예술가의 직업은 수세기 동안 수세기였습니다. 드로잉 사람들은 석기 시대에 나타나지만 나중에 이것을 위해 보수를받는 것입니다. 처음에는 아티스트가 독점적으로 유익하고 집에서 페인트하기 시작한 후 보석, 옷 등을 만들기 시작했습니다. 현대 생활에서 패션 디자이너의 직업, 디자이너는 가장 수요가 가장 많습니다. 아티스트 디자이너는 러시아 연방 노동부의 결론에 따라 가장 인기있는 직업 중 하나입니다.
직업의 특징
아티스트 디자이너는 현대적인 디자인이 엄청난 수의 방향을 포함하기 때문에 매우 서라운드 개념입니다.
- 의류 디자이너;
- 그래픽 디자인;
- 조경 설계;
- 도자기 아티스트, 인테리어 디자이너;
- polygraphist 디자이너 등등.
현대적인 디자인의 크기와 형식은 작습니다. 전문가는 우표에서 시작되는 모든 제품을 거대한 징후, 조각품, 건물로 만들 수 있습니다. 오늘날 디자이너는 단일 주문을 할 수 있으며, 1 백만선 청중의 국가 규모를 프리랜서 또는 창조 할 수 있습니다. 예술가 디자이너는 오늘 만들뿐만 아니라 판매하고 때로는 판매 할 수 있어야합니다. 이 직업은 시각적 인 콘텐츠와 관련되어 있으며, 목표는 다른 맥락에서 사람들에게 유용 할 수있는 개념을 만드는 것입니다.
직업의 기초 중 하나는 클라이언트의 욕구, 전달되는 작업, 디자인 유형에 따라 시각화를 정확하게 이해하는 것입니다. 여러 수준의 디자이너를 선택합니다 :
- 직장 경험이없는 테스트 결정에서 인턴 에너지;
- 이미 시험 기간을 통과 한 주니어 디자이너는 실제 작품의 작은 경험을 가지고 있지만, 이론 및 기본 기술에 대한 지식이 점검되는 첫 번째 수준의 역량을 확인합니다.
- 디자이너 - 이미 포트폴리오가 있으며 약 3 년의 경험이 있습니다.
- 전문가를 선도 - 좋은 경험, 가르 칠 수있다;
- 아트 디렉터는 가장 복잡한 프로젝트를 육성 할 수 있으며 능력이 높습니다.
"디자인"이라는 단어는 설계 해야하는 항목으로 번역됩니다. 즉, 이것은 뭔가를 만드는 데 사용되는 시각화 언어입니다. 아티스트 디자이너는 창조적 인 장소가있는 창조적 인 직업 인 아이디어입니다.
전문가는 자체 스타일을 가지고 있으며,이 방향에서 소득은 매우 높을 수 있습니다. 또한 상당히 높은 수준을 매우 빠르게 도달하고 직접 일할 수 있습니다.
공식 의무
함수는 현대 디자이너 아티스트 수행은 매우 다양 것이다. 이것은 주로 작업의 방향에, 각각의 경우에 작업 명령 자체에 따라 달라집니다. 예를 들어, 보석 디자이너와 조경 예술가의 지침에 완전히 다른 의무가 있습니다. 혹시, 현대의 전문가를 통합하는 유일한 요구 사항은 컴퓨터의 지식과 관련 프로그램에서 작업 할 수있는 기능입니다.
작업 지침에 따르면, 디자이너 작가는 다양한 개체를 처리해야합니다. 그의 작업은 항목이 더 재미있는 원본 확인하는 것입니다. 당신은 새로운 방식으로 일반적인 사물을보기 위하여 사람들을보기를 전달 할 수 있어야합니다. 에 관계없이 전문 디자이너가 할 수 할 수 있어야합니다 :
- 개념을 개발 시각적 그래픽 수행에서 아이디어를 생성하고;
- 프로젝트, 포스터, 스케치, 레이아웃을 생성;
- 실천을 상상해보십시오.
예를 들어, 보석 디자이너의 작업은 시간의 스케치의 개발이다 귀금속의 훈장. 이러한 전문가의 책임은 다음과 같습니다 :
- 아이디어의 생성;
- 종이와 전자 매체에 스케치를 생성하는 단계;
- 3D 모델의 형성;
- 시험 제품의 실행을 통해 감독.
전문가가, 예술, 그리기, 디자이너 기술을 그림, 자신의 특성, 작동있는 지식을 알 필요가있다. 디자인에 대해 모든 걸 알고 일에서 창조적 인 모습을하는 것이 중요합니다.
개인 자질과 전문 기술
디자이너와 예술가 사이의 접촉 지점이 많이 있습니다. 그들 모두가 그래픽의 원리에 작동하지만 예술가는 자기 표현을 위해 만드는, 그들의 아이디어를 생성합니다. 디자이너는 실제 작업을 결정하는 제품 및 고객이 의도하는 청중 사이에 중개자가된다. 이 직업은 수요가 좋은 수익을 제공뿐만 아니라 어떤 자질이 필요합니다. 아니 모든 사람은 좋은 디자이너가 될 수 있습니다.
현대 디자이너 아티스트 창의성, 디지털 및 컴퓨터 기술의 교차점에있다. 그러나 기술과 프로그램의 지식이 가장 중요한 것은 아이디어를 작성하고 이해할 수있는 관객들에게보고하는 것입니다, 충분하지 않습니다. 그것은 지속적으로 개발하고 준비 할 필요가 연구의 새로운 방법, 개념, 성장을 준비합니다. 에 관계없이 전문 디자이너는 진공 공간에서 작동하지 않습니다, 그들은 모든 것을 알고 있어야 그 특정 분야에서 나타납니다.
기본 자질 중 설계자는 여러 가지가 있어야합니다.
- 관찰 ...에 당신은보고 메모리 이미지에 저장할 수 있어야합니다, 솔루션, 기록, 오류를 수정. 관찰 없이는 발전 할 수 없다.
- 듣기 능력. 만 적극적인 관심 청각 캔 도움이 사람들이 정말 원하는 것을 이해합니다. 그러나 그들의 무결성의 자존심과 자신감은 해가됩니다.
- 주제에 대한 사랑. 자연과 정원 - 의상 아티스트 옷, 조경 디자이너를 숭배해야합니다.
- 훈련 가능성. 전문은 새로운 아이디어와 해결책을 찾는 항상,이 개발없이 불가능하다 -이 이미 작성되었습니다.
- 이해 컨텍스트. 디자이너의 작업은 사물에게 의미를 부여하는 의미를 결정하기 위해, 자신의 관련성을 이해한다.
- 메이크업 의사 결정 능력 ...에 이 없다면, 당신은 장소에 갇혀 될 것입니다 그리고 당신은 문제를 해결 할 수 없습니다.
- 의사 소통 가능성. 당신은 팀에서 일을 자신을 광고, 정보를 전달, 쓰기를 의사 소통을 할 수 있어야합니다.
- 창의력입니다. 이 품질, 많은 사람들이 가장 중요하고 어떤 사고를 고려한다. 전문 디자이너는 의견 부과, 그는 항상 자신의 창조적 인 방법을 찾고, 고정 관념에 의존하지 않습니다.
그들은 어디를 복용?
실제적인 경험과 개인적인 자질뿐만 아니라, 직업의 기본 지식은 그 이론이 필요하다. 관계없이 계획하는 전문 작업, 디자인의 원리를 이해하는 것이 필요하다. 교육 기관, 원격, 높은 및 보조 자격 전통이 될 수 있습니다.
대학과 캐주얼의 시스템뿐만 아니라, 당신은 직업의 기초를 배우고 새로운 기술과 지식, 트레인을 얻을 수있는 교육 세미나, 교육 과정, 교육, 엄청난 수의 지금있다. 이력과 설계의 염기 이외에, 조성물, 시각화 방법 색상 이론 인쇄술의 파운데이션, 디자인 과정을 다룬다.
교육 기관의 선택은 직업에서 가장 중요한 단계 중 하나입니다.
