아티스트의 직업은 많은 추상적 인 모호를 볼 것입니다. 그것은 "예술가가 배고파해야한다"며, 광기가있는 보헤미안 수명을 끝내고 보헤미안 수명을 끝내는 고정 관념과 신화의 층이 너무 두꺼워졌습니다. 실제로 모든 것이 동시에 훨씬 쉽고 훨씬 더 어렵습니다. 이 직업에 대한 정의를주고 미묘함을 다루고 누구에게 적합한 사람을 이해하려고 노력해 봅시다.
설명
Ushakov의 설명 사전이 "아티스트"라는 단어를 제공하는 첫 번째 정의는 "어떤 분야에서 창조적으로 일하는 사람"이라고 말했습니다. 이미이 용어에 대한 우리의 일반적인 이해보다 넓은 소리가납니다. 그러나 어휘 기사의 두 번째 단락에서는 화가와 마리즘 주의자가 언급하는 설명을 설명합니다. 그러나 우리가 다른 직업의 대표로 인식 할 수있는 건축가 옆에있는 조각가들도 있습니다. 따라서 이미 지능형 사전에서 기사를 한 번 한 번 한 번은 아티스트의 범위가 관습적이었던 것보다 훨씬 넓다는 것을 이해할 수있게 해줍니다.
이 직업은 많은 전문 분야로 나뉘며 각각의 대표자가 그 중 하나를 만드는 것입니다. 포장 제품, 컴퓨터 게임의 디자인, 시네마 영웅의 이미지, 우리가 매일 사용하는 프로그램 인터페이스, 다양한 분야의 예술가들이 당신의 손을 넣었습니다. 역사상, 모든 것은 종종 박물관에 제시된 그림을 만드는 예술가입니다. 그러나 그것은 진리와는 거리가 멀다. 극장, 광고 또는 디자인의 역사를 탈피 한 것은 창의력이 캔버스가 아니었던 필드의 저자의 많은 이름을 볼 것입니다. 그러나 특정 예제에 모든 것을 고려하는 것이 낫습니다. 그리고 그 전에는 직업의 핵심과 단점을보십시오.
장점과 단점
간단히 이상적인 직업이 없습니다. 어디에서나 수중 돌이 있습니다. 아티스트의 직업에 관해서는 많은 일의 범위에 달려 있습니다. 그러나 일반적인 장단점이 있습니다.
장점 :
- 창의적인 잠재력을 실현하는 능력;
- 사무실에 구속하지 않고 무료 일정으로 일자리를 찾을 수있는 기회.
- 당신이 아주 재능있는 경우, 당신은 당신의 일을 제시하는 방법을 알고 있습니다. 흥미로운 지역에서 수익성있는 일을 찾는 것은 어려워지지 않을 것입니다, 예술가들은 이제 다양한 분야에서 필요한 것입니다. 소유하다.
마이너스 :
- 크레인에 직면하고 짧은 시간에 일해야 할 것입니다.
- 아무도 당신의 일에 수요가있을 것임을 보장하지 않습니다.
- 프리랜서 아티스트는 불안정한 소득과 고용이 충실한 위성이 될 것이라는 것을 이해해야합니다.
- 비판, 판정, 불안정성 - 거의 100 % 스트레스 보장.
아티스트의 분류
우리는 이제 어떤 예술가들이 어떤 일을하는지 직접 이사하며, 우리는 일의 일부 영역에 대한 자세한 설명을 제공 할 것입니다. 아티스트는 실행 (수채화 물감, 그래픽, 오일 등)의 기술에 따라 (낭만주의, AR-deco, 인상주의 등)의 방향으로 나뉘어져 있습니다. 마지막으로, 그들이 일하는 곳 (게임 산업, 극장, 일러스트 등).이러한 모든 분류는 조건부이며, 동일한 예술가는 다른 기술에서 다른 기술에서 일할 수 있으며, 다른 방향의 부착물이며, 작업 범위를 변경하는 것은 상당히 실질적입니다.
수채화 물감
문자 그대로 - 이것은 수채화, 즉 수채화 장비를 사용하여 그래픽과 그림 사이의 중간을 사용하여 수채화 장비를 사용하여 예술가입니다. 톤, 빛으로 일하는 능력은 스미어의 구호를 대체하는 또 다른 시각적 의미로 종이의 질감을 만드는 능력을 가지고 일하는 것이 중요합니다.
디지털
그래픽 태블릿과 다양한 소프트웨어를 사용하여 컴퓨터 장비를 사용하여 작업을 만드는 그 아티스트의 전반적인 지정.
디자이너
그리고 여기서 우리는 이미 활동 분야에서 분류를 다루고 있습니다. 이제 아티스트는 "디자이너"라고도합니다. 이것은 광고 포스터, 상품의 모든 종류의 패키지, 아파트, 주택의 인테리어 디자인, 건물의 외관, 가구 디자인의 디자인 디자인을 생각하는 것에 종사하는 사람들을 포함하는 일반적인 지정입니다.일러스트레이션
여기서 직업의 본질은 그 이름에서 읽습니다. 아티스트 - 일러스트 레이터 작업의 목적은 책에 대한 삽화를 만드는 것입니다. 예술가의 즉각적인 기술 외에도 예술가의 즉각적인 기술 외에도, 고객의 욕구를 이해할 수있는 책 출판 사업의 세부 사항을 알고 있습니다. 일러스트 레이터의 아이디어는 책, 캐릭터의 자신의 비전을 반영 할뿐만 아니라 릴리스 편집기의 요구 사항을 충족시켜야합니다.
화가
가장 일반적인 지정은 우리 목록에 있습니다. 본질적으로, 화가는 단단한 평평한 표면에서 일하는 아티스트입니다. 물질은 오일, 아크릴, 온도 등일 수 있습니다. 여기서 주요한 것은 색상, 얼룩, 자연에서 쓸 수있는 능력입니다. 마지막 사람은 그 일이 현실적이어야한다는 것을 의미하지는 않습니다.
그의 회화의 화가는 사진 정확성을 소유하지 않을 수있는 세계에 대한 자신의 비전을 제공합니다.
조립
이제 훨씬 더 많은 특수화를 고려하십시오. 예, 메이크업은 또한 인간의 얼굴과 몸을 매우 복잡한 자료로 일하는 아티스트입니다. 그의 작품은 촬영 시작 또는 커튼을 올리기까지 오래 시작됩니다. 실제로 일반 메이크업 외에도 플라스틱 메이크업으로 일할 수 있어야하며 흉터를 만드고 상처를 입을 수 있어야합니다. 엉덩이 혈액으로 무엇을 해야할지 알아 내고 "게시물"- 가발, 곰, 콧수염을 만드는 것이 필요합니다.
작업은 스크립트로 시작됩니다. 그것으로부터 메이크업 이사의 이사의 의견은 다음과 같아야합니다.
- 어떤 세계가 행동인지;
- 어떤 역사적 기간을 설명합니다.
- 컬러 또는 흑백은 빛으로 일할 계획이있는 테이프가 될 것입니다.
- 외모와 관련하여 영웅이란 무엇인가, 자연과 행동의 특성을 고려하는 것이 중요합니다.
- 캐릭터가있는 변형이있는 변형이 발생합니다.
이것이 모두가 생각되면 사상가가 스케치, 메이크업, 브러쉬, 버트리프 혈액에 필요한 재료의 계산, 스케치 이사와 대략적인 추정치와 대략적인 추정을 통해 논의한 후, 예비 작업이 시작됩니다. 배우와 함께. 여기서 함정은 시나리오에서 설명한 것과 설명한 것들의 배우의 출현의 불일치, 누군가를 형성하거나 젊어지게 할 필요가 있습니다.
예를 들어, 다른 프로젝트의 계약에 따라 배우는 콧수염을 흔들거나 머리카락을 자르는 것이 금지 될 수 있습니다. ...에 이러한 문제 중 일부는 영화에 대해 이야기하고 있다면 컴퓨터 그래픽에 의해 쉽게 해결되지만 대부분은 그리머의 어깨에 떨어집니다.
필요한 스케치 조정이 수행되면 재판이 완료되면 최종 견적이 개발되고 있습니다. 총격이 시작되기 직전에 각 배우와 함께 일하면서 15 ~ 40 분이 소요되는 경우 특정 복합 Grima가있는 경우를 제거합니다. 이동 중에도 원래 아이디어를 조정할 수 있어야하며, 이동 중에 원래 아이디어를 조정할 수 있어야합니다. 날씨, 빛, 촬영 시간과 같은 변수를 추가하십시오. 물론, 사람들과의 접촉을 수립 할 수 있어야합니다.
촬영 중에 메이크업은 밝은 빛에서 말린 가발을 구성하기 위해 밝은 빛에서 건조하여 흉터를 만드는 가발을 수정하기 위해 언제든지 작업자 근처에 있어야합니다. 장면이 아무도 없어도 제거 된 경우, 최종 물질에서 키노 냅을 피하기 위해 메이크업에서 배우 사진을 찍을 필요가 있습니다.
메이크업 비밀자를 혼동하지 않는 것이 중요합니다. 메이크업 아티스트는 얼굴로 일하고 자연의 아름다움을 강조하고 단점을 숨 깁니다. 메이크업은 문자의 캐릭터의 캐릭터의 캐릭터를 고려해야합니다. 본질적으로 본질적으로 다시 얼굴을 만들어야합니다.
연극
메이크업에서 멀지 않은 곳에서는 극장 아티스트가 위치하고 있으며, 그들은 예술가 장식 자입니다. 그들의 임무에는 경치, 환경의 개체, 심지어 테이블에 서서 음식의 장면에 서있는 것에도 불구하고, 환경의 객체를 둘러싸고있는 모든 일들을 둘러싼 모든 작업을 포함합니다. 여기에서는 GRIM과 마찬가지로 필요한 모든 정보를 확장하기 위해 스크립트와 함께 작동하지 않고도하지 마십시오.다른
그리고이 직업에서 목록이 끝나지 않습니다. 동물의 동물, 마리니스트, 콜라주, 레터링 마스터 - 아티스트가 종사하고있는 영역과 방향의 목록은 매우 오랜 시간 동안 계속 될 수 있으며, 모든 것이 초상화, 풍경, 정물, 아직도 인생에만 국한되지 않습니다. 그러나 여러 직업에서 우리는 여전히 더 많이 머물러 있습니다. 지금까지 우리는 극장과 영화에서 멀리 떨어져 나가지 않을 것입니다.
아티스트 이사 (장면)
본질적으로 이사의 공동 저자이며, 이사의 공동 저자이며, 장식가에서 메이크업 아티스트로 일하는 것에서 일하는 사람. 이 장면은 이사의 성능의 외관 인 이사의 아이디어, 스타일리스트, 풍경의 레이아웃을 생성하고 소품 선택을 제어합니다.의상 아티스트
드물게 망상과는 달리, 의상 아티스트는 역사적 또는 환상적인 영화 나 놀이를 할 때뿐만 아니라 중요합니다. 우리의 세계에서 운영되는 캐릭터의 옷은 덜 중요하지 않습니다. 그녀는 상황, 영웅의 성격을 강조합니다. 프레임에서, 올바른 색상의 소송은 엑스트라의 배우에 있더라도 필요한 강조를 추가 할 수 있습니다.
게임 아티스트
많은 예술가들이 지금 추구하는 업계는 게임입니다. 그들은 이해할 수 있습니다. 예, 작은 인디 게임의 개발은 수익성이 없지만 일어나는 일지라도는 종종 일치하지 않습니다. 그러나 AAA 프로젝트가 있으며, 팀을 치는 것은 좋은 수수료를 보장하고, 당신이 알게 될 기회를 제공합니다.
게임 분야에서 여러 예술적 직업이 관련되어 있습니다.
- 아트 디렉터 - 직접 아티스트보다 더 많은 관리자가 아니라 적절한 교육, 기술, 재능이 없으면 여기에서 창의적인 활동의 프로세스를 이해할 수 없으며 프로젝트의 예술적 구성 요소에 대한 작업을 조정할 수 없습니다.
- 일러스트 레이터의 - 정적 시각적 표지, 아바타 문자, 부팅 스크린, 포스터, 소책자 등의 책임이 있습니다.
- 그래픽 디자이너 - 일러스트 레이터와 함께 로고, 아이콘을 함께 개발하여 수반 인쇄기에서 작동합니다.
- UI 디자이너 - 게이머와 비평가가 프로젝트를 "죄"에서 보급 할 수있는 사용자 인터페이스, "사소한"을 만듭니다.
- 개념 아티스트 - 어깨에, 게임의 직접적인 시각적 개념을 만드는 일은 문자의 디자인, 위치, 무기 등의 스케치, 무기 등의 작업이 불완전한 판타지와 능력을 갖는 것이 필요합니다. 일반적인 개념을 두드리지 않고 아이디어를 생성하십시오.
그것은 우리가 예술가 지식과 자질에 필요한 다음 중요한 주제에 접근하는 방식입니다.
지식과 기술
작업에 필요한 지식은 다양한 분야에서 다를 것입니다. 큰 가자.
- 재료에 대한 지식, 그들과 함께 일하기 위해 기술;
- 그림의 기본, 그림 그리기, 색상, 조성과 함께 작동;
- 예술의 이론과 역사에 대한 지식, 용어;
- 현대 동향에 대한 이해;
- 여러 창의력 기술 소유;
- 인간과 동물 해부학의 기초를 이해한다.
- 그래픽 디자인 이론에 대한 아이디어;
- 시각적 인 정보의 사람이 지각의 기본 원리를 이해하는 것;
- 자신의 예술 스타일, 프로젝트가 요구하는 경우 멀리 이동할 수 있어야합니다.
- 양손을 그리고 그래픽 태블릿의 도움을 받아야 할 수있는 능력, 전문 프로그램에서 래스터 및 벡터 그래픽을 사용하여 작업 기술 : Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDRAW, Krita 등
영역, 수학, 레터링, 공장, 3D 그래픽 작업 지식, 지시 사항의 기본 사항, 인쇄 된 비즈니스의 기본 사항 이이 목록에 추가 될 수 있습니다.
개인적인 자질
그 캐릭터 필요한 개인적인 자질의 특성에 따라 목록은 덜 볼륨이 아닙니다. 직업에서 생존하고 성공하려면 다음이 필요합니다.
- 상상력 -이 도구가없는 아티스트에게는 아무데도 없습니다.
- 좋은 시각적 메모리, 작은 세부 사항에 대한 관심;
- 멀티 태스킹, 고성능;
- 스트레스 공차;
- 작업 일정을 직접 구성 할 수있는 능력, 좋은 시간 관리 기술;
- 사람들에게 자신의 일을 보여주고, 여기에서 그것을 제기하고, 고객의 초점, 고객, 갤러리, 비평가, 동료와 함께 많은 사람들과 의사 소통을 할 의향이있는 능력, 고객, 갤러리, 비평가 (워크샵을 떠나지 않고 인기있는 아티스트가되거나 컴퓨터 때문에 작동하지 않습니다);
- 비판과 칭찬을 막는 능력;
- 끊임없이 배우고, 새로운 자기 개선을 시도하고, 포트폴리오를 보완하는 새로운 것을 시도하십시오.
- 책임.
당연히 사람들은 즉시 빌어 먹을 모든 목록을 누릴 수 있으며 특정 예술가의 창의적인 경로는 자질을 필요로하지 않을 수도 있고, 반대로이 목록을 보충 할 수 있습니다. 그러나이 분야에서 경력을 쌓을 수있는 사람의 가치가있는 가치가있는 이러한 기능을 개발합니다.
교육
이상적으로, 부모가 일하는 경향이있는 경향이있는 경우,이를 수행하려는 욕구는 초기에서 예술적 교육을 시작합니다. 다른 머그잔, 그리고 미래에 미술 학교는 막대기 아래에서 운전하지 않으면 누구나 간섭하지 않을 것입니다. 이것은 연필을 오랫동안 가져 가기 위해 추진력을 격퇴 할 수 있습니다. 자신의 스타일이 어떻게 필요 하든지 상관없이 학업 그림의 기본 지식 이이 스타일을 지어 줄 기반을 줄 것임을 기억하는 것이 중요합니다. 자기가 가르침은 여러 가지 특산품에서 끊을 수 있습니다. 이것은 사실이지만, 올바른 지역의 고등 교육은 향후 업무 검색에서 중요한 도움이 중요합니다.대학 또는 기술 학교로 2 차 특수 교육을 시작할 수 있습니다. 여기서는 9 학년 이후에 등록 할 수 있으며 해당 프로파일 대학교에서 11 학년 이후에 수령 할 수 있습니다. 러시아에서 가장 유명한 것은 상트 페테르부르크 국가 학술 연구소 인 I. repin과 모스크바 주 아카데미 아트 연구소가 V. I. Surikov라는 이름을 따서 명명 된 이후의 인화, 조각 및 건축물로 간주됩니다.
코스, 원격 및 고전의 역할의 역할을 의미하지는 않습니다. 그들은 가능한 새로운 기술을 향상시키고 새로운 기술을 얻는 데 도움이 될 수 있으며, 일부 직업 (메이크업 예제, 게임 구의 다양한 특산품 등)은 코스의 도움으로 만 마스터 할 수 있습니다.
어디에서 일합니까?
우리가 이미 언급 한 예술가들의 주요 분야는 그들의 종을 말하고 있습니다. 이것은 북북, 광고, 웹 개발, 게임 산업, 시네마, 극장, 의상 디자인, 인테리어, 포장, 갤러리 또는 박물관에서 일하고 있습니다. 물론, 주문할 수있는 일을 창조합니다.
그것이 얼마를 벌고 있습니까?
아티스트의 임금은 직접적으로 직접 작업의 방향과 범위에 달려 있습니다. 소득의 안정성에 대해서도 마찬가지입니다. 금액은 일반 프리랜서의 프로젝트에 대한 훌륭한 프리랜서 프로젝트를 멋진 주인의 멋진 수수료로 변동합니다. 경험 및 업무의 경험 및 범위에 따라 평균 일러스트 레이션 비율은 15-70,000 루블입니다. 아티스트 - 디자이너는 40 만에 수수료를 지불 할 수 있습니다.
가격 태그를 무의피하게 사진에 대해 논의하면 너무 많은 기준에 달려 있으며 예술가가 노출됩니다. 대부분의 경우 컴퓨터 기술의 참여로 작성된 초상화의 가격은 수천 개의 루블로 시작됩니다. 흑인과 백인 스케치는 수천 명 미만이며, 일한 배경으로 완전한 성장으로 컬러 아트가 약 4,000입니다. 요금은 저자의 수요, 구체적인 작업의 복잡성과 직접적으로 관련이 있습니다.
아티스트의 직업 선택은 재능의 존재 또는 부재뿐만 아니라 가중치와 의식이있는 결정이어야하며, 자신을 보여주고 싶은 구를 이해해야합니다. 재능 - 끊임없는 일정한 경우에만 중요할만한 기지 만.
