매년 유명한 패션 하우스는 의류, 메이크업, 인물 및 생활 방식의 새로운 방향을 나타냅니다. 시간이 지남에 따라 뭔가가 나뭇잎이며, 일부 트렌드는 패션 티스의 삶에서 단단히 고쳐집니다. 그래서, XIX 세기가 끝나면 보헤미안 스타일이 자유롭고 창의력과 예술의 표현이되었습니다. 그리고 가장 밝고 독특한 성격 만 감히 착용 할 것입니다. 시간이 지남에 따라이 지역은 새로운 기능을 획득했으나 자유의 정신은이 날에 퇴색하지 않습니다.
특성
보헤미안 스타일은 패션 밖에서 발생했습니다. 그는 오히려 생활 방식으로 연결되었습니다. 처음에는 보헤미아 (Gypsies)라고 불리는 프랑스의 보헤미안, 즉 보헤미아 (체코)의 주민입니다. 따라서 예술가와 예술가들의 자유로운 삶은 그들과 비교되었습니다. 따라서, 시간이 지남에 따라, Bogoe는 예술적이고 연극적 인 수치를 포함하여 사회적 인 생활 방식을 주도하는 사회 층을 그렸습니다.
처음에는, 그는 긍정적 인 것으로 간주되지 않고 빈곤을 동반했습니다. 그러나 세상은 변화하고 있으며, 하나님 께서 점점 더 숭고한 무언가와 매력적이고 매력적이지 않습니다. XX 세기 초반부터 보헤미안 스타일은 세계 문화의 현상으로 변합니다. 보헤미안 스타일의 추종자들은 항상 군중들 사이에서 돋보이게합니다. 그들은 다른 사람들을 놀라게해야 할 일이 있습니다. 아트를 갈망하는 풍부한 내면 세계에서 자재 배달을위한 작은 치료는 종종 예술가, 예술가, 음악가, 시인의 보헤미안 학회에 매력적입니다.
XX 세기가 끝나면 "보헤미아"의 개념에서 변화가 발생합니다. 세계는 보헤미아와 부르주아의 조합 인 "보보"의 모습에 대해 이야기했습니다. 오늘날이 양식에 보헤미안 스타일이 있습니다. 할리우드 스타, 백만장 자, 유명한 과학과 예술 인도 중에서 볼 수 있습니다.
의류에있는 보헤미안 스타일의 창시자는 시뮬레이터 제인 모리스 (Jane Morris)로 안전하게 간주 될 수 있습니다. XiX 세기가 코르셋을 착용하고 긴 자유 드레스로 피하고 여성 패션의 역사가있었습니다. 이러한 신선한 솔루션은 즉시 유럽의 콘포트 라이어를 픽업하여 즉시 개발하고 개발하기 시작했습니다.
시간이 지남에 따라 보헤미안 스타일은 항의의 상징이되었습니다. 여성 의상에서 남성 의상의 엄격한 요소가 나타났습니다. 이 스타일은 유명한 인물에 의해 지원되었습니다 : Marlene Dietrich, Frida Calo. 그리고 나중에 무료 히피 스타일은이 방향의 의상에서 실제로 중요 해졌습니다 : 니트 탑, 다층 스커트, 거대한 안경, 머리띠, 싸구려. 이 모든 것은 이제 사용됩니다.
오늘날 보헤미안 스타일은 거리 패션과 고급스러운 것들의 조합을 암시합니다. Bocho Modnik는 다양한 요소를 결합하여 그의 영혼의 모든 다양한을 열어 대가로 세계에 대한 태도를 표현합니다. 잘 알려지지 않은 "풀림없는"디자이너, 탈출구 안전 재료로 만든 다양한 형태와 송장이 있습니다.
이러한 다양한 조합은 환상을 가능하게합니다. 즉,이 스타일은 휴가 중이고 빛을 입력 할 때 적합하지만 올바른 조합으로 적절합니다. 쓰레기를 씌우는 것은 고급스럽고 세련된 스타일로 바뀌 었습니다.
의류 요소
이 스타일의 대표는 항상 새로운 것을 찾고, 종종 여행 장소를 여행하고 여행 할 시간을 보내고 있습니다. 동시에, Bocho 성격은 선물로 시간을 잃지 않습니다 : Muzitsy, Draw, Dance Art는 이해됩니다. 그 이유입니다 옷은 편안하고 무료이며 쉽게 싸서 쉽게 가입 할 수있는 것들을 포함해야합니다. 이렇게하려면 밝고 여러 가지 빛깔의 옷을 선택하십시오.
종종 보헤미안 패션 티타는 두 번째 손으로 그리고 빈티지 살롱에서 새로운 옷을 찾고 있습니다. 밝은 인쇄 및 다중 계층화 된 우선. 함께, 부주의하고 정교함이 함께합니다.
보헤미안 옷장 여성들은 다음과 같습니다.
- 레이스, 술 또는 프린지가있는 무료 컷 드레스;
- 밝은 꽃을 가진 긴 무료 스커트;
- 떼 소매로 냄새에 블라우스;
- 스트레칭 또는 적층 게이트로 큰 편직의 스웨터;
- 밝은 망토 기모노;
- 찢어진 청바지;
- 프린지가있는 가죽 자켓;
- 짧은 꼭대기;
- 튜닉;
- 대규모 샤로바르;
- 레깅스;
- 조끼;
- 소매 없는;
- 판초.
남자들은 :
- 패치 워크 조끼;
- 일광욕 슬리브가있는 자켓;
- 판초;
- 체크 무늬 바지;
- 면 반바지;
- 티셔츠;
- 칼라 랙이있는 셔츠;
- 코트;
- 특대 스웨터와 주요 짝짓기 점퍼;
- 스웨이드 재킷;
- 킬트;
- 바지 - 치노;
- 청바지.
어떤 재료가 사용됩니까?
보헤미안 스타일 - 항상 자연스럽습니다. 의류의 경우 아마, 면화, 스웨이드, 벨벳 테리, 양모, 피부, 실크가 선택됩니다. 오래 전에 쐐기풀이 움직임, 대마, 대나무에갔습니다. 열과 냉기로 만지고 착용하는 것이 좋습니다.
색상 및 인쇄물
이것은 당신이 진정으로 활력을 얻을 수있는 곳입니다! Boho 스타일의 색상 범위는 거대합니다 : 꽃 지문, 환각, 민족 모티프, 케이지, 패턴. 자연과 관련된 밝은 색상과 색상이 특히 인정됩니다. 개별적으로 착용하고 서로 결합 할 수 있습니다. 배경은 더 자주 갈색, 검은 색 및 회색 음영을 제공합니다. Calm Monophonic Tops는 멀티 컬러 스커트와 대담하게 결합됩니다.
수제의 어떤 요소에 자수. 프린지, 레이스, 주름, 주름, 브러쉬, 거친 및 펠링 직물도 Bocho에 관해 있습니다.
신발 및 액세서리
액세서리에서 소녀들은 스스로를 제한 할 수 없습니다 : 모든 종류의 링 (큰 크기, 얇은 돌, 골동품, 골동품, 머리, 머리에 금도금 장식, 머리, 다층 구슬, 팔찌, 스카프, 큰 귀걸이, 대형 선글라스, 가터, 터빈 및 심지어 라이브 꽃. 목재, 깃털, 뼈, 목에 끈으로 만들어진 장식을 효과적으로 보입니다.
모자는 판타지를위한 별도의 저수지를 구성합니다 : Fedora Hats, 넓은 분야, 짚, 리본, 꽃과 함께. 스카프를 잊지 마십시오. 가방은 또한 Bocho Wardrobe의 중요한 부분을 구성합니다. 일반적으로 자연 직물, 니트 및 짠 가방으로 만든 밝은 장식품, 패치 워크 기술 모델, 어깨 너머로 프린지가있는 가죽 연, 긴 레이스의 작은 가방이있는 가죽 가방.
신발에서 편안한 천연 샌들, 카우보이 부츠, 발레 신발. 갈색이 바람직하다.
남자들은 또한 거대한 선택을 가지고 있습니다 : 목 스카프, 모자, 모자, 갱단, 멜빵, 가죽 거친 팔찌, baubles, 짠 끈, 부적, 이마, 대량 스카프, 모든 종류의 줄무늬, 패치 워크, 특이한 액세서리 (버튼 및 버튼). Bocho Men은 편안하고 자연스럽고 고품질의 모델을 신발으로 선택합니다.
물론, 수염과 콧수염을 실험하는 것을 좋아합니다! 가벼운 강모로 모든 것이 시작될 수 있지만 짠 구슬과 스레드가있는 괜찮은 수염으로 끝날 수 있습니다.
이미지의 예
그래서, 항상 자신을 자유롭고 창조적 인 사람을 고려하고, 관심이 전혀 겁 먹지 않으면 여기에 정확히 당신과 같은 이미지의 예가 있습니다.소녀
탑 셔츠와 러시가 달린 남성 CRO를 대형화 셔츠 착용하십시오. 바닥 - 버클이있는 거대한 사포 벨트로 강조 표시 될 수있는 꽃 프린트가있는 무료 긴 실크 또는 거즈 스커트. 다리에 - 간단한 가죽 샌들.
모노 포닉 음영의 천연 조직으로 만든 고리 버들 백구 바구니 또는 백 가방이 적합합니다. 액세서리에서 프린지로 밝은 귀걸이를 선택하십시오. 머리카락이 떠나거나 부주의 한 머리띠로 묶여 있습니다. 메이크업은 밝아서는 안되며, 우리는 가장 필요한 것을 강조하고 빛나는 얼굴을 더합니다.
남자들.
위층 - 바닥에있는 사이키델릭 인쇄 및 반팔 셔츠 - 화이트 코튼 치노 바지, 도전, 가죽 밝은 갈색 가죽. 손목에 우리는 한 쌍의 쌍 슈크를 입는다.
