연속의 많은 계절에 대한 프랑스 매니큐어는 최고의 유행 손톱 디자인 기술 중 하나로 간주됩니다. 모순 된 디자인 중 하나는 프랜치에서 반짝이는 장식의 사용으로 간주됩니다. 누군가가 그것을 좋아하지만, 누군가는 누군가의 의견을 보지 않으므로, 우리는이 기사의 자료를 자신을 이해하여 모조 다이아몬드가있는 프랜치의 현재 추세를 이해하기 위해이 기사의 자료를 익히고 그를 하나로 선언 할 수있게 해줍니다. 최고의 디자인 옵션의.
디자인 기록
프랑스 매니큐어는 1976 년에 자신의 창조 직후에 인기가 있었기 때문에 여성 이미지에 성공적으로 적합합니다. 그의 외모의 역사는 모든 복장에 적합한 여배우에 적합한 범용 매니큐어를 만드는 것에 기반을두고 있습니다. 이 생각은 이사회 중 한 명의 책임자에서 기인 한이 회사에서 회사의 설립자를 구현했습니다.
본질적으로 매니큐어는 손톱의 주요 부분을 백성 색상으로 칠하고 흰색 대비로 잉글리시를 의미했습니다. 처음에는 Franch의 창조주 제프 핑크 (Franch)의 창조주 제프 핑크 (Jeff Pink)는 "자연스러운 표정"이라고 불렀습니다. 오늘날 기술은 다양한 수정을 겪었지만 그 본질은 변하지 않고 남아 있습니다. 디자인에서는 손톱의 붕괴를 나타내는 기초와 미소가 있어야합니다.
기술에 대한 설명
가장자리 디자인, 다양한 모양 및 너비의 특수 스트립을 포함하여 여러 가지면에서 현대적인 프랑스어를 만듭니다. 주요 기술은 올바른 색의 기초를 다루고 미소로 그것을 장식하는 것입니다. 그러나 오늘날의 간결성은 안료, 안료, 인쇄물로 장식 된 손톱, 라인 석 및 돌 외에도 디자인에 대한 지루한 접근법으로 간주됩니다.
오늘날, 부정적인 공간 기술에서 손톱의 유행 디자인 , 손톱의 일부가 전혀 페인트되지 않으면 미소 자체가 그려집니다. 천연 네일 플레이트를 반영하기 위해 반투명 체형의 코팅이 사용됩니다. 그러나 이전에 손톱이 첫 번째 색상으로 페인트 한 다음 다른 사람에게 가장자리를 덮었으며, 오늘날 주요 기술의 많은 변형이 오늘 발명되었습니다.
예를 들어, 네일의 가장자리가 대비 기능이나 심지어 기하학적 인 그림을 만들 수 있습니다. 또한 패션에서도 윤곽선 뇌졸중으로, 상단에서 네일 플레이트의 절반 또는 그 기지가되기 전에 연장 될 수 있습니다. 그러나 이전에 고전이 알려진 경우 오늘날 프랑스어는 거울 또는 거꾸로 될 수 있습니다. 그러한 디자인에서 미소는 네일 플레이트 또는 큐티클의 상승 구역에 위치하고 있습니다.
Franch에 대한 다른 옵션이 있습니다. 예를 들어, 판타지 및 기하학 외에도 비대칭, 대각선 또는 심지어 그라디언트가 될 수 있습니다. 후자의 경우에는 대비 니스 및 작은 스폰지 브러쉬를 사용하여 주요 배경 안료의 상단에서 그들과 함께 정하고, 주파르지 마십시오. 다른 줄에 관해서는, 오늘날에는 쉽게 만들 수 있습니다. 완성 된 템플릿으로 인해 핸드 클럭뿐만 아니라 크로스 라인, 웨이브, 지퍼, 심장 동기, 별 또는 지그재그도 묘사 할 수 있습니다.
색상 팔레트
클래식 프랑스어 매니큐어는 미소 또는 추상적 인 부분을위한 자연스러운 염기와 흰색의 사용을 의미합니다. 이와 함께 오늘날 프레미아 색상 솔루션이 가장 다양 할 수 있습니다. 예를 들어 누드 및 체질 색상 외에도베이스는 파스텔, 중성, 밝고 네온 그룹의 페인트를 포함하여 모든 색상에서 절대적으로 수행 될 수 있습니다.
그러나 가장자리의 색깔에 대해서도 동일 할 수 있지만, 배경과 미소 사이에 명확한 대조가 추적되어야하며, 따라서 그들을 위해 다른 색을 집어 들으려고 노력하고 있습니다.
이 모든 정보를 새로운 시즌의 패션 트렌드와 상관시키는 것, 조합이 포함 된 가장 성공적이고 장엄한 조합을 강조하는 것은 가치가 있습니다.
- 검정색과 흰색;
- 가루와 검은 색;
- 에메랄드와 금;
- 검은 색과 은색;
- 자주색과 흰색;
- 마르 살라와 흰색;
- 오렌지와 흰색;
- 갈색과 유제품;
- 분홍색과 흰색;
- 신체와 분홍색;
- 누드 및 파랑 (빨간색);
- 회색과 흰색.
또한, 청록색, 민트, 산호, 커피 색상 및 자홍색뿐만 아니라 육즙 라스베리와 체리 톤은 컬러 팔레트의 유행 음영으로 간주됩니다.
Rhinestones에 의한 등록
프란 란탄 설계에서 모조 다이아몬드의 관련성의 불일치는 그들의 부적합하게 사용하여 설명합니다. 아름다운 빛나고 심미적 인 매력에도 불구하고, 모조 다이아몬드는 불안 함으로 그것을 포화시킨 표현의 설계를 박탈 할 수 있습니다. 이를 방지하기 위해 악센트 손가락을 장식하기 전에 디자인을 신중하게 생각해야합니다. 아름다움은 전문가에서만 즉시 태어 났으며, 그들은 더 큰 효과를 위해 반짝이는 장식을 겪지 않을 것입니다.
사실, 매니큐어의 표현력은 정확한 악센트 배치에 달려 있습니다. 오늘날 10 명에서 2 ~ 3 명이 넘는 손톱을 꾸미는 것이 유행입니다. 같은 시간에 많은 양의 라인 석가 그들 모두에있을 것이면, 그것은 맛없는 디자인을 만들 수 있습니다. 그러나, 라인 석의 위치가 포인트이면 스스로가 거의 없을 것입니다.이 옵션은 다르게 보입니다.
즉시 모조 다이아몬드는 10 개의 손가락에서 조각 될 수 없을 것입니다. 이것은 못생긴 일뿐 만 아니라 "소로키"스타일에도 모두에게 기여하고 모든 반짝이는 탐욕스럽고 아름다움에서 해체되지 않습니다. 이상적으로는 모조 다이아몬드가있는 단일 악센트가있을 것입니다. 두 손톱의 무리를 위해서는 둘 다 다른 방법으로 장식 될 수 있습니다. 원칙적으로, 하나의 네일 라인 석에서 두 번째로 두 번째로 적은 것보다 작아야합니다.
일찍 스파클링 조성물과 모조 다이아몬드와 벌크 돌을 벗어난 패턴이 환영되면, 오늘날이 접근법은 프랜치 설계에서 부적절한 것으로 간주되며 이미지를 개선하고 여성 원리에 초점을 맞추는 것입니다. 프랜치는 쉽게 관련이 있으므로 배경이나 그림도 없으며, 더 많은 모조 다이아몬드도 가져 가야합니다.
소형 요소는 그것이 떨어지는 곳에서 scat을 받아 들일 수 없습니다 : 그들에게는 악센트 손톱에서 특정 장소를 선택합니다.
예를 들어, 레이스 배경에 무작위로 SIP 모조 다이아몬드보다는 두 개의 작은 곱슬하지 않은 두 개 이상의 컬을 사용하는 것이 좋습니다. 작은 손잡이로 마련한 경우 모조 다이아몬드가 컷 콜라 구역에서 잘 보일 것입니다. 모조 다이아몬드 아래의 훌륭한 기지는 악센트 손톱에 다양한 지문입니다. 그건 그렇고, 오늘날의 패턴과 함께 rHizes의 사용은 프랑스 매니큐어의 설계에서 광채를 더욱 조화롭게 입장하는 것으로 간주됩니다.
모조 다이아몬드는 강화 된 색상으로 장식 될 수 있습니다, 꿈의 코트, 작은 꽃 봉오리, 그려진 분기에 대한 신장을 만들 수 있습니다. 모조 다이아몬드는 씨앗의 곡물으로 완벽하게 보일 것입니다.
이 모든 것이 조화를 이룰 것입니다.
- 악센트 못은 복제 된 패턴이 없을 것입니다.
- 강조는 한 손에 독신이 될 것입니다.
- 디자인의 모조 다이아몬드는 진정한 색상으로 작습니다.
- 디자인은 작은 돌에서 매우 작은 돌을 포함 할 것입니다.
- 나머지 못은 도면 및 장식 층에 의해 복잡하지 않습니다.
모조 다이아몬드는 금 이나은의 작은 점으로 더 조화롭게 보입니다. 이렇게하면 Franch의 설계로 부드럽게 할 수 있습니다. 예를 들어, 하나의 실버 도트로 둘러싸인 한 가운데 중간은 몇 개의 모조 다이아몬드보다 낫습니다. 같은 방식으로, 작은 패턴으로 악센트 못 디자인에 모조 다이아몬드를 입력 할 수 있습니다. 또한, 라인 석 및 금 점으로 장식 된 나비 날개는 다른 구경의 돌의 바위보다 더 미해해 보입니다.
반짝임으로 모조 다이아몬드를 결합하면 재료의 선택에서 시작하여 올바르게 필요가 있습니다. 예를 들어, 플레이크의 효과와 자궁은 반짝이는 옻칠보다 더 나은 반짝이 장식과 결합됩니다. 또한 원하는 효과를 얻으려면 래커가 단독으로 적용되어야하지만 몇 가지 층이 적용되어야합니다.
이 트렌드는 구식이며, 오늘은 끊임없이 맛없는 것으로 간주되는 것으로 간주되는이 추세는 오래된 것으로 간주됩니다.
아이디어 시즌
새로운 닐 시즌은 프랑스 매니큐어의 디자인에서 무언가를 만듭니다. 오늘날 유행 트렌드의 관심은 계절적으로 향하고 있습니다. 그리고 색온도 이외에 디자인 액세서리를 하나 또는 다른 해에 표현하는 가장 좋은 수단은 도면입니다. 당신은 미소 위로 같은 장식 된 손톱 중 하나를 그릴 수 있습니다.
물론 수동 회화는 단순하지만 특별한 템플릿에 대한 정기적 인 운동은 기술을 허용하고 유행으로 간주되는 우아한 Mehendi로 엑센트 손톱을 억제 할 수 있습니다. 그런데이 그림들은 모조 다이아몬드를위한 많은 장소를 가지고 있으므로 그들 중 가장 잘 선택하는 것은 어렵지 않습니다. 오늘은 모조 다이아몬드와 레이스 스티커를 장식 할 수 있습니다. 이렇게하려면 먼저 스티커를 먼저 액센트로 옮기고 모조 다이아몬드는 특정 장소에서 그들에게 붙어 있습니다.
Supermodo 매니큐어 호일 테이프 유형으로 악센트 손톱을 장식하십시오. 이 디자인은 반짝이는 자갈으로 수행 될 수 있습니다. 리본 포일이 주로 작은 도면을 갖는 사실을 감안할 때, 그러한 설계의 모조 다이아몬드는 인쇄물의 일부로 사용될 수있다. 예를 들어, 잎이나 같은 중간 색상에 떨어질뿐만 아니라 작은 나비, 잠자리의 몸도 딱정벌레가 될 수 있습니다.
모조 다이아몬드는 젖은 젤 래커에서 드로잉하는 최고의 장식 기술 중 하나로 장식 될 수 있습니다. Franch의 경우,이 기술은 두 가지 방법으로 수행 될 수 있습니다. 흰색 또는 투명한 기본 바니시를 사용하여 안료가 맨 위에 가해지게 만듭니다. 다른 모든 손톱이 전통적인 프랑스어로 만들어지며, 벨소리 손가락만이 악센트로 선택되면 그러한 디자인을 찾을 것입니다, 그것은 매우 부드럽게 프랑스 매니큐어에 특히 중요합니다.
이 기술은 간단한 선, 쉼표 및 특수 옻칠을 따라 떨어지는 것입니다. 퍼지면 수채화 색상의 효과가 생성됩니다. 그러한 도면은 특히 아름답게 보이며, 그들은 쉽게 기여합니다. 그들 안에있는 모조 다이아몬드는 디자이너 아이디어를 기반으로 사용됩니다. 예를 들어, 꽃 인 경우 자갈이 중간 대신 가질 수 있습니다. 추상화가있는 경우 모조 다이아몬드는 손톱의 밑면에서 더 자주 가리키는 점입니다.
양식
오늘날, 손톱의 형태는 모조 다이아몬드로 디자인하는 장애물입니다. 그러나 양의 크기는 중요합니다. 그 문제가 길이가 될 것입니다. 손톱이 짧을 때, 그들은 그러한 메리 골드에 대해 더 쉽고, 조각성이나 자갈을 쉽게 보이게합니다. 길이로 인해, 그들은 많은 것들을 많이 맞지 않습니다. 긴 손톱은 어두운 색조와 모조 다이아몬드가 이미 특정 이미지를 잊어 버리기 때문에주의를 끌고 있습니다.
패션, 아몬드, 광장, 타원형 손톱. 이러한 양식 중 하나는 다른 수직으로 만들 수 있으므로 손의 손가락이 더 얇고 우아합니다. 그러나 선명하고 긴 손톱 - 무도체와 함께 조합 된 스틸레 틱스는 치장 용 벽토와 돌로 벌크 디자인으로 부적절한 것처럼 아름답게 보이지 않습니다. 가장 좋은 길이는 평균 또는 중등도, 최고의 강조 - 링 손가락입니다. 이러한 매니큐어의 강조를 장식 할 수 있습니다. 손톱의 바닥에서 서로 다른 크기의 두 개의 모조 다이아몬드를 붙이십시오.
세련된 예
이 닐 시즌의 패션쇼는 매니큐어 간결함을 특징으로합니다. 동시에 모조 다이아몬드는 현대적인 디자인의 괜찮은 장식으로 인정됩니다. 손톱에서 프랜치의 정말 아름다운 디자인을 보려면, 우리는 시각적 예를 가진 사진 갤러리를 참조 할 것을 제안합니다.
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