손톱의 수채화 그림은 현대 닐 예술의 주요 동향 중 하나입니다. 그런 매니큐어는 비싸고 매력적이며, 존경하고 눈을 뗄 수 없습니다. 자료와 기술 자체에 대한 의견은 모순 이므로이 주제에 대해 자세히 머무르고 뉘앙스를 지정해야합니다.
재료 및 도구
수채화 디자인은 외측으로 보이기 때문에 호출되므로 예술적 수채화와 유사합니다. 이들은 페인트의 동일한 하프 톤, 밝기 및 반투명, 희석 된 일관성 및 확산의 가벼운 효과입니다. 그러나 설립 된 의견과는 달리, 그들은 전혀 일과 예술적 수채화 물감을 익숙하지 않습니다. 그들은 조성과 방출 형태가 다르며, 또한 작업 표면에 부드럽게 떨어집니다.
그러나 그러한 모든 안료가 손톱 위에 떨어지는 것은 아니므로 한 층의 꼭대기에서 다른 층 위에 적용 할 수있었습니다. 따라서 수채화 디자인을위한 재료의 선택에 접근해야합니다.
특별한 매니큐어 브러시로 손톱을 그립니다. 원칙적으로, 매우 얇고 길이가 다르며 두께가 다릅니다. 예를 들어, 브러시의 크기는 0 일뿐만 아니라 라벨 2 zero를 갖는 것이 아닙니다.
수채화 물감은 기존의 차가운 물에 의해 자란이며 따라서 일반적으로 작동시 보존 문제가 없습니다. 종이 시트로 작업 할 때와 같은 방식으로 페인트를 번식시키기 위해 팔레트를 사용하여 필요한 색조를 얻고 색상이 오버링됩니다. 또한 작업은 물 사육을 제공하는 아크릴 페인트를 사용할 수 있습니다. 그러나, 그들은 건조 후에는 브러시에서 제거 할 수 없으므로, 따라서 작업 과정에서 술이 운전하지 않도록해야합니다.
다른 두께의 도구를 선택 해야하는 경우 다른 도구가 다른 도구가 변경되면 우리는 사용 된 브러시를 즉시 헹구어야합니다. 수채화 물감과 아크릴 페인트 외에도 일부 주인은이 기술과 희석 된 젤 라센에 사용할 수 있습니다. 젤 바니시 자체가 도면을위한 두꺼운 일관성으로 구별되기 때문에 번식 할 필요가 있습니다. 상단 또는 클로어를 희석제로 사용할 수 있습니다.
배경 준비의 특징
준비된 기지에 수채화 디자인, 젤 바니시로 일하고 있습니다. 이 유형의 덮개는 응용 프로그램 기술에서 자신의 특성을 가지고 있기 때문에 원래의 레이어 별 구현의 모든 규칙에 따라 배경을 만들 수 있습니다. 그는 디자인을위한 일종의 캔버스가 될 것입니다. 이 논문에서는 사용 된 화합물이 건조하지 않아도 건조 램프를 사용해야합니다.
먼저 손톱을 준비하고, 큐티클과 파테리가 주위에 제거하고, 올바른 모양을주고, 너무 많이 청소하십시오. 네일 플레이트 자체에서 광택을 제거한 후. 그 후에, 이들은베이스, 안료 및 상단의 층을 적용하고, 각 램프가 특수 램프에 적용한 직후에 건조됩니다. 건조 된 탑스 후, 도면 아래의 표면이 침례 (연질 그라인더로 가공)되어 약간 거친 표면을 얻습니다. 그 후, 수성 페인트를 그릴 수 있습니다.
그리는 방법?
더 이상 젖지 않아, 색상 자체의 질감이 쉽기 때문에 수채화 효과가 달성됩니다. 그들은 물로 잘 희석 된 매우 가벼운 안료를 사용하여 매우 가벼운 안료를 사용하여 미래의 그림을 기반으로 한 번에 채워질 수 있습니다. 액체 일관성으로 인해 페인트는 강도의 정도의 부드러운 전이로 배경에 떨어집니다. 일부 사이트를 푸시 할 수 있습니다. 필요한 구역을 짜내기 위해 일부 장소에서 시도하십시오.
사실, 작업은 감소 된 형식을 제외하고 예술가의 작업과 유사합니다. 점차적으로 색상은 필요한 영역으로 모양이며, 절반을 두드리고, 패턴의 필요한 부분을 강조 표시하고, 일부 노동자는 다른 잎이 흐리게됩니다. 작품 과정에서의 페인트가 작은 양의 물로 이혼 될 것이기 때문에 작품의 과정에서 매우 빨리 건조 될 것입니다. 따라서 하나의 색상으로 부드러운 흐름의 효과를 위해서는 신속하게 작동 할 필요가 있습니다.
원하는 이미지가 더 아름답게되기 위해서는 완성 된 그림을 사용하기가 쉽지 않습니다. 그녀를 바라 보면서 사용되는 색상의 특정 음영을 강조 할 가치가 있는지 쉽게 볼 수 있습니다. 작품 기술은 페인트가 서로 섞일 수 있고 새로운 음영과 하프 톤을 얻을 수 있다는 점에서 주목할 만하다. 원칙적으로 이러한 도면은 레이어 수를 과부하시키지 않아도 이미지의 특정 부분을 밝게 만듭니다.
드로잉 요소를 호흡해야 할 때, 페인트는 백색 안료와 혼합됩니다. 동시에 백색 색상은 쉽게 효과가 발생할 수 있기 때문에 사용 된 일부 톤에서는 지배 할 수 있습니다. 그러나 너무 많은 질감을 선택할 필요가 없습니다. 사용 된 그늘의 반투명을 잊을 수 없습니다.
브러시가 원하는 그림으로 자라도록 돕는 손톱에 직접 구역을 직접 추가 할 수 있습니다.
필요에 따라 작업이 변경되었습니다. 페인트에 필요한 구역이 많을수록 브러시가 될 수 있습니다. 결국, 모든 사람들이 강조하지는 않지만 그림의 일부 윤곽과 요소만이 쉽고 반투명합니다. 뇌졸중과 더 얇은 윤곽선이 더 작을수록 수채화 효과와 더 비슷한 것을 고려할 가치가 있습니다.
고려하는 것이 중요하고 배경을 만드는 데있어 물이 더 많은 페인트에 추가되는 것입니다. 이 기술은 억양 손톱에 수채화 효과를 증가시킵니다. 윤곽 공연 도면의 일부 장소에서 브러시에 물이 적은 물을 다이얼하려고합니다. 이렇게하려면 수채화 물감을 위해 설계된 특수 부드러운 브러시를 사용하십시오.
선이 부드럽고 자신감이 있으므로 브러시는 손톱에 수직이 필요합니다.
수채화 그림을 다른 방식으로 그릴 수 있습니다. 때로는 마스터가 일반적인 칼륨을 강조하고 건조 한 후에, 예를 들어 꽃잎 형태로 윤곽을 핀으로 묶어서 아름다운 꽃을 만듭니다. 또한 미래 패턴의 예비 스케치를 수행하여 예시적인 윤곽선을 출력 할 수 있습니다. 기초는 컬러와 그늘을 점진적으로 표백하는 것으로 가득 차 있습니다. 인쇄의 가장자리에 획을 획득 한 후, 때로는 간헐 선이 적용되며, 종종 검은 색 이외에 여러 톤을 가진 밑줄 회로를 수행합니다.
열하나
사진
봉인하는 방법?
특정 기술로 디자인을 닫습니다. 그러나 시작을 위해, 수채화 물감이나 아크릴 페인트에 의해 도면을 기다릴 필요가 있습니다. 마지막으로 건조합니다. 그렇지 않으면 밀봉재를 적용 할 때 긴장을 풀 것입니다.
고무 상단 또는 특수베이스 맨 "두 개의 특수베이스 탑"2 "로 디자인을 겹칠 수 있습니다.
고무 테이블을 사용하는 방법에는 단점이 하나 있습니다. 겹치는 후에는 광택 효과의 표면을 제공하기 위해 평소 상단의 상단에 디자인을 적용해야합니다. 옵션 "2에서 2"를 사용하면 특수 램프에서 필수 건조가있는 하나의 겹치는 레이어 만 사용하십시오. 이 물질은 모든 코팅층을 매우 확실하게 밀봉 할 수 있기 때문에 편리하므로 매니큐어가 여성의 손으로 장식 될 때까지 전체 시간 동안 제거가 정상적으로 사라질 것입니다. 밀봉 층을 램프에서 건조시킨 후, 분산층을 제거하는 것이 남아있을 것이다.
전문가를위한 팁
흥미로운 수채화 디자인 장비에 익숙해지기로 결정한 초보자 마스터, Neil-Art 분야에서 주인의 주요 권고를 듣는 것이 필요합니다.
- 이 기술에서 수채화를 사용하면 무광택 코팅이 정확히 소요되는 것을 고려하는 것이 중요합니다. 광택을 사용하면 일관성 및 제조업체의 회사에 관계없이 슬라이딩이됩니다.
- 아크릴 페인트 또는 젤 바니시를 사용하여 기질에 사용되는 바니시의 유형에주의를 기울일 수 없습니다. 디자인을 자유롭게 수행하려면이 경우 작업 배경에서 분산 스티커 레이어를 제거하는 데 충분합니다.
- 기판 컬러는 바람직하게는 백색 또는 빛을 사용하는 것이 바람직하다. 기초의 어둡고 밝은 기지는 도면의 아름다움을 왜곡시키고 수채화 효과를 망칠 것입니다.
- 습식 기술에서 도면을 수행하면 페인트에 물을 더 많이 넣어야하며, 스미스 자체는 페인트가 아직 건조되지 않은 경우에만 한 톤에서 다른 음색으로 넘쳐 흐르게됩니다.
- 필요한 경우 보정을 플러시해야합니다. 이렇게하려면 반 마른 브러시를 사용하고 그녀의 파일은 과도한 안료 강도를 흡수합니다. 같은 수신을 통해 작업의 결함을 조정할 수 있습니다.
- 램프에서 짧은 건조로 한 층이 다른 층에 적용되는 세척 수신을 사용할 수 있습니다 (2 초). 따라서 특정 이미지 요소의 별도의 위치에 밝기를 입력 할 수 있습니다.
- 첫 번째 디자인을보다 아름답게 수행하기 위해 경험이 풍부한 마스터의 예로 인해 경험 많은 마스터의 예로 집중할 수 있습니다.
공중 그림의 기술에서 손톱에 아름다운 추상 장미를 그리는 방법은 아래 비디오를보십시오.