처음에는 옷은 여성과 남성으로 구분되지 않았다. 그 두 등이 주로 동물 가죽이나 야자 잎에 사용, 신체의 아래 부분에 덮여있다.
인류가 직물을 만들기 위해 알았을 때 문명의 새벽에, 스커트 의류의 주제뿐만 아니라 소유자의 사회적 상황의 표시뿐만 아니라되었다 :
- 허리 주위에 레이스로 묶여 앞치마, 형태의 스커트 - 고대 이집트, 그들은 Schenti를 착용했다. 더 이상은 가장 합리적이고 부자가 주인이었다이었다.
- 스커트의 정교한 컷은 고대 critany의 문화에 표시하기 시작합니다. 주름, 주름, 가로 줄무늬 및 조직 삽입 - 문명의 삶의 현장에서 발굴 옷은 장식의 요소를 획득하기 시작 것을 나타냅니다.
- 구식 기간 동안 고대 그리스인들은 직선 컷 스커트이었다 아래있는 두 부분으로 나누어 여성 의상 모델과는 달리, 간단한 충성 붕대를 착용하는 것을 계속했다.
중세 시대에서 패션은 유럽에서 형성되었다. 이 기간 동안, 몸통은 스커트의 디자인에 실험에 재단사를 허용 주요 드레스, 분리. 변경 종, 양식, 볼륨, 길이, 치마 색상입니다. 더 이상, 더 nagally 소유자 - 특별한 역할은 고대 역사에서 가장 긴 붕대와 같은 역할을 기차에 의해 인수되었다. 즉시 궁전 대략 유일한 여성이 착용 할 수있는 예약 할 수 있습니다.
9 팔꿈치가, 왕실의 나머지 멤버 7 실시 된 공주를 입고, 그리고 공작 부인은 루프의 3 팔꿈치입니다 - (11) 팔꿈치의 긴 루프 길이는 여왕, 약간 짧은했다. 교회 원, 이러한 혁신은 같은 생각을 가진 사람을 찾을 수 없습니다 : 천주교 사제들이이 "악마 꼬리"를 결정할 때까지, 기차로에 있던 사람을 고백하지 않았다.
마지막으로, 치마 여성의 얼굴은 16 세 세기에 스페인 인수와 동시에에서 스페인 유행 패션은 유럽 전역에 패션을 지시하기 시작했다. 이 기간 동안, 무성한 다층 스커트 표시, 근거있는가 "침실"라는 몇 가지 무거운 농구로 구성된 하드 금속 프레임을 역임.
독립적으로, 법원 단어는 같은 디자인에 대처할 수없는, 종 그들을 도왔다. 치마의 원 "입력"을 필요로 여자를 드레스, 두 하녀는 농구를 제기하고 lifu로 고정합니다. 이러한 스커트의 상단은 보석으로 떨어졌다 그녀에게 더 무게를 준 금으로 수 놓은.
프랑스어 여성과 이탈리아 인은 멍청이의 기초를 겪는 새로운 패션을 기꺼이 받아 들였습니다 - 후프의 프레임. 그들은 치마의 모양을 바 꾸었습니다 - 그녀는 콘을 좁히고, 좁은 책을 좁히고 책을 확장했습니다. 위의 스커트는 원뿔에 옷을 입었고, 확장 된 컷을 가진 덮개를 씌웠고, 특별한 위치의 재정적 위치를 추정 할 수있는 커버 - 스커트는 금, 브로치 및 귀중한 돌로 장식되었습니다.
XVII 세기부터 오늘까지 프랑스는 패션을 지시하기 시작합니다. 절묘한 프랑스 사람들은 가벼운 드레스에 불편하고 무거운 코르셋을 바꾸려고했습니다. 패션에는 똑바로 드레스가 포함되어 있으며, 그 중 Pomp는 옷을 입은 스커트로 만듭니다. 각 맨 위의 스커트는 이전보다 약간 짧았습니다. 겨울에는 치마의 수가 15 명이고 여름에는 충분한 여름과 5에 도달했습니다.
세기가 끝날 무렵 똑바로 컷은 세련되고 화려한 것을 반환하는 패션을 떠납니다. 프레임에있는 금속은 훨씬 쉬워 고래 고래로 대체됩니다. 다중 계층이 남아 있지만 새로운 항목이 추가됩니다. 아래쪽 치마는 우연히 걷는 것처럼 걷는 것처럼 걷는 것처럼 레이스로 장식되어 있습니다. 성직자는 그러한 의상과 매우 부정적으로 관련이 있으며 교회가 허용되지 않았습니다.
XIX 세기의 한가운데에는 딱딱한 말의 털이있는 프레임에 스커트가 포함되어 있습니다 - krinoline. 그것은 매우 조밀 한 물질이었고 제품의 형태를 유지할 수 있습니다. 그 후, "Krnolin"이라는 단어는 금속, 목재 또는 고래 콧수염을 프레임으로 더 낮은 스커트를 지정하기 시작했습니다.
XIX 세기의 끝에 가깝게 매우 흥미로운 요소가 옷 - Tournywear에 나타납니다. 이것은 일종의 롤러이며, 하단의 바닥에있는 치마의 꼭대기로 이어지는 일종이며 특히 무성한 양식을 뒤에서주는 것입니다.
일부 Fashionistas는 Centaurs의 형태로 법원을 묘사하는 시간의 경작자의 조롱의 대상이 된 크기로 너무 어려워졌습니다.
스커트의 장식에서 돌과 금, 레이스 및 자수가 나타났습니다.
20 세기가 시작되면서 사회는 중요한 변화를 겪고 여성들은 남성과 평등을 추구합니다. 긴 루프와 코르셋은 이야기에 간다. 그들을 대체하기 위해, 그들은 단순한 컷의 민주적 스커트에 들어갑니다.
열정적 인 라틴 아메리칸 댄스 - 탱고와 찰스턴의 인기를 얻었습니다. 짧은 스커트와 치마의 인기가 커트가있는 다리가 커지고 있습니다.
제 2 차 세계 대전의 발병으로 치마는 더 짧았으며 무릎이 열렸습니다. 사실, 복잡한 30s의 발병에 따라 여성들은 치마 모델로 바닥으로 돌아 왔습니다.
60 년대 중반에는 여성이 어떻게 보이는지에 대한 전망에서 세계에서 추기경 변화가 발생합니다 - 미니 스커트는 패션입니다. Jacqueline Kennedy의 첫 번째 아가씨조차도 오픈 무릎으로 공개적으로 나타나도록하기 시작했을수록 미니 길이의 인기의 성장에 더 많이 기여했습니다. 세계 전역에서 여성에게 제시 한 Mary Cuant는 열린 다리로 짜내려는 기회가 주어진 다리를 짜내는 기회를 얻었습니다.
그럼에도 불구하고 소비에트 여성들은 여전히 캐비아의 한가운데보다 더 짧지 않은 스커트를 계속 착용하고 다른 모든 모델은 급성 비판이었습니다. 소련의 경한 산업은 원칙적으로 짧은 스커트를 생산하지 못했기 때문에 일식을 통해 그들이 좋아하는 것을 개인적으로 바느질해야했습니다.
현재까지 치마의 길이와 콩에는 프레임 워크와 제한이 없습니다. 각 여성은 자신을 위해 선택합니다. 그녀는 그녀의 그림과 스타일을 좋아하는 모델입니다. 사무실 및 비즈니스 점심 식사와 해변에서 미행사로 끝나는 거의 모든 상황에서 오늘날 치마를 착용 할 수 있습니다. 스포츠 분야에서도 스커트가 적절합니다 - 폴드의 짧은 테니스 스커트에서 법원에서 성적으로 보이는 테니스 선수를 얼마나 찾고 있는지 기억하십시오.
가장 유명한 패션 디자이너와 높은 패션 하우스는이 옷을 우회하지 않습니다. 디자이너는 많은 종류의 스타일과 스커트 색상을 보여 주며 각각의 기술을 보여주는 각 시즌에 등록합니다. 자수, 아플리케, 구슬 및 모조 다이아몬드와 같은 흥미로운 컷과 다양한 보석의 조합은 스커트를 선택하여 여성 이이 종류의 옷에 저항 할 수 있고 필요한 것을 선택할 수 없습니다.
특정 유형의 스커트의 출현의 역사
펜슬 스커트 작은 검은 드레스 후에 탁월한 코코 샤넬 (Coco Chanel) 덕분에 태어났습니다. 새로운 걸작품을 만들었습니다. 높은 허리가있는 무릎에 검은 색 치마, 파킹 엉덩이와 가늘어지는 책. 40 대 중반에 Christian Dior는 그의 쇼 에서이 모델에 의해 조금 다양 해졌으며 곧 새로운 스타일이 세상에 사랑 받았습니다. 유명한 Marilyn Monroe는 종종 팬들을 기뻐했고, 그런 치마에서 공개적으로 나타났습니다.
스커트 팩 그것은 발레 "실 피다"메리 탈로니의 솔리스트를 위해 XIX 세기가 끝날 때 만들어졌습니다.
Tutu 시간이 장면의 속성 이었지만 20 세기의 중반까지 많은 높은 패션 하우스 가이 모델의 웅장한 것들에 의해 영감을 얻었으며 댄서뿐만 아니라이 치마를 착용하기 시작했습니다. 그리고 세기가 끝날 무렵에는 주요여 주인공이 발레 팩에서 도시에 영향을 미치는 시리즈 "섹스"시리즈 덕분에, 그런 치마에서 가장 드러난 패션 사람들이 가장 많이 실험하는 것처럼 보이기 시작한 것처럼 보이기 시작했습니다. 스타일, 색상 및 모델의 길이. 그래서 그들은 대담하고 대담한 이미지를 만들 때 주요 속성이되었지만 동시에 여성이 매우 섹시합니다.
스커트 튤립. 유명한 스커트 - 연필이 이미 지루한 디자이너가 이미 지루할 때 지난 세기의 70 년대의 연단에 나타났습니다. 튤립은 엉덩이와 좁은 책에 확장되어 허리에 좁혀졌습니다.
그런 스타일은 연필 모델이 인기를 돌려 주었지만 오늘날까지는 여성용 옷장에 단단히 도착했습니다.
