 1955. ໃນມື້ນີ້, Victoria de Castellin ແມ່ນຮັບຜິດຊອບໃນການສ້າງເຄື່ອງປະດັບຕົກແຕ່ງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຍີ່ຫໍ້.

ເບິ່ງ

ຮູບແບບທໍາອິດຖືກປ່ອຍອອກມາໃນປີ 1975 ແລະມີຊື່ວ່າ Moon Black. ມື້ນີ້, ຍີ່ຫໍ້ຕ່າງໆຈະເຮັດໃຫ້ຫລາຍເສັ້ນຫລາຍຊົ່ວໂມງ, ເຊິ່ງແຕ່ລະເສັ້ນເຊິ່ງໄດ້ຮັບການສະເຫນີຫລາຍແບບຂອງຫລາຍແບບ. ສາຍທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດຂອງ Dior VIII (ມີຈໍານວນທີ່ມີຄວາມສຸກຂອງ Dieca). ການເກັບກໍາຄັ້ງນີ້ສ້າງຊີວິດປະຈໍາວັນ, ຕອນແລງແລະຄັອກເທນ. ໃບຫນ້າຂອງການໂຄສະນາເຜີຍແຜ່ແມ່ນນັກສະແດງທີ່ດູແລ TERON.

ຄວາມຈໍາ

ຊື່ຂອງ Christian Dior ແມ່ນ immortalized ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນຖ່ານກ້ອນຂອງລາວເທົ່ານັ້ນ. ນັກອອກແບບແຟຊັ່ນພິຈາລະນານິທານທີ່ແທ້ຈິງແລະຜູ້ສ້າງແຟຊັ່ນໂລກ, ຮູບເງົາຖືກຖອດອອກແລະຂຽນປື້ມ. ໂດຍວິທີທາງການ, ແມ່ບົດຕົນເອງໄດ້ປ່ອຍອອກມາໃນປີ 1956 Autobiography "Dior ກ່ຽວກັບ Dior". ແລະສອງປີກ່ອນຫນ້ານີ້ໄດ້ຖືກຈັດພີມມາເປັນຄັ້ງທໍາອິດປື້ມຂອງນັກອອກແບບແຟຊັ່ນ - "Dior. ວັດຈະນານຸກົມແຟຊັ່ນ. "

Autobiography ບອກລາຍລະອຽດໃຫ້ລາຍລະອຽດກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດທັງຫມົດຂອງການສ້າງຕັ້ງຂອງ Grand Couturier. ແລະໃນວັດຈະນານຸກົມຂອງລາວ, ຮຸ້ນ Dior ຂອງລາວມີຄວາມລັບຂອງແມ່ຍິງທີ່ລຽບງ່າຍ. ຄໍາແນະນໍາສ່ວນໃຫຍ່ຂອງລາວກ່ຽວກັບຮູບແບບແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງໃນມື້ນີ້.

ໃນບັນດາປື້ມທີ່ຂຽນກ່ຽວກັບ Dionor ກັບຄົນອື່ນ, ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ຈະສັງເກດວ່າ "Christian Dior. ຊີວະປະຫວັດ "(Marie-France Pockkin) ແລະ" Dior Glamour: 1952-1962 "(ສະແດງເຄື່ອງຫມາຍ). ໃນປີ 2005, ຜູ້ອໍານວຍການຂອງ Philip LanfranChe ອອກຮູບເງົາສາລະຄະດີ "Christian Dior - ຜູ້ຊາຍທີ່ມີຄວາມຫມາຍ", ສະແດງໃຫ້ເຫັນໂລກຂອງຜູ້ອອກແບບແຟຊັ່ນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຈາກພາຍໃນ.

ແຕ່ການເກັບຮັກສາຄວາມຊົງຈໍາຂອງຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Christian Diore ຄວນຖືກເອີ້ນວ່າຫໍພິພິທະພັນທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນເຮືອນຂອງແມ່ບົດ - ໃນອະສັງຫາລິມະສັບໃນ Granville.

ຊັບສົມບັດຂອງເຮືອນວິນລາ Les Rhumbs ແມ່ນຢູ່ໃນຄອບຄົວ Christian Diora ຄອບຄົວຕັ້ງແຕ່ປີ 1905, ນັ້ນແມ່ນມາຈາກການເກີດຂອງລາວ. ນັກສິລະປິນຫນຸ່ມໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ທີ່ນີ້, ແລະເມື່ອຄອບຄົວຂອງລາວໄດ້ທໍາການບໍລິຫານຕົວເມືອງ, ສວນໄດ້ກາຍເປັນສວນສາທາລະນະ. ໃນປີ 1997, ໃນການລິເລີ່ມ, ທຸກໆການບໍລິຫານດຽວກັນໃນເຮືອນໄດ້ຖືກເປີດໂດຍຫໍພິພິທະພັນຂອງ Dius.

ພາຍໃນຂອງຄອບຄົວຄຣິສຕຽນມີຊີວິດຢູ່, ບາງສິ່ງຂອງສ່ວນຕົວຂອງຜູ້ອອກແບບທີ່ມີຊື່ສຽງແມ່ນຖືກນໍາສະເຫນີ, ແລະ, ແນ່ນອນ, ວຽກງານວາງສະແດງ Retrospective ເກີດຂື້ນຢູ່ທີ່ນີ້.

ຊີ​ວິດ​ສ່ວນ​ບຸກ​ຄົນ

ມັນຈະເບິ່ງຄືວ່າໃຜເປັນຜູ້ທີ່ມີຈິດວິນຍານຍິງກ່ວາແມ່ບົດທີ່ປີນຂຶ້ນໄປສູ່ການແຕ່ງຕົວທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ, ຈູດມັນເປັນເກີບທີ່ຊັກຊວນແລະໃສ່ເກີບທີ່ມີຄວາມຊັກຊວນ? ແຕ່ວ່າຄຣິສຕຽນ, ຜູ້ທີ່ເກີນຜູ້ຍິງຄົນນັ້ນໄປສະຫວັນ, ສໍາລັບໂຊກຊະຕາຂອງຫີນທີ່ຊົ່ວຮ້າຍບໍ່ໄດ້ມີໂອກາດທີ່ຈະຮັກຜູ້ຍິງທີ່ມີຄວາມຫມາຍເຕັມທີ່ຂອງພຣະຄໍາ.

ຜູ້ອອກແບບໃນຊີວິດທັງຫມົດຂອງລາວບໍ່ເຄີຍໄດ້ຮັບຄວາມສຸກໃນຄອບຄົວ. ແນວທາງທີ່ບໍ່ທໍາມະດາ, ເຊິ່ງແນ່ນອນວ່າ, ບໍ່ໄດ້ນໍາໃຊ້ກັບຄວາມຜິດທັງຫມົດ, ແຕ່ມັນຈະແຈ້ງທີ່ປະມານບຸກຄົນປະມານ. ມັນເປີດເຜີຍກ່ຽວກັບມັນໄດ້ເປີດໃຈທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນເວົ້າຫຼາຍປີຫລັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງນາຍ. ໃນຫຼາຍວິທີ, ການເປີດຄວາມເປັນຈິງນີ້ໄດ້ຖືກອໍານວຍຄວາມສະດວກໂດຍການເກີດຂື້ນຂອງ Dior John Galliano, ເຊິ່ງບໍ່ພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ການປະຖົມນິເທດຂອງລາວ, ແຕ່ຍັງກວດພົບຫົວຂໍ້ນີ້.

ພິພາດ

"ເອີຣົບແມ່ນເມື່ອຍກັບລະເບີດຫຼຸດລົງ. ດຽວນີ້ນາງຢາກໃຫ້ດອກໄມ້ໄຟ. " ຄໍາຖະແຫຼງການນີ້ສາມາດຖືວ່າເປັນຄໍາຂວັນຕໍ່ການລວບລວມທໍາອິດຂອງ Diora, ຜູ້ທີ່ກັບມາປະຊາຊົນໃຫ້ກັບລົດຊາດຂອງຊີວິດແລະແຟຊັ່ນ.

"ນ້ໍາຫອມແມ່ນຮົ່ມທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງບຸກຄະລິກຍິງ, ລະຫັດບາບານສຸດທ້າຍ." ປະຕິບັດຕາມສູດນີ້ຢ່າງເຄັ່ງຄັດ, Christian ໄດ້ສ້າງລົດຊາດທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ.

"raisin" ແມ່ນຄວາມລັບຂອງຄວາມງາມໃດໆ. ຖ້າບໍ່ມີ "raisin" ບໍ່ມີຄວາມງາມທີ່ດຶງດູດ. " ຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນນີ້ໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ແມ່ບົດບໍ່ອິດເມື່ອຍເພື່ອສ້າງຄວາມຊໍານານທີ່ສະຫວ່າງທີ່ສຸດ.

"ການແຕ່ງຕົວແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງສະຖາປັດຕະຍະກໍາທີ່ສ້າງຂື້ນເພື່ອປ່ຽນແປງສັດສ່ວນຂອງຮ່າງກາຍຂອງແມ່ຍິງ." ຫນຶ່ງໃນບັນດາທິດທາງທີ່ທ່ານມັກທີ່ສຸດໃນກິດຈະກໍາຂອງ Dius ແມ່ນການອອກແບບຂອງການແຕ່ງຕົວທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນ.

"ຂ້ອຍຢາກນຸ່ງບໍ່ພຽງແຕ່ຜູ້ຍິງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ມັນຍັງມີສົບຂອງນາງອີກ." ຄວາມປາຖະຫນານີ້ໄດ້ນໍາສະເຫນີລິບສະຕິກຂອງໂລກ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊາຍໃນທົ່ວໂລກທີ່ບ້າແລະຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້.

"ຄວາມສະຫງ່າງາມແມ່ນຢູ່ໃນການແຕ່ງຕົວດີ. ເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດ, ການອອກແບບແລະເຄື່ອງສໍາອາງທີ່ແພງທີ່ສຸດບໍ່ມີຄ່າຫຍັງເລີຍ, ຖ້າທ່ານບໍ່ສົນໃຈຕົວເອງ. " ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າພາຍໃຕ້ຊື່ຂອງ Grand Couturier ມີເຄື່ອງສໍາອາງຫຼາຍສໍາລັບການເບິ່ງແຍງຜິວຫນັງຂອງໃບຫນ້າແລະຮ່າງກາຍ.

"ທຸກໆສິ້ນທີ່ກິນຢູ່ໃນປາກຂອງລາວເປັນເວລາສອງນາທີ, ສອງຊົ່ວໂມງໃນກະເພາະອາຫານ, ແລະສອງເດືອນຢູ່ເທິງສະໂພກ." ການດູແລຄວາມສໍາລັບການຍິງຂອງແມ່ຍິງແມ່ນຢູ່ໃນການພັດທະນາເຄື່ອງສໍາອາງພິເສດເພື່ອຮັກສາຜິວຫນັງຂອງຮ່າງກາຍໃນສຽງ.

ຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈ

• Christian Dior ກາຍເປັນຜູ້ທໍາອິດທີ່ໃຫ້ການປະດິດສ້າງຂອງພວກເຂົາໃນບັນດານັກອອກແບບແຟຊັ່ນໃນໂລກແຟຊັ່ນ. ລາວໄດ້ຂາຍສິດໃນການວາງປ້າຍທີ່ມີຍີ່ຫໍ້ Dior, ເຊິ່ງໃນເວລາຂອງລາວແມ່ນສິ່ງມະຫັດສະຈັນ, ແລະມື້ນີ້ - ທີ່ມີມາດຕະຖານຂອງຊີວິດ.

• Dior ແມ່ນຜູ້ຊາຍທີ່ເກັ່ງທີ່ສຸດ, ສະນັ້ນລາວໄດ້ສັງເກດເຫັນຮູບແບບດຽວກັນສະເຫມີ: ໃນທຸກໆການສະແດງ, ຢ່າງຫນ້ອຍກໍ່ມີຄວາມບົກຜ່ອງໃນການສະແດງຂອງນາງ Lily ຂອງແມ່ຂອງແມ່ຂອງຄົນຄຣິດສະຕຽນ; ກ່ອນການເລີ່ມຕົ້ນຂອງແຕ່ລະການສະແດງ, ນັກອອກແບບຈໍາເປັນສົງໄສໃນແຜນທີ່ tarot; ການລວບລວມແຕ່ລະຄົນຂອງ Dius ລວມມີເສື້ອກັນຫນາວທີ່ເອີ້ນວ່າ HomeTown ຂອງ Kuturier - Granville.

• ຜູ້ອອກແບບແຟຊັ່ນສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ໄດ້ສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ແກ່ສະຖາປັດຕະຍະກໍາຂອງນັກວິຫານເພື່ອສ້າງເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ເປັນເອກະລັກ, ເນັ້ນຫນັກເຕົ້ານົມແລະສະໂພກ.

• Dior ໄດ້ກັບຄືນ corset, ລາວໄດ້ຮັບຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນວ່າ "ບໍ່ມີຄົນອັບເດດ: ທີ່ບໍ່ມີ corset."

• Yaraya Tonnict ຂອງ Corsets, Coco Chanel ໄດ້ຖືກປັບປຸງໃຫ້ເກີດການສ້າງຂອງ Dius ທາງລົບ. ນາງໄດ້ກ່າວວ່າການລວບລວມຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວແມ່ນ "ຄວາມຫນ້າຢ້ານກົວສໍາລັບແຟຊັ່ນຂອງທ້າຍຊຸມປີ 1940."

• Dior ແມ່ນຜູ້ທໍາອິດທີ່ຕົກແຕ່ງທິວທັດສໍາລັບງານວາງສະແດງ, ນໍາອົງປະກອບຂອງຄວາມນຶກຄິດຂອງແຟຊັ່ນ. ມັນແມ່ນ Dior ທີ່ສ້າງປະເພນີຂອງແທ່ນປາໄສໃນວິທີທີ່ລາວເນັ້ນຫນັກເຖິງລັກສະນະຂອງການເກັບກໍາຂໍ້ມູນຂອງການເກັບກໍາຂໍ້ມູນ.

• Muses ທີ່ມັກຂອງ Dius ແມ່ນສາມແບບ: Rene, Cook ແລະ Russian Girl ແລະ Russian Girl isa alla ilichun. ການເຮັດວຽກຂອງ mannequin ສຸດທ້າຍໃນການບັນທຶກທຸລະກິດແບບຈໍາລອງ 20 ປີ. ໃນລະຫວ່າງເວລານີ້, ແອວຂອງນາງໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນພຽງແຕ່ 2 ຊັງຕີແມັດ (ຈາກ 47 ຫາ 49).

ການປະດິດສ້າງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Christian Diura

Bar Bar

ຮູບແບບທີ່ເຫມາະສົມກັບຕົ້ນໄມ້ທີ່ມີສາຍແອວຢູ່ຕາມເສັ້ນແອວທີ່ຫຍິບ, ຕາມກົດລະບຽບ, ຈາກ atlas ຫຼືຜ້າໄຫມ. Dior ໂດຍບໍ່ຕັ້ງໃຈສ້າງທາງເລືອກສໍາລັບ Chanel ສີດໍາຂະຫນາດນ້ອຍໃນຮູບແບບຂອງກົງກັນຂ້າມທີ່ສົມບູນຂອງລາວ - ມັນແມ່ນຊຸດທີ່ເຫມາະສົມທີ່ພຽງແຕ່ຮັກທ່ານຍິງຫຼາຍຄົນໃນຊຸມປີ 40s-by ເສື້ອຍືດແຖບຄວນໃສ່ໃນ cocktail ທີ່ມີກາງເກງແຄບຫຼືດ້ວຍການປະດິດສ້າງອື່ນໆຂອງຄຣິສຕຽນ ...

ສິ້ນກະໂປງ

Logsa ໄດ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງການ insurmount ຂອງ tracount ກັບ traction ຂອງ diration ກັບການຕັດສະຖາປັດຕະຍະກໍາ. ຄູ່ທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບຜູ້ອອກແບບແຟຊັ່ນນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນສອງທາງເລືອກ: ເສື້ອຜ້າ cocktail ຫຼືດ້ານເທິງທີ່ເຫມາະສົມ.

dress A-silhouette

CRA ທີ່ບໍ່ມີຄວາມສາມາດເຮັດໃຫ້ແບບນີ້ຄືກັບສັດລ້ຽງທີ່ມີແມ່ຍິງທຸກຄົນແທ້ໆ. ສ້າງໃນຊຸດເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ມີຮູບຊົງແລະເປັນຮູບຊົງແລະບາງສ່ວນແລະອີກ triggy, ແລະມີຄວາມເປັນຜູ້ຍິງ Jacqueline Kennedy.

ສິ້ນກະໂປງໃສ່ແອວແຄບ

ກະໂປງສຸກວຍາວຢູ່ເທິງພື້ນ, ມີບາດແຜທີ່ລ້ໍາລວຍຢູ່ເທິງແອວ, fashionistas ທີ່ມີປະໂຫຍດຂອງພວກເຂົາ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າມັນເບິ່ງໄດ້ຢ່າງສົມບູນ, ສິ່ງໃດກໍ່ຕາມທີ່ເກີດຂື້ນ. ການໃສ່ເຄື່ອງອອກແບບແຟຊັ່ນຂອງພວກເຂົາແນະນໍາໃຫ້ສະເພາະກັບປາຍທີ່ແຫນ້ນຫນາທີ່ໄດ້ຮັບການຕົກແຕ່ງດ້ວຍສາຍຄໍເລິກ.

ສາຍແອວທີ່ມີໂລໂກ້

ຄວາມປາຖະຫນາຂອງ Dius ເພື່ອຍົກຍ້ອງຍີ່ຫໍ້ຂອງມັນທີ່ປ່ຽນເປັນໂລໂກ້ໃຫຍ່ຂອງບໍລິສັດໃສ່ເຄື່ອງນຸ່ງແລະອຸປະກອນເສີມ. ຫນຶ່ງໃນທ່າອ່ຽງທີ່ຄົມຊັດທີ່ບໍ່ໄດ້ສູນເສຍຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຂອງພວກເຂົາໃນມື້ນີ້, ແມ່ນສາຍແອວຂອງບໍລິສັດທີ່ມີຫົວເຂັມຂັດໃນຮູບຂອງຊື່ແຟຊັ່ນ.

ເສື້ອຍືດທອງ

ບໍ່ດົນກ່ອນທີ່ຈະມີຄວາມຕາຍທີ່ຍືນຍົງ, Dior ໄດ້ຈັດການໃຫ້ໂລກເຮັດໃຫ້ໂລກ: ໃນເດືອນສິງຫາປີ 1957, A -2 A Roya ໄດ້ສະແດງ Bra ທອງໃນການສະແດງຂອງລາວ. ລາວເບິ່ງຄືວ່າຄ້າຍຄືກັບ corset ທີ່ທັນສະໄຫມດ້ວຍສາຍແອວແລະສາຍຢາງ, ຖືກຫຍິບດ້ວຍມືຈາກສາຍສີຂາວແລະເຄື່ອງປະດັບທີ່ອຸດົມສົມບູນດ້ວຍກະທູ້ທອງ.

ຊຸດແຕ່ງກາຍທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ຫນ້າຍິນດີຈາກ Christian Dior

ໃນປີ 1947, Christian Dior ໄດ້ຊະນະບໍ່ພຽງແຕ່ໂລກຂອງແຟຊັ່ນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນໂລກຂອງໂຮງພາພະຍົນນໍາອີກ. ຖ້າທ່ານເຊື່ອວ່ານິທານ, ໃນລະຫວ່າງການຖ່າຍຮູບເງົາ "ຄວາມຢ້ານກົວຂອງຜູ້ນໍາ (MARLED DIETREKOKH) ເອົາຜູ້ກໍາກັບ : "No Diora - ບໍ່ມີພໍ່ Dietrich!".

ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ທຸກຄົນສະແດງລະຄອນຢູໂຣບແລະ Hollywood ໄດ້ປະກົດຕົວຢູ່ໃນໂຮງຫນັງແລະໃນຊີວິດໃນບັນດານັກເຕັ້ນລໍາ: Sophie Lauren ແລະ Elizabeth Taylor, Isabelle Ajani ແລະ Bett Davis. ເຖິງແມ່ນວ່າ Bridget ຫນຸ່ມແລະທີ່ຮູ້ຈັກແລ້ວ, ນັກສຶກສາຂອງໂຮງຮຽນ Ballet ແລະຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນການນຸ່ງຊຸດ Dior, ໄດ້ປະສົບກັບຄວາມຮັກຂອງເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ຫຼູຫຼາໃນຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວຕະຫຼອດຊີວິດ.

ເວລາທີ່ມີການປ່ຽນແປງ, ແລະສະຕະວັດຂອງນະຄອນຫຼວງໄດ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຍິງທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນສະແດງໃນເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ມີລາຄາແພງບໍ່ພຽງແຕ່ແລະບໍ່ເທົ່າໃດໃນຮູບເງົາ, ແຕ່ນັບມື້ນັບຫຼາຍຂື້ນໃນການຄ້າ. ແຕ່ແນວໂນ້ມເຫຼົ່ານີ້ຂອງສະຕະວັດຂອງເຕັກໂນໂລຢີທີ່ສູງແມ່ນມີຄວາມເຂັ້ມແຂງພຽງແຕ່ເຂັ້ມແຂງກ່ວາຄວາມງາມຂອງ Hollywood ທີ່ມີການສ້າງຂອງເຮືອນແຟຊັ່ນ. Muse ໃຫມ່ Dior - heroine ຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງລາວ: charlize theron, Marion Cotionar, Natalie Portman. ການຄັດເລືອກຄັ້ງຫນຶ່ງ, ຄວາມງາມທີ່ມີຊື່ສຽງໃນໂລກແລະເຖິງແມ່ນວ່າທົດສະວັດທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນກັບຍີ່ຫໍ້ທີ່ຫຼູຫຼາ.