글자 (54 사진) : 그것은 무엇입니까? 알파벳과 숫자를 작성하는 기능. 글꼴 옵션. 아름다운 비문을하는 방법은 무엇입니까?

레터링, 그의 참신함에도 불구하고 (그리고 많은 논쟁의 여분의), 일상 생활에서 우리를 둘러 쌉니다. 이 단어는 아름다운 레이블과 커피 숍의 특이한 간판과 보드의 원래 글꼴로 작성된 카페의 메뉴를 의미합니다. 인사 장, 인쇄물, 로고 등이 포함됩니다.

그것이 무엇인가?

글자 - 이 그림, 깔끔하고 아름다운 편지의 그림. 많은 사람들이 레터링과 서예를 비교합니다. 사실, 유사성은 - 이것은 편지를 쓰는 독창성이며 글쓰기의 분위기와 정서적 상태를 반영하여 성격과 독창성을 강조합니다. 글자는 일반적으로 예술, 더 많은 그림이라고합니다.

오랫동안 레터링은 창의력에서 간단한 방향으로 간주되었습니다. 그러나 2000 년대 그는 독립적 인 수요와 매우 잘 지불 된 활동이되었습니다.

원래 글꼴 및 텍스트 디자인의 필요성은 매우 높으며 편지 (그림에 종사하는 사람들)는 일상 생활에서 필요합니다.

역사

글자는 쓰기의 역사와 동등한 오랜 역사가 있습니다. III 세기에. N. ns. 고대 그리스인을 개선 한 후 Phoenician 알파벳은 모음과 자음 리스터가 들어있었습니다. 경향은 서면으로 추적되었다 - 그들은 동일한 두께의 명확한 라인으로 구성되었으며, 각 요소는 간단한 기하학적 모양을 둥글고 삼각형 또는 자른 모양으로 만듭니다.

VI 세기에서 새로운 스타일이 편지에 등장했으며, 이는 Unzial이라고합니다. 이제 리터의 끝은 시리즈의 상한과 하한 경계 뒤에 조금 뒤에서 조금씩 수행하기 시작했습니다. XI 세기에서 XII 세기까지의 기간 동안 고딕 양식과 원형 교차장이 인기를 얻고 있습니다.

XIII에서 XIV 세기 (부흥의 시대), 항 - 물체가 등장한 항문뿐만 아니라 제 1의 논문 (저자가 Luka Pachet이되었다)은 광장과 그 대각선뿐만 아니라 그것에 새겨 져있는 원.

앞으로는 글꼴의 발전이 다양한 요구 사항을 위해 창설되기 시작했기 때문에 추세를 얻었습니다. 광고, 책, 신문. 개선 된 이집트 글꼴이 보이는 정통과의 차이가 모든 라인과 운동화의 두께가 동일하다는 것입니다. 동시에, 그로테스크 음성 글꼴이 등장했으며, 여기에는 모든 사이트가 없었습니다.

20 세기에, 그로티아, erbar grotesque, gill giltesque 및 다른 사람들과 그로테스크를 기반으로 한 전체 일련의 글꼴이 개발되었습니다. 그런 다음 레터링은 모든 방향으로 동시에 개발되기 시작했으며 현재 관찰 할 수있는 기능을 점차적으로 취득했습니다.

서예와의 비교

글자에 종사하는 한 남자는 예술적 교육을 소유 할 의무가 없지만, 그는 할 욕망을 가져야합니다. 또한 시간이 필요합니다 - 매일 약 30 분.

물론 인간에서 사용할 수있는 기술을 그리는 데는 훨씬 빠르게 성공하는 데 도움이 될 것입니다. 색상, 작곡성에 대한 지식은 배우는 데 거대한 이점이 될 것입니다. 그러나 당신은 그들 자신을 포함하여 그들을 연구하기 때문에 그들을 연구하기 때문에 당신은 슬프지 않아야합니다.

레터링은 여러 가지 이유로 신규 이민자에게 적합합니다. 우리는 아래에 그들에 대해 이야기 할 것입니다.

• 가시적 인 결과를 얻기 위해 수십 년 동안 기다릴 필요가 없습니다.
• 특별한 기술은 배우는 데 필요하지 않습니다. 편지에서 아름다운 조성물의 편집은 비행 조류의 이미지 또는 석고 머리를 놓는 이미지보다 여전히 쉬워집니다.
• 편지에서 작곡을 작성하는 방법을 배우면 이러한 규칙은 일의 기초임을 알게되기 때문에 훨씬 쉽습니다.
• 2 개월 동안 매일 수행 할 수 있습니다. 성공을 거둘 수 있습니다.

스티븐 쿠즈와 로렌 홈은 특별한 교육을받지 않고 세상의 명성을 얻은 사람들 중에서 왔습니다. 그들의 예는 자신의 재능에 대한 의심의 여지가있는 사람들에 의해 영감을 얻을 수 있습니다.

무엇이 사용됩니까?

레터링이 성공적이라는 사실은 그가 가져온 돈을 결정합니다. 놀랍게도 알파벳 조성물의 상업적 성공은 아름다움뿐만 아니라 새로운 추세에 따라 수요가뿐만 아니라

상업적으로 유리한 레터링의 주요 원리는 다음과 같이 부를 수 있습니다.

• 간결한 조성물;
• 미니멀리즘의 우세함;
• 추세에서 찾는 것.

처음 두 가지 원칙을 준수하려면 경험, 영구적 인 작업이 필요합니다. 그리고 세 번째 요소는 가장 인기있는 작품에 대한 신중한 연구 과정에서만 연구되고 있으며 어떤 조성이 시장에서 가장 많이 요구되는지 분석하는 것입니다.

판매하는 일을하기 위해서는 편지의 성장을 포함하여 시장이 어떻게 작동하는지 아는 것이 중요합니다. 이러한 이유로 아마도 처음의 이점은 광고 및 예술적 기술이 아닌 광고 분야에서의 재정적, 경제적 교육 또는 교육이 존재할 것입니다. 광고가 어떻게 작동하는지, 시장, 서비스가 판매되는 방식, 고객을 끌어 들이고 더 높은 가격으로 작업을 판매하는 방법을 알고 있습니다.

직장을 판매하는 방법?

두 가지 방법으로 이동할 수 있습니다.

• 소셜 네트워크 또는 자신의 웹 사이트에서 페이지에서 일을 전시합니다.
• 모든 사람이 만든 작업을 마칠 수있는 마이크로 키를 통해 판매하십시오.

두 가지 방법 모두 장점과 빼기가 있습니다.

소셜 네트워크 나 사이트를 통해 일을 판매하기로 결정한 경우 프로모션의 관점에서 더 많은 적극적인 활동을 보여줄 필요가 있음을 고려해야합니다. 여기에는 여러 가지 요구 사항이 필요합니다.

1. 누가 목표 청중이 될지 결정하십시오. 알아 보려면, 조성을 만드는 데 필요한 영역을 결정해야합니다 : 스웨터와 티셔츠에 글자를 쓰거나 브랜드 로고를 만듭니다.
2. 소위 UTP를 만듭니다. 독특한 거래 제안. UTP에는 연기자가 경쟁 창조주와 구별되는 것이 있어야합니다.
3. 이미지를 만듭니다. 이것은 중요하지 않은 것처럼 보일지 모르지만, 선언, 선언, 선택한 주제에 대한 이벤트, 마스터 수업, 예술가의 인상에 긍정적 인 영향을 미치는 선수. 온라인 코스를 실행하고 인기있는 Instabokers와의 협력에 대한 합의를 결론 짓는 사람은 제품을 대표합니다 (예 : 슬로건이있는 티셔츠). 블로거가 그것에 대해 이야기합니다. 이것은 엄청난 수의 새로운 고객을 끌어 들일 것입니다.
4. 포트폴리오의 확장에 지속적으로 일할 필요가 있습니다. 잠재 고객을 위해 작품에 익숙해 질 수있는 기회는 간단해야합니다. 정교한 링크가 없습니다. 당신이있는 모든 소셜 네트워크에 작업을 수행해야합니다. 웹 사이트에 포트폴리오로 섹션을 만들어 정기적으로 보충하십시오. 고객이 끊임없이 일하고 있음을 알아야합니다.

이 자기 혼란의 이점의 장점은 연기자와 고객 간의 중재자가 없다는 것입니다. 사람들은 직접 동의합니다. 소셜 네트워크에서 광고를 올바르게 구성하고 대상 고객을 올바르게 선택하면 인기의 성장이 제공됩니다.

당신이 전화 할 수있는 방식의 단점 중 소셜 네트워크 및 현장에서의 페이지 개발에 대한 재정적 투자의 필요성뿐만 아니라 행운의 일정 시간 - 잠재적 인 클라이언트의 관점에서 프로필을 세련되고 매력적으로 장식해야합니다. 페이지가 끊임없이 업데이트되어야합니다. 주기적으로 수행 할 필요가 있습니다. 그렇지 않으면 커버리지가 떨어질 것이며 그 사람은 테이프에서 볼 수 없습니다.

마이크로 스타킹에 관해서는, 이들은 편지의 전체 범위 와이 사건의 신규 이민자들을 다루기 때문에 독창성의 결과를 판매하는 훌륭한 방법입니다.

작업이 어떻게 생겼는지에 대한 높은 요청, 마이크로 톡스가 설치되지 않았습니다.이 이유는 작업과 초보자를 판매 할 수 있습니다.

시작하려면 몇 가지 권장 사항을 준수해야합니다.

• 가장 인기있는 온라인 플레이어에 계정을 등록해야합니다. 어떤 작업이 있는지에 따라 규칙을 탐색해야합니다.
• 그런 다음 당신은 당신의 일을 업로드하고 구매자를 기대해야합니다.

이 방법의 주요 이점은 한 사람이 사이트에서 끊임없이 필요하지 않으며 브랜드와 같이 자신을 홍보 할 필요가 없다는 것입니다. 또한 각 작업은 다른 고객과 여러 번 판매 할 수 있습니다. 여기에서 단점은 또한 분명합니다 - 경쟁은 매우 높기 때문에 포트폴리오는 끊임없이 업데이트되어 동향을 연구하고 작업에 따라 작업을 수행해야합니다. 당신은 여전히 ​​자신의 저자의 스타일에 대해 생각해야합니다.

이상적으로, 당신은 동시에 양방향으로 판매를 개발할 수 있으며, 장단점은 서로 평형을 이루고 안정적인 수입을받을 수있게 해줍니다.

어떤 사람이 선택한 것은 무엇이든, 당신은 인스턴스계 결과가 환상적이라는 것을 이해해야합니다. 투자, 금융, 포트폴리오에서 작업 할 필요가 있으며 결과가 확실히 나타납니다.

견해

레터링의 나무는 꽤 많이. 우리는 아래에 그들에 대해 이야기 할 것입니다.

• 취접. 손으로 (문자 그대로 단어의 문자 그대로), 더 정확하게, 연필, 마커로 글자를 그리기. 가제트가 사용되지 않습니다.
• brashlttering. 브러시 또는 브래스 펜으로 그리기.
• 백악기 글자. 그것은 검은 보드에 분필로 편지를 그리기입니다.
• iPad 글자. 태블릿에 그리기.

그것은 지적되어 있고 현대적인 서예가 뾰족한 펜의 도움으로 인해 편지를 그리는 것이 어려워 져야합니다. 이 종은 그들이 종사하고있는 사람과 평온하고 균형 잡힌 자연으로 인내심을줍니다. 홀더는 많은 확률을 가진 그들의 작품의 결과를 신속하게 생각하기를 원합니다.

레터링의 유형을 선택하려면 각 종의 각 종의 사진을보아야하며 사람과 가장 가까운지 이해해야합니다. 기술자 각각을 시도하는 것은 가치가 있습니다. 그 사람이 일하는 것이 더 쉬워지며 절대적으로 주어지지 않는 도구를 분명히 할 것입니다.

레터링은 브랜딩, 광고, 인쇄, 웨딩 서비스, 바 및 레스토랑 디자인, 제품 디자인, 인테리어의 장식, 의류의 슬로건 및 다른 많은 삶의 영역에 적용됩니다.

브랜딩 및 광고는 모든, 로고, 설계된 원본, 아무도 비슷한 방식으로되어 있습니다. 새롭게 신흥 회사 외에도 재브란전 및 브랜딩의 새로운 비즈니스 플레이어가 필요하기 때문에 매우 큰 시장입니다.

상품의 밝고 비정상적인 포장 - 또 다른 매우 큰 "섹션"레터링 , 결국 상품이 생산되며, 각각은 아날로그 중에 주목을받는 올바른 장식이 필요합니다.

웨딩 레터링은 모자원과 형성 계획도 여기에 포함되어 있지만 기본적으로 초대장의 설계이기 때문에 자신의 특성이 있습니다. 웨딩 레터링을 위해서는 종이뿐만 아니라 실행이 가능합니다. 거울, 유리, 나무 또는 스타일리스트 보드가 될 수 있습니다.

아름답게 편지가있는 바와 레스토랑에서 벽과 바 구역이 가장 자주 작성됩니다. 블랙 보드에 분필로 작성된 메뉴를 디자인하는 것은 여전히 ​​매우 일반적입니다.

내부에 관해서는, 레터링은 아파트와 사무실의 디자인에서 인기가 있습니다. 대부분의 검은 색 편지는 흰 벽에 사용되지만 멀티 컬러 일 수 있습니다.

한 사람이 편지에서 개발하고자하는 분야에서, 그는 자신의 대상 관객을 즉시 이해하고 잠재 고객을 찾는 곳을 즉시 이해합니다.

도구 및 자료

도구 및 자료를 선택하면 레터링이 필요한 것에 대해 생각할 필요가 있습니다. 사람이 자신을 위해 글꼴을 그릴 것을 원한다면, 친구들을 위해서는 즉시 전문 아티스트들을 위해 값 비싼 도구를 구입하십시오. 그가 그것을 얻을 계획이라면, 그것은 포크에 대한 의미가 있습니다.

그러나 적어도 한 번 전문적인 악기로 일한 사람들은 얼마나 편안했는지를 나타내 었습니다. 결과가 더 좋습니다.

이하의 일을 해야하는 것은 아래에 설명되어 있습니다.

• 간단한 높은 부드러움 연필, 예를 들어, 2b. 사람이 연필을 강하게 넣는 것에 익숙한 경우, 당신은 HB를 가져 가야합니다.
• 소프트 지우개 이를 때리지 않고 높은 품질의 연필 라인이 높게 선택되어야합니다.
• 앨범 또는 드로잉 용지 - 맛이 나다.
• 펠트 롤스터, 컬러 연필 또는 펜 세트. 그들은 윤곽선이나 컬러 글자로 표시되어야합니다.

사람이 블로그를 수익 창출하기 위해 목표를 설정하면 전문적인 세트를 얻는 것이 좋습니다. 여기에는 아래에 설명 된 위치가 포함됩니다.

• 소프트 연필.

• 부드럽고 지우개 - klyachka의 막대를 떠나지 않는 것.

• 회로 회로에 라이너 세트. 그들은 선호도에 따라 선택됩니다. 두꺼운 또는 얇은 선을 그릴 수 있습니다.

• Brashpen. 이 도구에는 두 가지 팁이 있습니다. 한쪽에는 마커가 있고 다른면에는 브러시가 있습니다. 첫 번째는 윤곽을 착용하거나 문자를 그리는 데 적합하며 두 번째는 브러시를 그리는 것입니다.

• 마커가없는 한 브러시로만 Brashpen. 그것을 습득하기가 훨씬 더 어렵습니다. 초보자는 맞지 않습니다. 그러나 가장 트렌드 글꼴이 다양한 라인으로 만들어졌습니다.

• 사무실 인쇄를위한 일반 종이,하지만 더 얇은 것은 아닙니다.

그것을 시작하기 위해서는 충분하며, 경험이 있으며, 그 사람은 그가 어떤 도구를 존경하는지 이해하고, 그에게 적합한 키트를 수집 할 것입니다.

배우는 방법?

서예에서 글자의 차이는 첫 번째 경우 문자의 디자인이 작성, 발명 및 그리기 및 두 번째 - 부드럽게 조심스럽게 작성된 것입니다. 글꼴 디자인을 만들려면 알파벳뿐만 아니라 숫자 및 기타 징후가 필요하지 않습니다. 글자는 예외적으로 창의적이고 시간이 많이 걸립니다.

숙련 된 레터라이어는 실천 시작 전에 이론을 연구하는 것이 좋습니다. 그러나 그것은 몇 가지 개념이나 수용을 공부해야합니다. 그 후 즉시 그림으로 통합됩니다.

자체 연구를위한 이론적 기반은 아래에 설명 된대로 보입니다.

• 글쓰기 작성의 역사, 서예의 기초, 글꼴의 역사. 이 섹션의 틀 안에서, 빌라 totus, Leonid Prienko, 블라디미르 Favorsky, Alberta Capra가 연구되고 있습니다. 추가 읽기로서 소모성을 습득합니다.

• 편지의 구조를 연구합니다. 이 주제에서, Yuri Gordon, Alexandra Korolkova의 작품은 적합합니다.

• 양식 및 타이포그래피 연구 - 이젠, 에밀 러더의 요하네스.

• 구성의 기본 사항 - Galina Logvinenko "장식용 구성"의 작품.

많은 사람들이 실수로 그 가치가없고 시작하지 않고 하루에 3-4 시간의 부재하에 있다고 믿습니다. 매일 30 분 동안의 정규 수업은 확실히 혜택을줍니다. 그러나 일주일에 한 번 일주일에 한 번씩 수업은 효과적이지 않습니다.

실천의 시작을 위해 Propisi는 적합합니다 - "포장"에 이상적입니다. 그러나 이것들은 학교에서 모든 것을 보았던 첫 성적을위한 Propaci가 아니며, 그에게 특별한 특별한 인터넷에서 꽤 많이 있습니다. 글자 방식과 글쓰기 편지의 종류는 클래식과 매우 다르며 각 객체는 병합적으로 매력적이어야합니다. 어떤 사람이 뭔가가 좋기 전에 많은 노트북을 정지시키는 사실을 준비해야합니다.

독립적 인 연구가 나쁘지는 않지만 피드백을 얻으려면 경험의 교환과 물론, 작업의 질을 향상시키는 것이 더 낫습니다. 도시에 있거나 방문 할 시간이 없으면 온라인 학습 과정에 가입 할 수 있습니다. 그들의 작품을 판매하고자하는 단단한 경험을 가진 실무자 선생님을 선택하고 레터라이어들 사이에서 탁월한 평판을 선택할 필요가 있습니다.

레터링의 직접적인 기술을 배우는 것 외에도 강의, 세미나, 컴포지션, 색상, 양식, 타이포그래피 및 판매 및 광고뿐만 아니라 판매 및 광고를 듣거나 볼 수있는 것이 좋습니다.

자신만의 독특한 스타일을 개발하는 것은 시간과 실습의 문제입니다. 그 사람이 더 많은 사람들이 연습할수록 더 흥미롭고 작업이 더 좋습니다.

글자를 그리는 방법을 배우는 방법은 다음에 보입니다.