모든 악기의 기초는 멜로디이며 멜로디의 기초는 노트입니다. 신시사이저를 연주하는 법을 배우려면 음악을 작성할 수 있으므로 다양한 유형의 코드를 구별하는 것이 중요합니다.
주요 화음
코드는 가장 자주 냉정하지만 4 개 이상의 노트로 구성됩니다. 주요 사운드는 감마에서 D 전공으로 왔습니다. 그들의 도움으로 당신이 앞으로, 메리 음악을 앞에서 놀 수 있습니다. 초보자를 위해, 트러스 니아가 더 좋습니다. 그들이 어떻게 놀고 있는지 이해하기 위해, 당신은 코드의 구조를 이해해야합니다. 가장 흔한 사전 - 소금을받는 것이 가장 좋습니다.
- 메모 "전"은이 술집에서 주요한 것이며 음조를 묻습니다. 큰 손가락으로 왼손의 작은 손가락을 재생합니다.
- "MI"는 주요 정책이라고 부릅니다. 뮤지션이 어떤 손을 소유하고 있는지에 관계없이 가운데 손가락을 연주합니다.
- 마지막으로, "소금"- Quinta. 그 색조는 7 개의 하프 톤으로 증가하고, 코드가 완성됩니다.
초기 주요 Gammam에는 Salt-Major, Si-Bömbol이 포함되어 있습니다. 그들의 코드는 sal-si-to (두 번째 옥타브) 및 Si-Re (두 번째 옥타브) - 식품 파괴 (두 번째 옥타브)로 보입니다.
신디사이저에서 코드를 재생하는 방법을 배우려면 자동 반주로 도구를 취득하는 것이 좋습니다. 이렇게하면 냉정한 배열을 더 잘 알아낼 수 있으며 학습 과정을 단순화 할 것입니다. 화음은 항상 왼손으로 플레이하고 주요 멜로디가 옳습니다.
각 신디사이저가 자동 반주 제어 영역이 있음을 고려하는 것이 중요합니다. 이 영역에 대한 키를 누르면 멜로디를 구성하고 처리 할 때 장치가 고려되지 않습니다.
독립적 인 교육은 이론 연구에서 멈추지 않아야합니다. 지식을 적용하기 위해, 당신은 많은 연습을해야합니다. 더 나은 이해를 위해서는 훈련 비디오와 리듬 도면의 테이블을 볼 가치가 있습니다.
주요 술집 세트. 명확성을 위해 주요 감마가 건설 된 계획을 주도하는 것이 가치가 있습니다 : Tone-tone-Halftone-tone-tone-halftone.
가장 가까운 키 사이의 거리를 하프 톤이라고합니다. 이것은 검은 색이없는 경우 흰색과 검은 색 키 또는 두 개의 흰색 사이의 간격입니다. 음색은 두 개의 하프 톤으로 구성됩니다.
이 정보를 사용하여 사진에서 주요 영역을 만들어 모든 메모에서 눌러서 해당 코드를 집어들 수 있습니다.
사소한 코드의 품종
사소한 코드를 사용하면 서정적 인 슬픈 멜로디를 연주 할 수 있습니다. 이 계획은 종류의 톤 티닉에만 적합하기 때문에 주요 쥐를 건설하기위한 공식을 기반으로하는 것은 불가능합니다. 사소한 감마는 자연스러운 형태로 재생되지 않습니다. 그들은 고조파 및 멜로디 광부에 의해 기록됩니다.
고조파 미성년자는 디자에 일곱 번째 메모를 증가시킴으로써 구별됩니다. Gamma LA-Minor의 예에서 이것을 고려하면 다음은 다음과 같습니다. LA-Si-Up-Re-Mi-Fa Salt Diez. 멜로디 미성년자는 두 가지 메모가 상승합니다 : 6 번째와 일곱 번째는 움직일 때 요리가 취소됩니다. 이것은 이처럼 보입니다 : La-Si-up-ree-fa diez-salt diez, Back - salt-fa-mi-re-si.
사소한 사운드는 또한 감마를 기반으로합니다. 예를 들어, 감마 라 - 마이너의 주 메모 코드는 "LA"입니다. 메인의 세 번째 메모는 냉정한 두 번째 일 것입니다. 이 경우, 그것은 "전에"입니다. 두 번째 키에서 두 개 더 세게 계산됩니다. 그것은 마지막 소리가 될 것입니다. 이것은 메모 "mi"입니다. 이 계획의 도움으로 모든 사소한 코드가 지어지고 있습니다. 예를 들어, Gamme Re Minor에서 이것은 Gamme Mi-Minor-Mi-Sol-Si에서 이는 재현상입니다.
기성품 사운드가 표시된 테이블에서 사소한 냉정을 재생하는 방법을 배울 수 있습니다. 그것은 그들을 기억하기 위해서만 남아 있습니다. 그러나 화음의 원칙을 이해하는 것이 낫습니다. 그런 다음 음악을 작성하기 위해 이미 기존 사운드에서 격퇴 할 필요가 없습니다.
다른 옵션
신디사이저에서 게임을 다양 화하는 다른 방법이 있습니다.일관된 일치
Arpeggio 코드를 사용할 때는 재생되지 않지만 오버 플로우는 키가 순차적으로 눌러집니다. Arpeggio의 가장 유명한 유형 : 길고, 짧고 부러진다.
긴 아르페지오가 다음과 같이 재생됩니다. 음조의 주요 화음이 취해지고 지속적으로 위쪽으로 재생됩니다. 올바르게 재생하려면 동일한 리듬을 관찰해야합니다. 키보드의 손가락의 위치를 고려해야합니다. 오른손의 시퀀스는 다음과 같습니다. 엄지 손가락 - 인덱스 매체 - 3 번 반복됩니다 - 대형 index-middle-little finger. 왼손의 경우 : 신비한 무수한 인덱스 - 대형 인덱스 - 대형 - 3 번 반복됩니다.
일반적으로 긴 Arpeggio는 Truskia의 작은 간격으로 교대로 연주되는 것을 나타냅니다.
짧은 아르페지오의 독특한 특징은 음조의 주요 코드를 사용하는 것입니다. La-Minor에서 이것은 미리 전공 - 최대 Mi-salt 등의 La-du입니다. 손 사이의 거리가 누락되었습니다. 한 손 "중복"노트가 두 번째로 연주했습니다. 오른손을위한 손가락 끝의 위치 : 제 1 제 2 제 5 - 제 1 제 1 제 2 제 5- 제 1 제 1 제 2 제 3 - 5- 그런 다음주기가 4 회 반복됩니다. 왼손 손가락 : 제 5-4 초 - 제 2 제 5- 제 5- 제 2 - 제 1 제 5 제 4-제 2 제 3 및 제 5. 사이클은 옥타브의 끝날 때까지 반복됩니다.
깨진 아르페지오에서, 냉정한 순서, 즉 먼저 첫 번째 메모가 재생 된 다음, 세 번째 하나, 두 번째 노트가 재생됩니다. 예를 들어, D 전공에서는 Mi-sall이 아니라 솔에 가입하지 않을 것입니다. 양손의 손가락의 위치는 짧은 아르페지오를 재생할 때 위치와 동일합니다.
을위한 게임이 아르페지오 인 경우 피곤하지 않기 위해서는 몇 가지 뉘앙스를 기억해야합니다. 자세는 부드럽게해야합니다. 발은 바닥을 단단히 만지고 있습니다. 어깨와 브러쉬가 완화됩니다. 손가락의 패드가있는 키를 누릅니다.
칠판
먼저 칠판이 무엇인지 알아야합니다. 이것은 네 가지 음표로 구성된 코드입니다. 극단적 인 노트 간의 간격이 7 개의 키와 같기 때문에 라틴어 "스 0 <이후"라는 이름이 촬영됩니다. 간단한 코드에서 당신은 칠판을 만들 수 있습니다. 이 수신을 반전이라고합니다. 예를 들어, Gamma Si-Bembol Major의 스파 페드는 Diz-Re-Fa-Salt Diez입니다. B7 또는 BB7 기호는이 코드의 지정입니다.
또한 Gamma Mi-Major Mi-Sol-Si의 코드에서 칠판을 얻을 수 있습니다. Mi-Salt Diez-Si-Re. 이 술집의 약어 - E7.
더 쉽게 배우려면 일부 권장 사항을 듣는 가치가 있습니다.
- 리듬의 느낌을 밀어 내기 위해서는 노래의 기초를 맡을 가치가 있습니다.
- 첫째, 천천히 플레이해야합니다. 그렇지 않으면 혼란 스러울 위험이 있습니다.
- 처음에는 각 손을 별도로 연주하십시오. 그리고 오직 연결하십시오.
- Legato - Smothly and Stakkato와 같은 게임의 다른 기술로 연습 할 가치가 있습니다.
- 실험과 체력을 방해하지는 않으며, 게임 피아노 - 조용한, 포르투인의 기술을 사용하여 Kressendo는 사운드의 부드러운 증가, Diminuendo - 싱크대입니다.
- 손을 휴식을 취하기 위해서는 특별한 운동이 있습니다. 키에 손을 넣으면 전구가 표시됩니다. 이렇게하면 브러시를 구부리지 않아서 도구 하우징으로 눌러주지 못하게됩니다.
많은 코드와 변형에서 처음으로 "주위를 돌아 다니는"머리를 칠 수 있습니다. 그러나 기본적인 냉정으로 연습하면서 소량의 시간을 통해 소리의 "바다"를 자유롭게 탐색 할 수 있습니다.
