모든 현대 생활에서 매우 빠르게 변경됩니다. 변경 우선 순위, 기본 및 사업 관리. 예를 들어, 광고는 어떤 경우를 촉진하기 위해 필요하고, 광고 예술 디자이너를 필요로한다. 자세한 내용이 직업의 기능과 전문가의 책임을 고려한다.
특징, 찬성 및 단언 직업
이름은 "예술 디자이너는"처음 두 디자이너 그룹의 형성, 지난 세기의 80 년대 이탈리아 덕분에 나타났다. 그들은 색상의 특별한 조합, 핸드 메이드 및 많은 다른 사람을 사용하여 하나 개의 제품에 다양한 스타일에 의해 구별 된 새로운 스타일을 발견했다. 그것은 모든 사람에게없는 맛되지 않도록 예술 디자인은 몇 가지를 이해한다.
현재, 아트 디자이너의 직업은 러시아에서 가장 유행이되었다. 그것은 시각적 텍스트 내용과 아이디어를 디자인이 특징입니다.
예술 디자인은 산업 디자인과 아방가르드가 얽혀되는 기술 분야에서 특별한 방향이다. 그것은 문화적 또는 사회적 맥락에서 고객의 작업을 해결 개념 및 결정의 창조자이다. 도면, 그래픽, 단어의 비용으로 화상 통신을 만들 때이 전문에서 가장 어려운 점은 고객의 이해입니다. 예술 디자이너는 항상 이상적인 조화로운 환경을 만들 필요가있다. 그는 또한 다른 사람이 다른 많은 것들을 볼 수 있습니다. 그것은 손톱에 다양한 개체, 가구, 문신, 심지어 그림을 수 있습니다.
자신의 직업을 바탕으로 아트 디자이너 일을 보면서 시청자 미적 만족을 제공하기 위해 노력하고있다. 심지어 예를 들어, 가정 폐기물이나 쓰레기를 들어, 사용하기에 적합하지 않은 일이 될 수 있습니다. 같은 건강한 재료에서 조성물의 생성은 많은 의미를 반영한다. 전체 환경과 자연의 순도 사람들에 대한 요구가있다. 이 직업의 사람들 자신의 창의력과 주위의 모든의 비전을 실현,하지만 그들은 사람들에게 어떤 문제에 대해 자신의 생각을 전달하기 위해 노력뿐만 아니라.
이 직업은 많은 이점을 가지고 있습니다. 이 모든 환상과 아이디어를 실현할 수있는 창조적 인 작업이기 때문에 예술 디자이너는 노동 시장 수요에 있습니다. 이 프로젝트의 작업을 향상시킬 수있는 방법입니다. 비 가난한 고객이 그들에게 해결되기 때문에, 그들의 작품의 지불이 적합하다. 이 물론이고, 단점. 그들은한다는 것이다 때로는 작가와 고객의 취향은 매우 어렵 전혀 일치하고 "황금 중간"을 찾을 수 없습니다 ...에 이 경우, 고객을 설득하거나 자신의 의견에 적응해야하지만,이 프로젝트는 이미 계약자에 대한 재미있다.
공식 의무
명확하게 직업과 상응하는 혜택과 정의의 이름을 정의하는 professandard가있다. 그것은 모든 새로운 특산품과 활동을 referses. 예술 디자이너가 알아야 할 예술적인 디자인과 기술 복사 자료 색상은 재생 장치의 기능에 대응하는 독특한 도면 미적 처리로서, 분할 보정된다. 그것은 시각적 데이터 객체의 설계에 사용되는 인쇄, 포장, 소프트웨어 보급 분야에서 방법론의 기초를 이해해야합니다. 그는 알고 있어야합니다 디자인 분야의 전문 용어.높은 판자를 달성하고 우선,이 방향의 필수의 전문가를 인기 유지, 지속적으로 다양한 이론, 방법 및 공식 개념을 연구하고 개발합니다.
우리는 어도비 포토샵 응용 프로그램 (래스터), 어도비 일러스트 레이터 (벡터)와 스케치 (벡터)를 사용하는 지식이 필요합니다. 스케치는 Mac OS 사용자가 사용할 수 있지만, 인터페이스 디자인에 적합합니다.
전문가의 개인 자질
예술 디자이너는 다양한 이벤트와 일에 자신의 눈을 가지고 어떤 독창성과 그들에 대해 이야기해야합니다. 비유적인 사고와 예술적인 맛이있는 경우에만 가능합니다. 모든 작업을 해결 때 매우 중요하다 더 항상 완벽 즉시 작동이 없기 때문에, 환자합니다. 이 과정에서 일부 조정이 될 수도 있고, 프로젝트의 완전한 변화가 가능하다. 따라서, 이러한 모든 뉘앙스는 철학적 및 발췌으로 접근 할 필요가있다. 디자이너는 아이디어의 원천이 될 수 있어야합니다, 그래서 큰 잠재력이 있어야합니다. 듣고 고객을 이해하는 것이 매우 중요합니다, 당신은 사교적해야이를 위해, 완성 및 환자.
교육
이 전문은 실제로 물론 개인의 잠재력, 당신은 잘 알려진 저자에서 그릴 필요는 이론의 가장 큰 증권을 기반으로합니다. 특정 작업을 생성하기 위해서는 몇 가지 디자인 원리를 이해하는 것이 필요하다. 이 예술의 다양한 교육 과정과 채널을 추력.예를 들어, 모스크바 프레스티지 교육 센터는 준비하는 학생들을 얻고있다 예술 디자이너의 직업으로 재교육. 이 프로그램은 6 개월보다 조금 더 지속 모스크바 중앙 사무실에서 일어난다. 특별 프로그램과 기술 훈련 적용됩니다. 그룹은 작고 약 10 명를 차지하고있다. 교육의 형태는 낮과 밤 모두가 될 수 있습니다. 직업 교육 "IPO"의 러시아 연구소는 전문 "디자이너"잠재적 인 학생들을 얻고있다. 원격 교육 프로그램. Maeo (시험 및 평가의 국제 아카데미) 3 개월 만에 거리 과정을 실시하고 있습니다. 졸업 후, 주 샘플의 전문적인 재교육 졸업장이 발행됩니다.
중요한! 유명한 저자의 책을 읽는 것이 유용 할 것입니다 : "일반적인 것의 디자인"도널드 노먼 (Donald Norman) (이 책은 디자인의 중요성을 설명합니다), "나를 생각하게하지 마십시오"스티브 서클 (Steve Circle), "색상의 예술"Iohannes Itten (iohannes) 색 이론).
값
물론, 급여는 당신의 기술, 권고 및 권한에 달려 있습니다. 물론 유명해진 경우, 당신이 그리고 그것으로 그리고 지불하는 수요가 커지고 있습니다. 평균적으로 아트 디자이너는 약 60,000 루블을받을 수 있지만 모든 것이 지역에 달려 있습니다. 모스크바의 초보자는 약 4 만 루블을 획득 할 수 있으며, 3 년 이상 60000 루블을받을 수 있습니다.
다른 도시 에서이 직업에 대한 수요가 약간 낮추기 때문에 약간 작게 지불됩니다. 해외에서 연습하고 거기에서 몇 가지 명성을 얻었다면 소득은 80,000 루블로 자랄 수 있습니다. 고객의 경험과 수준은 매우 중요한 역할을합니다. 고객이 더 비싸서 두 번째 및 후속 비싼 주문을 구입하기 위해 더 많은 기회가 많습니다.
