Christian Dior (198 사진) : 인간의 전설의 전기, 개인 생활, 인용문, 비교할 수없는 향수 및 디올 드레스

Christian Dior는 인류 역사에서 패션 세계의 가장 밝은 별 중 하나입니다. 반세기 동안, 그의 유산은 기독교 디올의 패션 하우스 (Fashion House of Christian Dior)가 없지만 브랜드 컬렉션은 여전히 ​​훌륭한 콘소리어에 의해 선언 된 최고 수준에 해당합니다. 패션 마스터스의 전기는 어떻게 집의 역사상의 이정표가 모든 패션 주의자의 삶을 변화 시켰고, 여성 의류 디자인의 주요 발견은 기독교인을 어떻게했습니다.

전기

유행이 오늘날 존재하는 형태에있는 것은 많은 방법으로 크리스천 디오라의 부지런한 노동의 장점이있는 것으로 말하는 것은 거의 없을 것입니다. 이 사람은 패션과 사랑에 빠졌습니다. 그러므로 그는 그녀의 모든 삶을 헌신했습니다. 그래서 오늘날 세련된 여성의 편안함에서 더 이상 할 수없는 많은 것들이 있습니다.

요즘, 위대한 양재물의 이름이 누구에게 익숙하지 않을 것이라는 사람이 없습니다. 그러나 그리스도인은 인식하고 영광을 얻고 인생에서만 몇 년 동안 만 성공을 맛볼 수있었습니다.

초기

Christian Dior는 1905 년 1 월 21 일에 1905 년 La Manne의 항구에서 바로 프랑스 북쪽에 위치한 Langlville의 작은 마을에있는 큰 가족에서 태어났습니다. 그것은 매우 성공적인 가족이었습니다. 아버지는 성공적인 상인이 될 수 있었고, 그의 5 명의 아이들을 위해 돌보는 어머니가 (기독교인은 연속적으로 두 번째였습니다). 그리고 그 소년이 6 세 밖에 없었을 때 부모는 자본으로 곧바로 움직일 수있었습니다. 그것은 첫 번째가되었고, 심지어 의식을 잃은 것은 모든 인생의 원인을 향해 Dius의 단계가되었습니다.

어린 시절 이후 크리스천은 몽상가였습니다. 어린 시절부터 소년은 그림을 좋아했고, 많은 사람들이 연습하고 그가 예술가의 경력에 ​​대해 생각하고있었습니다. 부모는 지속적으로 자신의 자손을 더욱 실용적인 활동에 끌려고 노력했습니다. 비즈니스, 정치, 외교. 그러나 그들은 성공하지 못했습니다. 조상의 기독교인 디올의 맹공격에서 자유로운 정치 과학 학교에 입학했지만, 이것은 그의 경력 계획에 영향을 미치지 않았습니다.

그래서 23 세의 나이에, 다이오는 그의 친구와 함께, Jean Bonzhak은 아트 갤러리를 인수했습니다. 젊은 기업가의 처분은 오늘날의 세계를 위해 알고있는 저자들에 의해 일했습니다 : Picasso, Matisse - 올바른 프로모션 으로이 갤러리는 매우 수익성있는 일이되었을 것이지만, 그것에 필요했습니다. 불행히도, 운명은 디오라와 Bonjar의 시간이 아니라고 명령했습니다.

3 년만이 아트 갤러리 소유주에서 놀기 위해 젊은 열광 자에게 성공했습니다. 1931 년에 그리스도인의 죽음은 치명적이었고, 그의 사랑하는 아내, UGA와 아버지가 완전히 퍼지기 직전에, 아내와 아버지가 펼쳐졌습니다. 도라는 갤러리를 없애고 천국에서 땅으로 돌아 가야했습니다.

외국 전설

청소년의 실패 후,이 세상에서 그의 자리를 찾아 디올은 군대에 갔다. 이미 단단한 나이에 민사 삶으로 돌아 가기 - 약 40 년 - Dior는 주변을 둘러 보았고 그의 인물 중 많은 사람들이 패션 세계에서 크게 성공적이라는 것을 깨달았습니다. 그러나이 구체의 친구들 중에서 운이 좋은 의지가 올바른 장소에서 적절한시기에있는 것을 도왔던 사람들이있었습니다.

운명의 회의의 범인은 어린 시절 Dius의 친구 - Pierre Balmon의 친구였습니다. 한 번에, 기독교인이 방금 전쟁에서 돌아 왔을 때, 피에르는 자신의 연속적인 패션 하우스와 많은 유용한 데이트를했습니다. 디오라가 가장 멋지게 풍부한 기업가 중 한 명에게 아티스트로서 조언 한 발만먼였습니다.

제조 업체 Marseil Busac, 섬유에 전체 조건을 만들었습니다. 그냥 패션 하우스를위한 재능있는 예술가를 찾고 있습니다. 처음으로 디오라와 부산의 협력이 지나가는 것은 처음으로 유명한 예술가가 아닌 다른 사람의 기업가를 정복 한 그녀는 처음으로 알려지지 않았습니다. 그러나 마르세이유 Bursat의 후원하에 곧이 바로이 예술가가 자신의 유행 집을 등장했습니다.

패션 하우스 크리스챤 디올

여성 의류 디자이너가되면서 기독교 디올이 날개를 얻었고 어린 시절에 어떻게 있었는지 작은 꿈꾸는 소년처럼 창조하기 시작했습니다. 전후 유럽의 조인 덕분에, 아름다움과 사치품은 인기가 있었고, 남녀, 그리고 파리에 돌아온 삶의 즐거움 - 세계 패션 자본의 명예 제목. Maestro는 수년 동안 세계에 있지 않으며, 이제는 디올에서 전설적인 것들의 창조력을 유지하는 것이 특히 중요합니다. 따라서 유쾌한 브랜드의 전통이 세대에서 생성까지 전달했습니다.

브랜드 역사

1941 년 크리스천은 위대한 패션의 세계에서 경력을 시작했습니다. 그는 유명한 파리 패션 하우스 Lucien Lelong에서 예술가의 장소를 받았습니다. 내년에, 디올은 향수 실험실을 열었습니다 - 몇 년이 지나면 세계적으로 유명한 기독교 디올 향수 회사로 발전 할 것입니다.

그러나 훌륭한 브랜드의 역사는 1946 년에만 그 기록을 시작할 것입니다. 10 월 8 일 - 기독교 디올 패션 브랜드의 재단의 날. Brenda Exilsence의 처음 10 년은 훌륭한 주인의 삶의 마지막 년입니다.

메인 이벤트

• 1947 년 2 월 12 일. 디올의 첫 번째 컬렉션 - 새로운 모습 - 파리에서 큰 쇼에서 시연되어 패션 세계에서 진정한 혁명을 일으켰습니다.

• 1948 년. 아메리카에 대한 기억에 남는 여행은 패션 디자이너의 예술에 대한 기여를위한 권위있는 프리미엄을 수상했습니다.

• 1950-1951. 하나는 집 디올의 혁신적인 컬렉션을위한 것 : 수직, 경사, 타원형, longue가 세계에 왔습니다.

• 1952 년. 런던 사무실 브랜드 기독교 디올이 열렸습니다.

• 1953 년. Dior Delman Branch는 신발 생산, 스케치의 유명한 마스터를 제공 한 스케치, Roger Vivier.

• 1954 년. 디올은 속옷을 바느질하는 라이센스를 받았습니다. 같은 해, 브랜드는 세계를 정복했습니다 : 멕시코 시티, 카라카스, 호주, 칠레, 쿠바의 디올 대표 사무소가 열렸습니다.

• 1955 년. 패션 하우스에는 Bijoux 쥬얼리의 자체 라인이 있습니다.

• 1956-1957. 마지막 밝은 컬렉션은 크리스챤 디오라 - 화살표, AIMant, H 및 Libre의 참여로 생성되었습니다.

• 1957 년 10 월 24 일. 웰빙 리조트에있는 크리스천 디올은 갑자기 심장 마비에서 죽었습니다. 그는 겨우 52 세 였지만, 그는 전 세계를 바꿀 수 있었고, 그의 유산은 지금까지 살아 왔습니다.

디올 수동으로 어떻게 변하지 않았습니까?

수십 년 동안, 창업자가없는 브랜드가 존재하는 많은 유명한 콘사이드가 패션 하우스의 조타를 겪었습니다. 그들 중 일부의 이사회는 기독교인이 누워있는 전통의 지속적이었습니다. 다른 사람들은 거의 완전히 그의 아이디어를 묻히고 디올을 거의 인식 할 수없는 디올을 재구성했습니다.

Yves Saint Laurent.

젊은 패션 디자이너는 1953 년에 회사에 등장했습니다. 디올은 Saint-Laurent의 재능을 즉시 발견했으며 1955 년부터 기독교인의 죽음으로, 청남은 그의 조수였습니다. 1958 년에 제시된 브랜드 Yves Saint-Laurent의 주요 디자이너로서 디올의 첫 번째 컬렉션. 그것은 "사다리꼴"이라고 불 렸고 젊은 여성들에게는 그 초점을 맞이했습니다.

그것은 제작자와 완전히 다른 디올을 만들었습니다. 그것은 1959 년에 세인트 로랑 (Saint-Laurent) 동안이었습니다. 1959 년 Dior의 옷은 처음으로 디올의 옷 "소련의 날카락"쇼에서 소비에트 모스크바 주민을 보았습니다.

그러나 Saint-Laurean의 컬렉션으로부터 신선도와 청소년을 도입했기 때문에 성공은 덜 크게 크지 않았습니다. 1960 년에 "Hipster"컬렉션이 출시 되었으므로이 라인의 구성 요소에 대해 말하기 : 셔츠 대신 터틀넥에 의상을 늘어났습니다. 유행집의 투자자가 아파트 가드 감정 Iva Saint를 두려워했습니다. -laurent, 그리고 그는 최고 디자이너 디올의 게시물에서 빨리 해산되었습니다.

마크 보아

브랜드 개념의 모든 변화가 디올에 투자하는 사람들을 두려워하지 않는 이유는 무엇인지 이해하기가 어렵습니다. 그래서 1961 년 이래로 28 년 동안의 절반 이후, 기독교 디오라의 창조는 다른 야심 찬 패션 디자이너 - Mark Boag를 무자비하게 회복했습니다. 디자이너는 이전에 크리스챤 디올의 의복을 알 수 있었던 고급 스러움과 광채를 포기하기로 결정했습니다. Baran의 주요 원칙은 옷 창조 "실제 여성이 아니라 마네킹이 아니라 패션 잡지가 아닌 자신을 위해 아닙니다."

1970-1980 년에, 기독교인 디올 몬시에르 라인이 생산되었습니다. 이 시대의 컬렉션은 단순함과 쉽게 구별되었으며, 그것은 디올의 매력적인 추세 인 새로운 "화려한 고급 스러움"이었습니다. 할리우드 미녀가 브랜드의 주요 팬이 되었기 때문에 성공적인 시간이었습니다. Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrows. 그러나 일반적으로 브랜드가 실패했습니다. 주요 개념의 변화는 대중의 디올 UGA에 대한 관심이 이르기 때문에 브랜드가 무시할 수있는 관중을 수집하기 시작했습니다.

Jianfranco Ferre.

브랜드 Baran은 1984 년에 다시 보내려고했는데 Ferre는 먼저 디올의 가이드 라인 게시물을 섭취하는 제안을 받았지만 이탈리아의 이탈리아 디자이너가 거부했습니다. 1989 년에 두 번째로 Jianfranco는 여전히이 제안을 받아 들였습니다.

오늘날, 모든 디올 스타일의 Connoisseur는 원래 크리스챤 디올을 만들었던 고유 한 스타일을 반환 한 Gianfranco Ferre입니다. 간판 기독교 디올 밑에서 생산 된 옷에 반환 된 아름다움, 세련미.

그러나 패션 디자이너 가이 성공은 강하게 만족하지 못했습니다. 1996 년 Ferre는 디올에 게시물을 떠나 자신의 이름으로 브랜드로 일하기 위해 자신을 헌신했습니다.

John Galiano.

젊고 매우 유망한 영국 패션 디자이너 존 갈자노가 페레의 장소에 왔습니다. 그것은 다음의 시작이었고 역사와 스타일의 디올에서 새로운 턴입니다. Misia Diva의 첫 번째 컬렉션은 글래머의 시대를 시작했습니다. 브랜드는 그 어느 때보 다 더 밝고, 아방가르드와 연극이되었고, 가장 중요한 것은 상업적 조건에서 엄청나게 성공했습니다. Celabriti는 다시 레드 카펫에 디올의 복장에 등장하기 시작했으며, Galliano, Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotiyar, Gisele Bundchen.

Galiano 동안 디올의 컬렉션은 낭만적이고 여성이며 사치 스럽습니다. 디자이너는 고급스러운 재료 만 사용했습니다 : 벨벳, 새틴, 프린지, 돌, 주름 및 자수로 관대 한 브로케이드. 모스크바 (1997)에서 첫 번째 상점 디올을 열었던 Galliano였습니다. 불행히도, 그러한 재능있는 창조주는 많은 창조적 인 성격이었습니다. 다소 오만한 것입니다. 2011 년 3 월 1 일, 회사의 경영진은 패션 디자이너의 반 - 셈족 공공 행동으로 인해 해체 된 스캔들과 관련하여 주요 디올 디자이너의 게시물에서 John Galjano를 발사했습니다.

edy sluman.

2000 년부터 2007 년까지 프랑스 에디맨에서 널리 알려진 것은 남성 디올 컬렉션을 담당했습니다. 그는 정교한 실루엣에 의해 기억되었고 남성 스타일에서 많은 혁신을했습니다. 그는 다른 사람의 이름의 인질이되는 것을 두려워하기 때문에 유행 집에서 일했습니다. Edy Sluman은 매우 곧 자신의 라벨의 홍보로 전환했습니다.

raf simons.

브랜드 관리가 역사상 눈에 띄는 트랙을 남긴 다음 밝은 크리에이티브 디렉터는 RAF Simons가되었습니다. 그는 2011 년 회사의 머리가되었으며 2015 년 10 월 까지이 게시물을 지속했습니다. Simons의 주요 "칩"은 신발이었습니다 : 라텍스 부츠와 운동화 - 가장 밝은 조회수입니다.

마리아 그레이스 큐리

2016 년 6 월 마리아 큐리의 크리에이티브 디렉터는 그 전에 크리에이티브 디렉터의 위치에 진출했습니다. 그는 Valentino 유행 집을 줬습니다. Rafa Simons가 "Helm에서"루시 마이어 (Lucy Meyer)와 Serge Rufhe를 포함한 다른 영과 재능있는 디자이너들을 서있었습니다.

가장 유명한 컬렉션

• 1947 - 새로운 모습 - 기독교 디올. 이 컬렉션은 Sullucholate Silhouette에 대한 패션을 소개했습니다. 둥근 엉덩이, 사격 어깨와 오스신 타일은 진정한 여성 성의 인격화를 영원히받습니다. 우아한 미니어처 핸드백, 좁고 날카로운 양말을 가진 신발, 그리고 마지막 뇌졸중, 무성한 헤어 스타일 또는 넓은 모자.

• 1957 - "Trapezion"- Yves Saint-Laurent. 기하학적 실루엣, 직선 및 비정상적으로 짧은 길이 - 패션의 세계에서 Wunderkind는 영원히 역사상 지울 수없는 트랙을 남겼습니다.

• 1966 - "Zhivago 박사"- Mark Boag. 필름을 기반으로 한 컬렉션은 모피 칼라와 넓은 벨트가있는 긴 코트에 의해 기억되었습니다.

• 1989 - 봄 / 여름 - Gianfranco Ferre. 독특한 컬렉션은 이탈리아 패션 디자이너를 권위있는 황금상으로 가져 왔습니다.

• 1996 - Misia Diva - John Galiano. Kuturier는 매우 첫 번째 컬렉션에서 다양한 국가의 사람들의 민족 동기와 문화를 반영하려고했습니다.

• 2004 - 봄 / 여름 - John Galliano. 금과 돌의 반짝이는 컬렉션은 고대 이집트의 주제로 묻혀 있습니다.

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• 2013 - 가을 / 겨울 2013-2014 - Raf Simons. 이 컬렉션에서 디자이너는 새로운 모양의 실루엣에 대한 그의 비전을 보여 주었고, 좋아하는 미니멀리즘을 변경하고 밝은 색상으로 연주했습니다.

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오늘 디올

의류

오늘날의 디올 컬렉션에서는 Mark Christian Dior에서 누워있는 스타일의 제한이 있고 조금 합리적인 징후가 추적됩니다. 여성과 남성의 규칙은 우아하고 장엄한 것들로 가득 차 있습니다. 예를 들어 봄 / 여름 컬렉션 2017은 20 세기의 유행 고전에 헌신했기 때문에 "Crestive"Dior의 모든 특징을 발견 할 수 있습니다.

바지

유명한 브랜드의 기업 액세서리는 현대적인 패션 티타의 욕망의 대상입니다. 미니어처 클러치는 멋진 돈이며, 전세계의 모든 여성들은 적어도 하나의 그런 것을 얻으려고합니다. 가장 인기있는 모델 :

• 나비와 함께 새로운 아가씨;

• 미스 디올;

• 오픈 바;

• 디오라마;

• 디오리 인이;

• 미니;

• 레이디 디올.

마지막 모델은 공주 다이애나를 위해 특별히 설계되었습니다. 오늘 나열된 각 품종은 고전으로 간주되며 관련성을 잃지 않으며 매일 및 저녁 이미지에서도 관련이 있습니다.

신발

브랜드는 고전적인 보트, 아름다운 스포츠 신발 (Snickers, Sneakers, Sneakers)뿐만 아니라 유행 신발, 마루, 모든 종류의 샌들, 샌들의 모든 종류의 모델, 물론 부츠의 모델을 생산합니다.

독특한 영혼

1947 년 Christian에 의해 방출 된 첫 번째 향수는 미스 디올입니다. 계곡의 향기를 만들어 냈습니다. 디오라의 어머니의 가장 좋아하는 색상. 그는 향수 세계에서 인기를 제작했으며 아직도이 브랜드는 행성의 상위 5 위를 차지합니다.

남성 쾰른

인류의 강한 절반의 대표자를위한 가장 인기있는 맛 :

• 화씨;
• 부하;
• 더 높은 에너지;
• 옴므.

물론 디올 브랜드의 향수의 남성 문화를 위해 여성을위한 것보다 훨씬 적은 것으로 만들어졌습니다.

여성용 드레싱 물

혁명적 인 첫 번째뿐만 아니라 다른 인기있는 맛이 많이 있습니다 :

• j'adore;
• 디오리 인이;
• 중독자;
• 모래 언덕;
• 돌체 비타;
• 자정 독약;
• 피 꽃다발;
• DioRensssence;
• 평생 동안;
• 최면 독약.

화장품

전세계 여성들 사이에서 성공하지 못하고 Dior 화장품은 장식 및 스킨 케어 제품 모두 사용됩니다. 유명한 브랜드 하에서 Laman Cosmeticites의 여성들의 고급 "주민"을 사용할 수 있습니다.

• 그림자 (5 색);
• 가루;
• 포마드;
• 립글로스;
• 마스카라;
• 톤 크림;
• 매니큐어;
• 메이크업 브러쉬;
• 붉히다.

케어 제품 중, 디올 립밤, 눈 주위의 피부, 얼굴 주위의 피부 용 젤뿐만 아니라 주름 집합체 캡처 토레가 특히 요구됩니다.

전설적인 립스틱

새로운 모습의 실루엣, 신발, 미스 디올의 아로마 ... 아스날의 "여성용 무기"의 시리즈를 완성하십시오. 레드 립스틱 루지 디올 만. 이 전설적인 것은 1949 년에 석방 된 기독교 디올이 발표되었습니다. 처음에는 VIP 고객을위한 제한된 순환이었습니다. 판매는 아니지만 선물로서.

믿을 수 없을 정도로 밝고 매혹적인 립스틱은 알프레드 히치 카카의 "현장에 대한 두려움"의 그림에있는 Marlene Dietrich의 입뿐만 아니라 필름에 베트 데이비스의 입술을 장식했습니다. 놀라운 성공을 거친 후, 영화 자체뿐만 아니라여 주인공의 모습이 아니라 (그 다음 입술이 덜 재생되지 않고 큰 역할을했을 수도 있습니다), 디올은 매혹적인 립스틱의 대량 방출을 시작했습니다.

Rouge Dior의 첫 번째 컬렉션은 올해의 컬렉션에서 양재 직물의 적색 음영을 완벽하게 결합하거나 완전히 반복 한 8 개의 음영을 계산했습니다. 오늘날 전설적인 립스틱의 팔레트에는 수십 개의 그늘이 있습니다.

보석류

디올 쥬얼리의 주요 장점은 귀걸이 또는 선글라스가되어 산 크리스탈에서 무지개 빛깔의 돌로 각 제품을 장식하는 것입니다. 1955 년에 스와 로브 스키 (Swarovski)와 함께 열린 장식 수신 디올의 효과. 오늘날 Victoria De Castellin은 브랜드의 독특한 장식을 창출 할 책임이 있습니다.

손목 시계

첫 번째 모델은 1975 년에 발표되었으며 Black Moon이라고 불 렸습니다. 오늘날 브랜드는 여러 시간의 시간을 생성합니다. 각각은 수십 개의 다양한 모델을 제시합니다. Dior VIII의 가장 인기있는 라인 (다이에이라의 수). 이 컬렉션은 매일, 저녁, 칵테일 시계를 만듭니다. 광고 캠페인의 얼굴은 여배우 charlize 테론이었습니다.

메모리

크리스챤 디올의 이름은 그의 브랜드뿐만 아니라 불멸화됩니다. 패션 디자이너는 실제 전설과 세계적인 패션 창조주를 고려하고, 영화는 제거되고 책을 쓸 수 있습니다. 그건 그렇고, 마스터 그 자신은 1956 년 자서전 "디올에 대한 디올"에서 릴리스되었습니다. 그리고 2 년 전에는 처음으로 패션 디자이너의 또 다른 책을 출판했습니다. "Dior. 패션 사전. "

자서전 그래피는 그랜드 코트리어의 형성의 전체 역사를 자세히 알려줍니다. 그리고 그의 사전에서, 디올은 여성과 단순한 우아함 비밀을 주식시킵니다. 스타일에 대한 그의 권고의 대부분은 오늘 관련이 있습니다.

다른 사람들과의 디올에 관한 책 중에는 "Christian Dior를 주목할 가치가 있습니다. 전기 (Marie-France Pockkin)와 "디올 글래머 : 1952-1962"(마크 쇼). 2005 년 Philip Lanfranche 감독은 "Christian Dior-A Legend Man"이라는 다큐멘터리 영화를 발행했습니다. 훌륭한 창조주를 둘러싼 훌륭한 창조주인의 세계를 보여주는 대기로 뷰어를 분위기로 몰아 넣었습니다.

그러나 기독교의 기억의 주요 스토리지는 그랜빌의 재산에서 주인의 집에 위치한 박물관이라고해야합니다.

Villa Les Rhumbs의 재산은 1905 년 이래로 크리스천 디오라 가족을 소유하고있었습니다. 즉, 매우 탄생했습니다. 젊은 예술가들은 여기에서 자랐고, 그의 가족이 도시 행정부에 의해 구속되었을 때, 정원은 공공 공원으로 바뀌었다. 1997 년 이니셔티브에서 집안의 모든 행정부는 Dius 박물관에 의해 열렸습니다.

기독교 가족이 살았던 인테리어, 유명한 디자이너의 개인 소지품이 제시되고 물론, 회고전 브랜드 전시회는 정기적으로 여기에서 일어납니다.

개인 생활

그것은 멋진 드레스로 올라가서 매혹적인 신발에 소화하고 매혹적인 맛을 봉합하는 주인보다 여성의 영혼을 느낄 수있는 것처럼 보입니다. 그러나 그 여성을 천국으로 끌어 당긴 그리스도인은 악마의 바위 운명을 위해 여성을 만나는 여성을 사랑할 기회가 없었습니다.

그의 평생의 디자이너는 가족의 행복을 결코 얻지 못했습니다. 물론 전체 결함에는 적용되지는 않았지만 대략적인 사람에게는 분명하지는 못했습니다. 그것은 공개적으로 그것에 관해서는 주인의 죽음 이후 수년 동안 말하기 시작했습니다. 여러면 에서이 사실의 개방은 그의 오리엔테이션을 숨기지 못했을뿐만 아니라 적극적 으로이 주제를 밝혀 졌을뿐만 아니라 Dior John Galliano의 출현에 의해 촉진되었습니다.

인용 부호

"유럽은 폭탄 떨어지는 것에 지쳤습니다. 이제 그녀는 불꽃 놀이를 가볍게하고 싶습니다. " 이 성명서는 사람들에게 삶의 맛과 패션에 반환 된 디오라의 첫 번째 컬렉션에 슬로건으로 간주 될 수 있습니다.

"향수는 마지막 바코드 인 여성 성격의 탁월한 그늘입니다." 엄격 하게이 공식을 따르면 기독교인은 독특한 맛을 창출했습니다.

"건포도"는 어떤 아름다움의 비결입니다. "건포도"가 없으면 아름다움이 없습니다. " 이 유죄 판결은 가장 밝은 걸작을 창조하기 위해 주인을 끊임없이 강요했습니다.

"드레스는 여성의 몸의 비율을 바꾸기 위해 창조 된 일상의 아키텍처의 일부입니다." Dius의 활동에서 가장 좋아하는 방향 중 하나는 매혹적인 드레스의 디자인입니다.

"나는 여자뿐만 아니라 그녀의 입술을 착용하고 싶다." 이 욕망은 세계 전역의 사람들을 미친 듯이 그리고 오늘까지 모르는 세계 전설적인 립스틱을 제시했습니다.

"우아함은 잘 정리되어 있습니다. 가장 비싼 장식과 화장품은 가장 비싼 장식과 화장품을 자신을 돌보지 않으면 가치가 없습니다. " 그래서 그랜드 코 포리에의 이름이었던 이유는 얼굴과 몸의 피부를 돌보는 데 많은 화장품이 있습니다.

"모든 먹은 조각은 두 분 동안 입안에 남아 있습니다. 위장에서 2 시간, 엉덩이에 2 개월." 여성의 하네스를 돌보는 것은 신체의 피부를 톤으로 유지하기 위해 전문화 된 화장품의 개발에있었습니다.

흥미로운 사실

• 크리스챤 디올 (Christian Dior)은 패션 세계의 패션 디자이너들 사이에서 발명품을 처음으로 라이센스 할 수있게되었습니다. 그는 디올 브랜드 표시를 할 수있는 권리를 팔았습니다. 그 시간에 그는 경이롭지 만 오늘 - 삶의 표준이었습니다.

• 디올은 대단히 미신적 인 사람 이었으므로 항상 같은 패턴을 관찰했습니다. 모든 쇼에서, 기독교의 어머니의 릴리의 릴리의 꽃다발로 바꿈 한 적어도 한 모델; 각 쇼가 시작되기 전에 디자이너는 반드시 타로지도에 궁금해했습니다. Dius의 각 컬렉션에는 Kuturier - Granville의 고향을 기념하여 코트가 포함되어 있습니다.

• 대부분의 패션 디자이너의 영감을 얻은 아키텍처 : 주인은 기술자의 질량을 사용하여 유방 및 엉덩이를 강조하는 독특한 의상을 만들어줍니다.

• 디올은 코르셋을 돌려줬고, 그는 "코르셋이없는 패션이 없음"이라고 확신했습니다.

• 야라 야 코르셋 톤의 코코 샤넬은 DIU의 창조물을 부정적으로 조정했습니다. 그녀는 첫 번째 컬렉션이 "1940 년대 후반의 유행을위한 주요 공포"라고 말했습니다.

• 디올은 쇼에 대한 풍경을 처음으로 장식하여 패션의 연극을 가져 오는 것입니다. 그가 시연 된 컬렉션의 성격을 강조하는 방식으로 연단 등록의 전통을 창조 한 디올이었습니다.

• Dius의 가장 좋아하는 뮤즈는 3 가지 모델이었습니다. Rene, Cook 및 Russian Girl Alla Ilichun. 마지막 마네킹은 모델 비즈니스 기록 20 년 동안 일했습니다. 이 기간 동안 허리는 2 센티미터 만 증가했습니다 (47에서 49까지).

Christian Diura의 위대한 발명품

바 멍청이

허리 선을 따라 바쉬가있는 Bashe가있는 짧은 피팅 모델은 Atlas 또는 Silk에서 원칙적으로 재봉되었습니다. 무의식적으로 디올은 그의 완전한 반대편의 형태로 작은 검은 드레스 샤넬에 대한 대안을 만들었습니다. 40S-50 년대에 많은 숙녀를 숭배하는 칵테일 양복이었습니다. 바 자켓은 좁은 바지 또는 기독교의 또 다른 발명품과 함께 칵테일에 착용해야합니다 ...

펜슬 스커트

Logsa는 건축용 절단에 대한 더티 트랙션의 보험을 완전히 반영합니다. 패션 디자이너에 따른이 걸작에 이상적인 쌍은 칵테일 자켓 또는 피팅 탑의 두 가지 옵션 중 하나였습니다.

드레스 A-silhouette.

상대적으로 무료 CRA는이 스타일을 모든 여성들과 함께 애완 동물처럼 만들었습니다. 모양과 모양의 드레스와 얇은 나뭇 가지가 있고, 더 많은 여성 자크 퀘어 케네디를 만듭니다.

좁은 허리에 무성한 치마

바닥에있는 긴 크리 놀린 스커트는 허리에 풍성하게 상처 받았고 실용성으로 패션 티스를 정복했습니다. 그들은 결코 밝혀지지 않았습니다. 이는 완벽하게 보입니다. 그들의 패션 디자이너를 착용하고 깊은 목선으로 장식 된 꽉 탑으로 독점적으로 추천합니다.

로고가있는 벨트

Dius의 욕망은 그 브랜드를 영화 롭게하여 의류 및 액세서리에있는 회사의 큰 로고로 변했습니다. 오늘날의 관련성을 잃지 않는 날카로운 추세 중 하나는 기업 벨트가 패션 하우스의 이름 형태로 버클이있는 벨트였습니다.

황금 브래지어

그의 지속 가능한 죽음 직전, 디올은 세계에 또 다른 걸작품을주었습니다 : 1957 년 8 월 52 세의 디자이너는 그의 쇼에 황금 브래지어를 보여주었습니다. 그는 벨트와 고무 밴드가있는 현대 코르셋처럼 보였고, 흰색 레이스에서 손으로 꿰매어졌으며 황금 실로가 풍부하게 꾸며져있었습니다.

크리스챤 디올에서 유쾌한 유명한 드레스

1947 년 Christian Dior는 패션의 세계뿐만 아니라 영화의 세계에서 이겼습니다. 전설을 믿으면 "장면에 대한 두려움"을 촬영하는 동안 지도자의 지도자 (Marlene Dietrich)의 지도자가 그녀가 가장 좋아하는 패션 디자이너가 스티치 한 의상에서만 제거 될 감독 (Alfred Hitchkoku)의 엄격한 상태를 넣었습니다. : "아니 디오라 - 디오가 아니오!".

그 이후로 유럽과 할리우드의 모든 가장 유명한 여배우는 디올 (Sophie Lauren)과 엘리자베스 테일러 (Elizabeth Taylor), 이사벨 아자 니 (Isabelle Ajani)와 베이트 데이비스 (Bett Davis)에서의 영화관과 삶에 등장했습니다. 발레 학교의 학생과 발레 학교의 학생과 초보자 마네킹 (Beginner Mannequin)의 학생은 평생 동안이 호화로운 의상에 대한 사랑을 옮겼습니다.

시간이 바뀌었고, 자본주의의 세기는 유명한 여배우가 값 비싼 브랜드의 의상에 나타나기 시작했고, 영화에서 그렇게 많이가 아니라 광고에서 점점 더 많은 것을 비싼 브랜드의 의상에 나타나기 시작했다는 사실로 이어졌다. 그러나 높은 기술의 세기의 이러한 추세는 패션 하우스의 창조물을 가진 할리우드 미녀보다 강하고 있습니다. New Muse Dior - 그의 시간의여 주인공 : Charlize Theron, Marion Cotionar, Natalie Portman. 한 번, 세계적으로 유명한 아름다움과 수십 년 동안 고급스러운 브랜드를 인격화합니다.