현대 세계에서 만화 - 우리 삶의 필수적인 부분. 대부분의 만화는 어린이를 위해 설계되었지만 성인 관객이 있습니다. 급속하게 변화하는 추세를 갖춘 새로운 아이디어가 필요할 때뿐만 아니라 그 실행을 위해 더 많은 사람들이 필요합니다. 이러한 직업을 곱셈기로 창조하는 데 기여한 것은 이러한 요소였습니다.
직업의 역사
넓은 의미에서 애니메이션을 판단하면 첫 번째 승산사가 이미 흔들리는 그림에 이미있는 원시적 인 사람들이라고 말할 수 있습니다. 운동의 효과를 전달하려고 노력했습니다. 이번 시각적 인 이벤트 시퀀스를 묘사하려고 시도한 사람을 포함한 시각적 예술은 항상 인류가 수반됩니다.
특정 애니메이션을 취하면 XIX 세기 초에 만화의 첫 번째 스케치가 나타납니다. 이것들은 오래 지속되는 가장 간단한 샘플이었습니다. 그러나 나중에 시네마의 개발은 애니메이션을 옮겼고, 그 상승은 James Stewart Blackton에 직접 참여함으로써 20 세기 전반기에만 시작되었습니다. 그것은 1906 년에 처음으로 표시된 첫 만화를 창조 한 사람이었습니다.
러시아에서는 첫 번째 곱셈기 중 하나가 알렉산더 시리야바라고 불릴 수 있습니다. 그 덕분에 첫 번째 러시아 만화 "Piero와 Kolombin"이 화면에 왔습니다.
그것은 그것이 같은 1906 년에 일어난 것이 주목할 만하다. 그러나 ShiRyaev 자신의 일 "인형 필름 발레"라고 불렀습니다.
애니메이션의 역사에서 다음 중요한 사건은 Dinosauric Gerhi Winzor McKeem의 생성이었습니다. 특히이 공룡은 이전에 알려진 모든 것과는 다른 새로운 기술을 개발했습니다. 직업의 첫 번째 부서가 발생했습니다 : 애니메이터와 Phonovar는 별도로 식별되었습니다. 애니메이터는 주인공의 움직임을 그리는 데 종사했으며, 음성가는 나무, 호수 및 기타 풍경 세부 사항을 각 프레임에 대해 개별적으로 분리했습니다.
잘 월트 디즈니에서는 말할 것도 없을 것입니다 ...에 우리 화면과 모니터에서 현대 세계에서 보는 데 사용한 애니메이션을 만드는 데 도움이 된 것을 도왔습니다.
설명
애니메이터 아티스트의 작업의 주요 부분은 하나 이상의 캐릭터를 그리는 것뿐만 아니라 자세한 고려와 운동 단계의 재생산도 있습니다. 그러나 곱셈기는 다소 넓은 개념입니다. 이는 직업의 부문을 작지만 특정한 부분에 특정한 부분을 전문으로합니다. 따라서 다음 방향이 할당됩니다.
- 감독;
- 성격;
- 폰 계획 (배경 데코레이터);
- 운영;
- phaseman;
- 서랍;
- 기둥;
- 특수 효과의 배율.
감독은 감독의 아이디어와 그 실행의 균일 한 스타일을 양도 할 책임이 있습니다. Characpist는 영웅의 스탠드 이미지를 자세히 작성합니다. 공언자는 만화의 배경에서 일어나는 모든 일을 책임집니다. totourourist는 특수 테이프 필름의 종이에서 만화 스케치를 전송합니다.
Phaseman은 특정 캐릭터 조치에서 움직이는 단계의 단계를 분석하는 데 도움이됩니다. 서랍은 모든 스케치를 Castovik로 전송하여 감독과 이사가 표시 한 모든 지침과 수정을 관찰합니다. 음, 특수 효과의 배율은 다양한 아름다운 효과 (기상 조건 포함)를 만듭니다.
항상 방향으로 나누는 것은 항상 보존되는 것은 아닙니다. 또한 일러스트 레이터, 디자이너, 디렉터, 애니메이터, 데코레이터, 일정 및 조명 연산자로 그러한 특선을 강조 표시합니다.
장단관 직업
각각의 활동 형태의 플러스와 단점이 있으며, 승수의 직업은 예외가 아닙니다.
이러한 종류의 수업의 이점은 다음과 같습니다.
- 창의적인 구현 가능성. 창조적 인 캐릭터 창고가있는 사람들은 아마도 주요 이점 일 것입니다.
- 명성. 놀라지 마십시오. 매년 더 많은 내용이 필요하기 때문에이 직업은 수요가 매우 필요합니다. 또한, 그것은 모두를 사랑할 영웅을 만드는 곱셈기입니다.
- 좋은 임금. 이 항목은 이전의 것의 직접적인 결과입니다. 대기업은 세계의 비전과 구체적인 아이디어를 위해 예술가들에게 잘 지불 할 준비가되어 있습니다.
- 적합한 작업 조건을 선택할 수있는 가능성. 사람이 정말로 좋은 승수로 자신을 보여 주면, 그는 작은 양보에 갈 수 있습니다. 개별 일정을 지정하려면 - 또한 일부 애니메이션 영역은 작업장에서 끊임없이 존재하지 않아도되고 있으므로 원격으로 작동 할 수 있습니다.
- 직업을 바꿀 수있는 능력. 규칙적으로 모든 승수는 그래픽 편집자의 높은 작업 기술을 가진 훌륭한 아티스트입니다. 따라서 애니메이션이 그 사람이 아니라는 것을 갑자기 이해하면 항상 광고 대행사 또는 웹 디자인 스튜디오에서 직업을 찾을 수 있습니다.
이 직업의 마이너스는 훨씬 적지 만 여전히 있습니다.
- 컴퓨터 모니터 앞에있는 동일한 위치에 많은 시간을 소비했습니다. 불행히도, 컴퓨터 앞에서 장기간의 발견은 시력뿐만 아니라 자세에도 심각하게 영향을 미칠 수 있지만, 차례로 척추에 문제가 발생하고 일반적으로 건강을 유지할 것입니다. 이것은 피할 수 있습니다 - 휴식 시간과 작은 체조를 잊지 않는 것이 충분합니다.
- 단조. alas, 그러나 배율의 일은 판타지의 자유로운 비행뿐만 아니라 판타지의 자유로운 비행입니다. 때로는 절대적으로 단조로운 작업을 수행해야합니다. 지루하고 피곤한 것처럼 보일 수 있습니다.
공식 의무
만화를 만드는 과정을 빠르게 설명하면 몇 가지 단계가 있습니다. 첫 번째는 아이디어를 검색합니다. 다음은 캐릭터가 어떻게 생겼는지에 대한 토론입니다. 첫 번째 스케치가 만들어집니다.
프로젝트가 매우 크면 아티스트 본부가 선택되고 직무가 그 사이에 배포됩니다.
예술가 팀이 사업에 들어갑니다. 그들은 모든 것을 그립니다 : 문자, 뒷면 계획, 효과 등등. 물론 이것은 즉시 그렇지 않습니다. 영웅이 상황에 맞는 세부 사항, 이미지를 철저히 생각할 필요가 있습니다. 종종 하나와 같은 영웅은 여러 번 다시 다시 그릴 수 있습니다. 자세한 도면이 끝나면 색상이있는 채우기가 있으며 여기에는 거의 준비된 문자가 있습니다.
두번째 단계는 정상적인 삶에서 눈에 띄는 제스처, 얼굴 표정 및 기타 움직임으로 그런 작은 세부 사항을 연구하는 것입니다. 최종 단계는 라우팅, 애니메이션 및 레이아웃 생성입니다.
요구 사항
배율이 누구나 될 수 있습니다. 그러나 요구 사항과 기술에 익숙해 져야하며, 누군가가 올바른 기술이 필요하다면 만화 예술의 꼭대기의 경로가 훨씬 쉬울 것입니다.지식과 기술
후보자의 장점은 다음과 같습니다.
- 맛과 스타일의 느낌;
- 역학 및 운동의 역학에 대한 이해;
- 세계의 독특한 비전;
- 어떤 정도의 심리학자에게 (성격의 성격을 형성하고 전달하기 위해);
- 좋은 상상력;
- 공간적 사고.
좋은 눈, 운동학 및 관찰의 느낌도 필요합니다. 능력을 창출하고 행동하는 경우가 있기 때문에 어떤 감정을 전달하기 때문에 라이브 모델로 그릴 필요가 있지만 항상 도움이 될 준비가 된 사람이 될 것입니다. 따라서 곱셈기는 종종 자신의 감정을 정제합니다. 그리고 주요한 것은 그릴 수있는 능력입니다.
주요 기술로는 특수 장비의 효율적인 사용 (적어도 컴퓨터 및 필요한 컴퓨터 프로그램)을 포함합니다. 현대 세계에서 모든 상호 작용은 시대에 지어 졌기 때문에 시간을 지키고 있으므로 정시에 맞는 것이 필요합니다.
배율 직업에는 끊임없는 개발이 필요합니다 또한, 다른 기술의 문자의 실시 예가 완전히 다른 이래로, 이미지의 기존의 이미지에 대한 새로운 지식을 수신 할 수있다.
기본 프로그램 - 3dsmax, Cinema 4D 및 Maya의 연구로 시작할 수 있습니다. 이는 모델링, 텍스쳐링 및 유능한 작업과 같은 기술을 획득하고 개발하는 데 도움이 될 것입니다.
개인적인 자질
필요한 개인적인 자질에 속할 수 있습니다.
- 고성능;
- 책임을지는 능력;
- 봉납;
- 정확도, 실질적으로 pedantry;
- 인내심;
- 유머 감각;
- 팀웍을위한 템플릿.
판타지는 예술가의 또 다른 중요한 품질이므로 어떤 활동에 새로운 것을 만들 수없는 것은 불가능합니다. 재능은 곱셈기가 있어야하는 가장 필요한 것입니다.
교육 및 경력
이 분야의 디플로마가 의무가없는 사실에도 불구하고, 그것은 작업을위한 장치의 중요한 이점이 될 것입니다. 이 직업의 발전을위한 최고의 교육 기관은 VGIK입니다. 그러나 VGIK에 들어가기 위해서는 그렇게 간단하지 않습니다. 경쟁의 경쟁이 매우 높고 한 곳에서 40 명의 사람들에게 도달 할 수 있습니다.
필요한 경우 관련 교수진으로 다른 고등 교육 기관을 쉽게 찾을 수 있습니다. 예를 들어:
- 모스크루 (모스크바 인도주의 대학교);
- 비즈니스 및 디자인 연구소;
- MGOU (모스크바 주 지역 대학교);
- Mgutom은 Razumovsky (모스크바 주 기술 대학교 기술 및 관리 K. G. Razumovsky라는 Model);
- HSE.
또한 애니메이션의 지시를 마스터하기 위해 특별히 제작 된 12 개의 인기있는 대학에 대해서도 있습니다. 그 중에서 :
- 상트 페테르부르크 주립 문화 예술 대학;
- Gerasimov 이후의 모든 러시아 국가의 영화 촬영 연구소;
- St. Petersburg State of Cinema and TV;
- 우랄 건축 및 예술적 주립 대학;
- St. Petersburg State and Industrial Academy A. Shtiglitsa의 이름을 따서 명명되었습니다.
- Belgorod State of Arts and Culture.
미래 배율 앞에 나타날 수있는 또 다른 어려움은 대학에서 수행하고 배우는 것입니다. 단 하나의 상태 시험을 치러야합니다. 기본 항목 외에도 문헌을 통과 할 필요가있을 것입니다. 대학 입학 중에 직접 창조적 인 경연 대회가 필요합니다.
적절한 교육을받는 또 다른 옵션은 Finerary Cinematography No. 33 (대학과 같은 것)에 들어가는 것입니다. 모델링 및 컴퓨터 애니메이션에 대한 특별 코스 후에 배율이 될 수 있습니다. 이것은 필요한 지식을 줄 것이지만 기술은 독립적으로 일해야합니다.
현재 특선 배율에 대한 다른 추가 기능이 있습니다. 여기에는 모스크바 학교 "공"이 포함됩니다.
우리가 해외 교육을 고려하면 많은 교육 기관이 플로리다와 뉴욕에 있습니다. 거기에 들어가는 것이 더 어렵지만 실제로 진짜입니다.
직장과 급여 장소
그 모든 중요성에도 불구하고 초보자 승수가 훌륭한 돈을 벌어라고 생각할 필요는 없습니다. 그들의 길을 시작한 전문가들은 보통 10,000 ~ 2 만 ~ 25,000 루블에서 받는다. 그러나 급여 수준은 경력 성장으로 증가 할 것입니다. 곱셈 회사가 위치한 수입 수준과 그 규모의 수준에 영향을줍니다. 분명히 대기업은 지역 거의 알려지지 않은 스튜디오보다 예술가를 더 많이 지불 할 준비가되어 있습니다.
그래서, 경험과 풍부한 포트폴리오를 가진 좋은 아티스트는 다음 금액을 얻는 데 수 있습니다.
- 상트 페테르부르크에서 35 000-40 000 루블;
- 모스크바에서 약 45,000 루블;
- Bashkortan에서 50,000 루블에서.
러시아 연방의 평균 급여는 약 75,000 루블과 같습니다. 인기있는 만화를 생산하는 성공적인 스튜디오는 약 2 배를 지불 할 준비가되어 있습니다.
이 직업의 또 다른 중요한 이점은 다른 나라로 이사 할 때조차도 좋은 임금으로 일자리를 얻을 수있는 기회가있을 것입니다 (다시, 당신이 필요로하는 기술과 기술이있는 경우).
미국에서는 미국에서 4,000 ~ 5,000 y를받을 수 있습니다. e. 한 달에. 그러나 관련 교육의 졸업장이 필요합니다. 또한이 나라에서 자격을 확인해야합니다. Pixar와 같은 대기업의 장치가 5,000-16,000 달러의 금액으로 급여를 계산할 수 있습니다.
승수를위한 임금 측면에서 다음 국가는 독일 - 4,700 y가되었습니다. 한 달에 e. 일본에서는 곱셈기가 덜 받지만 창조적 인 구현의 기회가 더 많이 있습니다. 하루 11-12 시간 동안 일할 때, 곱셈기는 1 년에 약 10,000 달러 만받습니다. 폴란드에서는 잘 알려진 애니메이션 스튜디오가 홀로 있으며 아티스트는 1,100-1,900 y의 급여를 가지고 있습니다. 이자형.
물론, 곱셈기의 급여의 주요 부분은 그 전문화에 달려 있습니다. Illustrators, Director 및 차트에서 가장 높은 급여.
