ವೃತ್ತಿ ಕಲಾವಿದ: ಎಷ್ಟು ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದು ಏನು ಮಾಡುತ್ತದೆ? ಜಲವರ್ಣ ಮತ್ತು ಡಿಜಿಟಲ್ ಕಲಾವಿದ, ಕಲಾವಿದ-ಡಿಸೈನರ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಕೆಲಸ

ಕಲಾವಿದನ ವೃತ್ತಿಯು ಅನೇಕ ಅಮೂರ್ತ, ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ನೋಡುತ್ತದೆ. ಇದು ಸ್ಟೀರಿಯೊಟೈಪ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪುರಾಣಗಳ ದಪ್ಪವಾದ ಪದರವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ - "ದಿ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಹಸಿವಿನಿಂದ ಇರಬೇಕು" ಮತ್ತು ಬೋಹೀಮಿಯನ್ ಜೀವಿತಾವಧಿಯನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸುವುದು, ಬೆಳಕಿನ ಹುಚ್ಚುತನದಿಂದ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಎಲ್ಲವೂ ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸುಲಭ, ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟ. ಈ ವೃತ್ತಿಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ನೀಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸೋಣ, ಅದರ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಲು ಮತ್ತು ಯಾರಿಗೆ ಸೂಕ್ತವಾದದ್ದು ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ.

ವಿವರಣೆ

"ಕಲಾವಿದ" ಎಂಬ ಪದವು "ಕಲಾವಿದ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು "ಕಲಾವಿದ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ: "ಕೆಲವು ಕ್ಷೇತ್ರದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದೆ." ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ಈ ಪದವನ್ನು ನಮ್ಮ ಸಾಮಾನ್ಯ ತಿಳುವಳಿಕೆಗಿಂತ ವಿಶಾಲವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಶಬ್ದಕೋಶ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಪ್ಯಾರಾಗ್ರಾಫ್ನಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಮತ್ತು ಮರಿನಿಸ್ಟ್ಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಸ್ಪಷ್ಟೀಕರಣವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಅವರ ಮುಂದೆ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಇವೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು, ನಾವು ಇತರ ವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಂತೆ ಗ್ರಹಿಸಲು ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡಿರುವವರು. ಹೀಗಾಗಿ, ಇಂಟೆಲಿಜೆಂಟ್ ನಿಘಂಟಿನಿಂದ ಲೇಖನದ ಒಂದು ನೋಟವು ಕಲಾವಿದನ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ವಿಶಾಲವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನಮಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಈ ವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಅನೇಕ ವಿಶೇಷತೆಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದರ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಪ್ಯಾಕೇಜಿಂಗ್ ಉತ್ಪನ್ನಗಳು, ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಆಟಗಳ ಪಾತ್ರಗಳ ವಿನ್ಯಾಸ, ಸಿನಿಮಾ ಹೀರೋಸ್ನ ಚಿತ್ರಣ, ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಇಂಟರ್ಫೇಸ್ಗಳು ನಾವು ಪ್ರತಿದಿನ ಬಳಸುತ್ತೇವೆ - ವಿವಿಧ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಂದ ಕಲಾವಿದರು ನಿಮ್ಮ ಕೈಯನ್ನು ಹಾಕಿದ್ದಾರೆ. ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಕಲಾವಿದರು ಎಲ್ಲವೂ ಆಗಾಗ್ಗೆ. ಆದರೆ ಇದು ಸತ್ಯದಿಂದ ದೂರವಿದೆ. ರಂಗಭೂಮಿ, ಜಾಹೀರಾತು ಅಥವಾ ವಿನ್ಯಾಸದ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಆಯ್ಕೆಯಾದ ನಂತರ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಗಾಗಿ ಅವರ ಕ್ಷೇತ್ರವು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಆಗಿಲ್ಲದ ಲೇಖಕರ ಅನೇಕ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ನಾವು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಆದರೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಪರಿಗಣಿಸುವುದು ಉತ್ತಮ, ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೂ ಮುಂಚೆ - ವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಬಾಧಕಗಳನ್ನು ನೋಡಿ.

ಅನುಕೂಲ ಹಾಗೂ ಅನಾನುಕೂಲಗಳು

ಆದರ್ಶ ವೃತ್ತಿಗಳು ಸರಳವಾಗಿ ಇಲ್ಲ. ಎಲ್ಲೆಡೆ ನಿಮ್ಮ ನೀರೊಳಗಿನ ಕಲ್ಲುಗಳಿವೆ. ಕಲಾವಿದನ ವೃತ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ, ಬಹಳಷ್ಟು ಕೆಲಸದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಧಕ ಮತ್ತು ಕಾನ್ಸ್ ಇವೆ.

ಪರ:

• ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ;
• ಕಚೇರಿಗೆ ಬಂಧಿಸದೆ, ಉಚಿತ ವೇಳಾಪಟ್ಟಿಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವ ಅವಕಾಶ;
• ನೀವು ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ, ಶ್ರಮದಾಯಕ, ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹೇಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಬೇಕು ಎಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ - ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಲಾಭದಾಯಕ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಹುಡುಕುವುದು ಕಷ್ಟವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಕಲಾವಿದರು ಈಗ ವಿವಿಧ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅಗತ್ಯವಿದೆ, ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತೂಕ ಮಾಡುವುದು, ನಿಮ್ಮದನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವುದು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯ ಸ್ವಂತ.

ಮೈನಸಸ್:

• ಇದು ಕಡಿಮೆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕ್ರೇನ್ಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕು;
• ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸವು ಬೇಡಿಕೆಯಿಲ್ಲ ಎಂದು ಯಾರೂ ಖಾತರಿ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ;
• ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲಾವಿದನು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಅಸ್ಥಿರ ಆದಾಯ ಮತ್ತು ಉದ್ಯೋಗವು ಅದರ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಉಪಗ್ರಹಗಳಾಗಿರುತ್ತವೆ;
• ಟೀಕೆ, ಫುಲ್ಫರೆನ್ಸ್, ಅಸ್ಥಿರತೆ - ಸುಮಾರು 100% ಒತ್ತಡ ಗ್ಯಾರಂಟಿ.

ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಗೀಕರಣ

ನಾವು ಈಗ ಯಾವ ಕಲಾವಿದರುಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಚಲಿಸುತ್ತೇವೆ, ನಾವು ಅವರ ಕೆಲಸದ ಕೆಲವು ಪ್ರದೇಶಗಳ ವಿವರವಾದ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತೇವೆ. ಮರಣದಂಡನೆ (ಜಲವರ್ಣ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್, ತೈಲ, ಇತ್ಯಾದಿ) ತಂತ್ರದ ಮೇಲೆ ಅವರು ಅನುಸರಿಸುವ (ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ವಿಸಂ, ಅರ್-ಡೆಕೊ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್, ಇತ್ಯಾದಿ) ದಿಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅವರು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಪ್ರದೇಶದ ಸುತ್ತ (ಆಟದ ಉದ್ಯಮ, ರಂಗಭೂಮಿ, ವಿವರಣೆ, ಇತ್ಯಾದಿ).

ಈ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಗೀಕರಣಗಳು ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿವೆ, ಅದೇ ಕಲಾವಿದ ವಿವಿಧ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬಹುದು, ವಿಭಿನ್ನ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ದಿಕ್ಕುಗಳು ಅನುಗುಣವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ನಿಜವಾಗಿದೆ.

ಜಲವರ್ಣವಾದಿ

ಅಕ್ಷರಶಃ - ಇದು ಜಲವರ್ಣ, ಐ.ಇ., ಜಲವರ್ಣ ಸಲಕರಣೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಕಲಾವಿದ ಚಿತ್ರಣ - ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪೇಂಟಿಂಗ್ ನಡುವೆ ಮಧ್ಯಂತರ. ಟೋನ್, ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಮುಖ್ಯವಾದುದು, ಕಾಗದದ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಮತ್ತೊಂದು ದೃಶ್ಯದಿಂದ ತಯಾರಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಸ್ಮೀಯರ್ನ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಬದಲಿಸುತ್ತದೆ.

ಡಿಜಿಟಲ್

ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಟ್ಯಾಬ್ಲೆಟ್ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಸಾಫ್ಟ್ವೇರ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಆ ಕಲಾವಿದರ ಒಟ್ಟಾರೆ ಹೆಸರು.

ವಿನ್ಯಾಸಕ

ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ವರ್ಗೀಕರಣದೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ಈಗ ಕಲಾವಿದರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ "ವಿನ್ಯಾಸಕರು" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಜಾಹೀರಾತು ಪೋಸ್ಟರ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವಂತಹ ಒಂದು ಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ, ಸರಕುಗಳ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಪ್ಯಾಕೇಜುಗಳು, ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ಗಳ ವಿನ್ಯಾಸ, ಮನೆಗಳ ಒಳಾಂಗಣ ವಿನ್ಯಾಸ, ಕಟ್ಟಡಗಳ ಮುಂಭಾಗಗಳ ನೋಟವನ್ನು ಆಲೋಚಿಸಿ, ಉಡುಪುಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರ, ಪೀಠೋಪಕರಣ ವಿನ್ಯಾಸದ ವಿನ್ಯಾಸ.

ಇಲ್ಲಸ್ಟ್ರೇಟರ್

ಇಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಯ ಮೂಲತತ್ವವು ಅದರ ಹೆಸರಿನಿಂದ ಓದುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದ-ಸಚಿತ್ರಕಾರನ ಕೆಲಸದ ಉದ್ದೇಶವು ಪುಸ್ತಕಗಳಿಗೆ ನಿದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದು. ಕಲಾವಿದನ ತತ್ಕ್ಷಣದ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಪುಸ್ತಕದ ಪ್ರಕಟಣೆ ವ್ಯವಹಾರದ ನಿಶ್ಚಿತತೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಯಿರಿ, ಗ್ರಾಹಕರ ಆಸೆಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಇಲ್ಲಸ್ಟ್ರೇಟರ್ನ ಕಲ್ಪನೆಯು ಪುಸ್ತಕದ ತನ್ನದೇ ಆದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಬಾರದು, ಆದರೆ ಬಿಡುಗಡೆ ಸಂಪಾದಕನ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಸಹ.

ಪೇಂಟರ್

ನಮ್ಮ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವಿದೆ. ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಘನ ಸಮತಟ್ಟಾದ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಯಾವುದೇ ಕಲಾವಿದ. ವಸ್ತು ಎಣ್ಣೆ, ಅಕ್ರಿಲಿಕ್, ತಾಪಮಾನ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಇಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಬಣ್ಣ, ಸ್ಮೀಯರ್, ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಬರೆಯುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಮತ್ತು ಕೊನೆಯದು ಕೆಲಸವು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿರಬೇಕು ಎಂದು ಅರ್ಥವಲ್ಲ.

ಅವನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ತನ್ನದೇ ಆದ ದೃಷ್ಟಿಗೆ ನೀಡುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ನಿಖರತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ.

ಸೌಂದರ್ಯ ವರ್ಧಕ

ಈಗ ಹೆಚ್ಚು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದ ವಿಶೇಷತೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ. ಹೌದು, ಮೇಕಪ್ ತುಂಬಾ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಕಲಾವಿದ - ಮಾನವ ಮುಖ ಮತ್ತು ದೇಹ. ಚಿತ್ರೀಕರಣದ ಆರಂಭದ ಮುಂಚೆಯೇ ಅವನ ಕೆಲಸವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಪರದೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮೇಕ್ಅಪ್ ಜೊತೆಗೆ, ನೀವು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಮೇಕಪ್, ಗಾಯಗಳು, ಗಾಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ, ಬಟ್ ರಕ್ತದಿಂದ ಏನು ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ತಿಳಿಯಿರಿ, "ಪೋಸ್ಟ್" - wigs, ಗಡ್ಡ, ಮೀಸೆ.

ಕೆಲಸವು ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಅದರಿಂದ ಮತ್ತು ಮೇಕಪ್ ಮಾಡುವ ನಿರ್ದೇಶಕನ ಕಾಮೆಂಟ್ಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು:

• ಯಾವ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಯೆ;
• ಯಾವ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅವಧಿಯನ್ನು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ;
• ಬಣ್ಣ ಅಥವಾ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಒಂದು ಟೇಪ್ ಆಗಿರುತ್ತದೆ, ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ;
• ಹೀರೋಸ್ ಅವರ ನೋಟಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ನಡವಳಿಕೆಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಮುಖ್ಯ;
• ಪಾತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಯಾವ ಮೆಟಾಮಾರ್ಫೋಸ್ಗಳು ಸಂಭವಿಸುತ್ತವೆ.

ಈ ಚಿಂತನೆಯು ಚಿಂತನೆಯು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅಂದಾಜು ಅಂದಾಜು ನಿರ್ದೇಶಕನೊಂದಿಗೆ ಚರ್ಚೆಯ ನಂತರ, ಪ್ರಾಜೆಕ್ಟ್, ಮೇಕ್ಅಪ್, ಕುಂಚಗಳು, ಬೃಹತ್ ರಕ್ತ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ವಸ್ತುಗಳ ಲೆಕ್ಕಾಚಾರವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ ನಟರೊಂದಿಗೆ. ಇಲ್ಲಿ, ಮೋಸಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಬಹುದು - ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾದ ಒಂದು ನಟನ ನೋಟವನ್ನು ಅಸಂಗತತೆ, ಯಾರನ್ನಾದರೂ ರಚಿಸುವ ಅಥವಾ ಪುನರ್ಯೌವನಗೊಳಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ.

ಮತ್ತೊಂದು ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಒಪ್ಪಂದದಡಿಯಲ್ಲಿ ನಟ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೀಸೆ ಅಥವಾ ಕತ್ತರಿ ಕೂದಲು ಶೇಕ್ ಮಾಡಲು ನಿಷೇಧಿಸಲಾಗಿದೆ . ನಾವು ಸಿನಿಮಾ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಈ ಕೆಲವು ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ನಿಂದ ಸುಲಭವಾಗಿ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಗ್ರಿಮರ್ನ ಭುಜದ ಮೇಲೆ ಬೀಳುತ್ತವೆ.

ಅಗತ್ಯ ಸ್ಕೆಚ್ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯು ನಡೆಸಿದಾಗ, ಪ್ರಯೋಗವನ್ನು ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಂತಿಮ ಅಂದಾಜು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಶೂಟಿಂಗ್ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಮೊದಲು ಪ್ರತಿ ನಟನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು 15 ರಿಂದ 40 ನಿಮಿಷಗಳವರೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಕೀರ್ಣ ಗ್ರಿಮಾದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಕರಣಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುತ್ತದೆ. ನೀವು ವೇಗವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ, ಪ್ರಯಾಣದಲ್ಲಿ ಮೂಲ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ, ಹವಾಮಾನ, ಬೆಳಕು, ಶೂಟಿಂಗ್ ಸಮಯ ಮುಂತಾದ ಅಸ್ಥಿರಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿ. ಮತ್ತು, ಸಹಜವಾಗಿ, ನೀವು ಜನರೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರೀಕರಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮೇಕ್ಅಪ್ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಆಯೋಜಕರು ಹತ್ತಿರ ಇರಬೇಕು, ಅದರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸಲು ಯಾವುದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಗಾಯದ ಬಿದ್ದ ವಿಗ್ ಮಾಡಲು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಒಣಗಿಸಿ. ಈ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಯಾರೂ ತೆಗೆದುಹಾಕಿದರೆ, ಅಂತಿಮ ವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿ ಕಿನೋಲಾಪಾವನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು ಮೇಕ್ಅಪ್ನಲ್ಲಿ ನಟನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಅವಶ್ಯಕ.

ಮೇಕ್ಅಪ್ ಗ್ರಿಮರ್ ಅನ್ನು ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ. ಮೇಕ್ಅಪ್ ಕಲಾವಿದವು ಮುಖದಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ, ನ್ಯೂನತೆಗಳನ್ನು ಮರೆಮಾಡುತ್ತದೆ. ಮೇಕಪ್ ಪಾತ್ರದ ಪಾತ್ರ, ಕೆಲಸದ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ತಮ್ಮ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಮುಖವನ್ನು ರಚಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ.

ನಾಟಕೀಯ

ಮೇಕ್ಅಪ್ನಿಂದ ದೂರವಿರಬಾರದು, ರಂಗಭೂಮಿ ಕಲಾವಿದರು ನೆಲೆಗೊಂಡಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಕಲಾವಿದರು ಅಲಂಕಾರಕಾರರು. ಅವರ ಕಾರ್ಯವು ನಟರನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ಎಲ್ಲರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ - ಪರಿಸರದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳು, ಪರಿಸರದ ವಸ್ತುಗಳು, ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಆಹಾರದ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ನಿಂತಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ, ಕಠೋರವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಂತೆ, ಅದರ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲು ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವಿಲ್ಲದೆ ಮಾಡಬೇಡಿ.

ಇತರೆ

ಮತ್ತು ಈ ವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಪಟ್ಟಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಪ್ರಾಣಿ ಪ್ರಾಣಿಗಳು, ಮರಿನಿಸ್ಟ್ಗಳು, ಕೊಲಾಜ್, ಪತ್ರಗಳ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ - ಕಲಾವಿದರು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ ಪ್ರದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ಪಟ್ಟಿ, ಬಹಳ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಮುಂದುವರಿಸಬಹುದು, ಎಲ್ಲವೂ ಭಾವಚಿತ್ರ, ಭೂದೃಶ್ಯ, ಇನ್ನೂ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಹಲವಾರು ವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ನಾವು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ವಾಸಿಸುತ್ತೇವೆ. ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ನಾವು ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ದೂರ ಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಕಲಾವಿದ ನಿರ್ದೇಶಕ (ದೃಶ್ಯ)

ನಿರ್ದೇಶಕರ ಸಹ-ಲೇಖಕರಾಗಿರುವ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಮತ್ತು ಇಡೀ ಗುಂಪಿನ ಲೇಖಕರು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ - ಅಲಂಕಾರಿಕರಿಂದ ಕಲಾವಿದರ ಮೇಕಪ್ ಮಾಡಲು. ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ನೋಟ, ಅದರ ಸ್ಟೈಲಿಸ್ಟ್, ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ರಂಗಪರಿಕರಗಳು, ಸೂಟ್ಗಳ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

ವೇಷಭೂಷಣ ಕಲಾವಿದ

ವಿರಳವಾಗಿ ಭ್ರಮೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಥವಾ ಅದ್ಭುತ ಚಿತ್ರ ಅಥವಾ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ಮಾತ್ರ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಕಲಾವಿದವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ನಮ್ಮ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಪಾತ್ರಗಳ ಉಡುಪು, ಕಡಿಮೆ ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ. ಅವಳು ನಾಯಕನ ಪಾತ್ರ, ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾನೆ. ಫ್ರೇಮ್ನಲ್ಲಿ, ಬಲ ಬಣ್ಣದ ಸೂಟ್ ಅಗತ್ಯ ಒತ್ತು ಸೇರಿಸಬಹುದು, ಇದು ಎಕ್ಸ್ಟ್ರಾಗಳ ನಟನಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ.

ಗೇಮ್ ಕಲಾವಿದರು

ಉದ್ಯಮ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಈಗ ಹುಡುಕುವುದು, ಆಟವಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಹೌದು, ಸಣ್ಣ ಇಂಡೀ ಆಟಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಲಾಭದಾಯಕವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಲಾಭದಾಯಕವಲ್ಲ. ಆದರೆ ಎಎಎ ಯೋಜನೆಗಳು ಇವೆ, ಇದು ಉತ್ತಮ ಶುಲ್ಕವನ್ನು ಖಾತರಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ನೀವು ಗಮನಿಸುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಆಟಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ಹಲವಾರು ಕಲಾತ್ಮಕ ವೃತ್ತಿಗಳು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ.

• ಆರ್ಟ್ ನಿರ್ದೇಶಕರು - ನೇರವಾಗಿ ಕಲಾವಿದರುಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕರು, ಆದರೆ ಸೂಕ್ತ ಶಿಕ್ಷಣ, ಕೌಶಲ್ಯಗಳು, ಪ್ರತಿಭೆ ಇಲ್ಲದೆ, ಇಲ್ಲಿ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಯೋಜನೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಂಶದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಂಘಟಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.
• ಚಿತ್ರಕಾರರು - ಅವರು ಸ್ಥಿರ ದೃಶ್ಯ ಕವರ್ ಕವರ್, ಅವತಾರಗಳು ಪಾತ್ರಗಳು, ಬೂಟ್ ಪರದೆಗಳು, ಪೋಸ್ಟರ್ಗಳು, ಪುಸ್ತಕಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳಿಗೆ ಜವಾಬ್ದಾರರಾಗಿರುತ್ತಾರೆ.
• ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸಕರು - ಲೋಗೊಗಳು, ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ಸಚಿತ್ರಕಾರರೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಕ ಮುದ್ರಣದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತವೆ.
• ಯುಐ-ವಿನ್ಯಾಸಕರು - ಬಳಕೆದಾರರ ಅಂತರಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ರಚಿಸಿ, ಯಾವ ಗೇಮರುಗಳು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರು "ಪಾಪಗಳಲ್ಲಿ" ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪ್ರಸಾರ ಮಾಡಬಹುದು.
• ಕಾನ್ಸೆಪ್ಟ್ ಕಲಾವಿದರು - ತಮ್ಮ ಭುಜದ ಮೇಲೆ, ಆಟದ ನೇರ ದೃಶ್ಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಕಾರ್ಯವಿದೆ - ಪಾತ್ರಗಳ ವಿನ್ಯಾಸ, ಸ್ಥಳಗಳ ವಿನ್ಯಾಸ, ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ ಕೆಲಸ, ಅಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು ಅಪೂರ್ಣವಾದ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಸೋಲಿಸದೆಯೇ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿ.

ಕಲಾವಿದ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಗುಣಗಳಿಗಾಗಿ ನಾವು ಮುಂದಿನ ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯವನ್ನು ಹೇಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದ್ದೇವೆ ಎಂಬುದು.

ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯಗಳು

ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಜ್ಞಾನವು ವಿವಿಧ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ನಾವು ದೊಡ್ಡದಾಗಿ ಹೋಗೋಣ:

• ವಸ್ತುಗಳ ಜ್ಞಾನ, ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೌಶಲ್ಯ;
• ವರ್ಣಚಿತ್ರ, ರೇಖಾಚಿತ್ರ, ಬಣ್ಣ, ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಮೂಲಗಳು;
• ಥಿಯರಿ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸದ ಕಲೆ, ಪರಿಭಾಷೆ;
• ಆಧುನಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಅರ್ಥ;
• ಹಲವಾರು ಸೃಜನಶೀಲತೆ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವವರು;
• ಮಾನವ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಅಂಡರ್ಸ್ಟ್ಯಾಂಡಿಂಗ್;
• ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸದ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕಲ್ಪನೆ;
• ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರ ಮಾಹಿತಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಮೂಲಭೂತ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು;
• ಸ್ವಂತ ಕಲೆ ಶೈಲಿ, ಯೋಜನೆಯ ಅಗತ್ಯವಿದ್ದರೆ, ಅದರಿಂದ ದೂರವಿರಲು ನೀವು ಸಮರ್ಥರಾಗಬೇಕು;
• ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಟ್ಯಾಬ್ಲೆಟ್ನ ಸಹಾಯದಿಂದ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಟ್ಯಾಬ್ಲೆಟ್ನ ಸಹಾಯದಿಂದ, ವಿಶೇಷ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ರಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ವೆಕ್ಟರ್ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ: ಅಡೋಬ್ ಸಿಸಿ, ಅಡೋಬ್ ಫೋಟೋಶಾಪ್, ಕೋರೆಲ್ ಡ್ರೈವ್, ಕ್ರಿಟಾ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಗೋಳದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಗಣಿತಶಾಸ್ತ್ರ, ಅಕ್ಷರಗಳು, ಸಂಘನ್ಸ್, 3D ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಜ್ಞಾನ, ದಿಕ್ಕುಗಳ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳು, ಮುದ್ರಿತ ವ್ಯಾಪಾರದ ಮೂಲಗಳು ಈ ಪಟ್ಟಿಗೆ ಸೇರಿಸಬಹುದು.

ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಗಳು

ಅಗತ್ಯವಿರುವ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಗೆ ಅದು, ಪಟ್ಟಿಯು ಕಡಿಮೆ ಬೃಹತ್ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿರುವುದಿಲ್ಲ. ವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಬದುಕಲು ಮತ್ತು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಲು, ನಿಮಗೆ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ:

• ಇಮ್ಯಾಜಿನೇಷನ್ - ಎಲ್ಲಿಯೂ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಈ ಸಾಧನವಿಲ್ಲದೆ;
• ಉತ್ತಮ ದೃಶ್ಯ ಮೆಮೊರಿ, ಸಣ್ಣ ವಿವರಗಳಿಗೆ ಗಮನ;
• ಬಹುಕಾರ್ಯಕ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ;
• ಒತ್ತಡ ಸಹಿಷ್ಣುತೆ;
• ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸ ವೇಳಾಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ನೀವೇ, ಉತ್ತಮ ಸಮಯ ನಿರ್ವಹಣಾ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಘಟಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ;
• ಜನರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಮತ್ತು ಮಾರಾಟ ಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಇಲ್ಲಿಂದ, ಗ್ರಾಹಕರ ಗಮನ, ಅನೇಕ ಜನರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ಮಾಡಲು ಇಚ್ಛೆ - ಗ್ರಾಹಕರು, ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು, ವಿಮರ್ಶಕರು, ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳು (ಜನಪ್ರಿಯ ಕಲಾವಿದರಾಗಲು, ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ಬಿಡದೆಯೇ ಅಥವಾ ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ನ ಕಾರಣ, ಅದು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ);
• ಟೀಕೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಶಂಸೆ ಎರಡೂ ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ;
• ನಿರಂತರವಾಗಿ ಕಲಿಯಲು ಸಿದ್ಧತೆ, ನಿಮ್ಮ ಬಂಡವಾಳವನ್ನು ಪೂರಕವಾಗಿ ಹೊಸ, ಸ್ವಯಂ-ಸುಧಾರಣೆ ಏನಾದರೂ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ;
• ಜವಾಬ್ದಾರಿ.

ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ, ಕೆಲವರು ತಕ್ಷಣವೇ ಡ್ಯಾಮ್ಗಳ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಆನಂದಿಸಬಹುದು, ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಮಾರ್ಗವು ಯಾವುದೇ ಗುಣಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಈ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಯೋಜಿಸುವ ಯಾರಾದರೂ ಈ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು.

ಶಿಕ್ಷಣ

ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯವಾಗಿ, ಪೋಷಕರು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ನೋಡಿದರೆ, ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು ಬಯಕೆ, ಆರಂಭಿಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು. ವಿವಿಧ ಮಗ್ಗಳು, ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಶಾಲೆ ಅವರು ಸ್ಟಿಕ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಓಡಿಸದಿದ್ದರೆ ಯಾರಾದರೂ ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ - ಇದು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಒತ್ತಡವನ್ನು ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಿಸಬಹುದು. ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಶೈಲಿಯು ಹೇಗೆ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಡುವುದು ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲಭೂತ ಜ್ಞಾನವು ನಿಮಗೆ ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಬೇಸ್ ಅನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿಸಿದವರು ಹಲವಾರು ವಿಶೇಷತೆಗಳಲ್ಲಿ ಮುರಿಯಬಹುದು - ಇದು ಸತ್ಯ, ಆದರೆ ಸರಿಯಾದ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ಶಿಕ್ಷಣವು ಭವಿಷ್ಯದ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ರಮುಖ ಸಹಾಯವಾಗಿದೆ.

ನೀವು ದ್ವಿತೀಯಕ ವಿಶೇಷ ಶಿಕ್ಷಣ - ಕಾಲೇಜು ಅಥವಾ ತಾಂತ್ರಿಕ ಶಾಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬಹುದು, ಅಲ್ಲಿ ನೀವು ಗ್ರೇಡ್ 9 ಮತ್ತು ಗ್ರೇಡ್ 11 ರ ನಂತರ ರಶೀದಿಯಿಂದ ಅನುಗುಣವಾದ ಪ್ರೊಫೈಲ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ರಸೀದಿಯಿಂದ ಪಡೆಯಬಹುದು. ರಶಿಯಾದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್ I. ಇ. ರಿಪಿನ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ಸ್ಟೇಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ವಿ. ಐ. ಸುರಿಕೋವ್ ಹೆಸರನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕೋರ್ಸುಗಳು, ದೂರಸ್ಥ ಮತ್ತು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಅರ್ಥವಲ್ಲ. ಲಭ್ಯವಿರುವ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ವೃತ್ತಿಗಳು (ಒಂದು ಮೇಕಪ್ ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಗೇಮಿಂಗ್ ಗೋಳದ ಹಲವಾರು ವಿಶೇಷತೆಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ) ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡದಾದ ಶಿಕ್ಷಣದ ಸಹಾಯದಿಂದ ಮಾತ್ರ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡಬಹುದು.

ಅದು ಎಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ?

ಕಲಾವಿದರ ಮುಖ್ಯ ಗೋಳಗಳು ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದ್ದೇವೆ, ಅವರ ಜಾತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ. ಇದು ಬುಕ್ಬುಕ್, ಜಾಹೀರಾತು, ವೆಬ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಆಟ ಉದ್ಯಮ, ಸಿನಿಮಾ, ರಂಗಭೂಮಿ, ಉಡುಪು ವಿನ್ಯಾಸ, ಆಂತರಿಕ, ಪ್ಯಾಕೇಜಿಂಗ್, ಗ್ಯಾಲರಿ ಅಥವಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಆದೇಶಿಸಲು ಕೆಲಸ, ಸ್ವತಂತ್ರ.

ಅದು ಎಷ್ಟು ಸಂಪಾದಿಸುತ್ತದೆ?

ಕಲಾವಿದನ ವೇತನವು ನೇರವಾಗಿ ಕೆಲಸದ ನಿರ್ದೇಶನ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಆದಾಯದ ಸ್ಥಿರತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅದೇ ರೀತಿ ಹೇಳಬಹುದು. ಅತ್ಯಲ್ಪ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಅಸಾಧಾರಣ ಶುಲ್ಕಕ್ಕೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಫ್ರೀಲ್ಯಾನ್ಸರ್ನ ಯೋಜನೆಗೆ ಒಂದೆರಡು ಸಾವಿರ ರೂಬಲ್ಸ್ಗಳಿಂದ ಏರಿಳಿತವಾಗುತ್ತದೆ. ಕೆಲಸದ ಅನುಭವ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಸರಾಸರಿ ಇಲ್ಲಸ್ಟ್ರೇಟರ್ ದರ, 15-70 ಸಾವಿರ ರೂಬಲ್ಸ್ಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದ-ಡಿಸೈನರ್ 40 ಸಾವಿರಕ್ಕೆ ಶುಲ್ಕವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು.

ಅರ್ಥಹೀನವಾಗಿ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಬೆಲೆ ಟ್ಯಾಗ್ ಅನ್ನು ಚರ್ಚಿಸುತ್ತಿರುವುದು, ಇದು ಹಲವಾರು ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಒಡ್ಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳ ಒಳಗೊಳ್ಳುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಬರೆದ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಬೆಲೆ ಸಾವಿರಾರು ರೂಬಲ್ಸ್ಗಳನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಸಾವಿರಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ವೆಚ್ಚವಾಗಬಹುದು, ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣ ಕಲೆಯು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ - ಸುಮಾರು 4 ಸಾವಿರ. ದರಗಳು ನೇರವಾಗಿ ಲೇಖಕನ ಬೇಡಿಕೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ, ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಕೆಲಸದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ.

ಕಲಾವಿದನ ವೃತ್ತಿಯ ಆಯ್ಕೆಯು ಪ್ರತಿಭೆಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿ ಅಥವಾ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಇದು ತೂಕದ ಮತ್ತು ಜಾಗೃತ ತೀರ್ಮಾನವಾಗಿರಬೇಕು, ಗೋಳದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ನೀವು ತೋರಿಸಬೇಕೆಂದು ಬಯಸುತ್ತೀರಿ. ಪ್ರತಿಭೆ - ಸ್ಥಿರವಾದ, ನೋವು ನಿವಾರಕ ಕೆಲಸದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಬೇಸ್ ಮಾತ್ರ.