Суретшінің кәсібі көптеген дерексіз, түсініксіз болады. Ол стереотиптердің тым қалың қабаты мен мифтермен жабылды - «суретші аш болуы керек» және Богемиялық өмір сүру ұзақтығын жеңілдетеді. Шын мәнінде, бәрі бір уақытта және әлдеқайда оңай, ал одан да қиын. Осы кәсіптің анықтамасын, оның нәзіктігімен айналысуға және кімге кімнің кімге жарамды екенін түсінуге тырысайық.
Суреттеме
Бірінші анықтама Ушаковтың түсіндірме сөздігі «суретші» сөзін береді: «адам шығармашылықпен айналысады.» Бұл қазірдің өзінде мерзім туралы әдеттегі түсінікке қарағанда кеңірек естіледі. Алайда, лексика мақаласының екінші абзацында суретшілер мен маринистер пайда болғандығы туралы түсінік. Тіпті олардың қасында да, бізде басқа мамандықтардың өкілдері ретінде қабылдауға дағдыланған сәулетшілер бар. Осылайша, интеллектуалды сөздіктегі мақаланың бір көрінісі бізге суретшінің ауқымы әдеттегіден гөрі кеңірек екенін түсінуге көмектеседі.
Бұл мамандық көптеген мамандықтарға бөлінеді, олардың әрқайсысының өкілі олардың бірі. Қаптама бұйымдары, компьютерлік ойындардың белгілерін жобалау, кинодағы кейіпкерлердің бейнесі, біз күн сайын қолданатын бағдарламалық интерфейстер, әр түрлі аудандардағы суретшілер қолыңызды қойды. Тарихта көбінесе мұражайларда ұсынылған суреттер жасайтын суретшілер жиі кездеседі. Бірақ бұл шындықтан алыс. Театр, жарнама немесе дизайн тарихына қатысты, біз авторлардың көптеген атауларын көреміз, олар шығармашылыққа арналған кенеп емес. Бірақ бәрін нақты мысалдар бойынша қарастырған дұрыс, бірақ бұрын - мамандықтың негізгі артықшылықтары мен кемшіліктерін қараңыз.
Артықшылықтары мен кемшіліктері
Жай керемет мамандықтар жоқ. Барлық жерде сіздің су астындағы тастар бар. Суретші мамандығы бойынша көп нәрсе жұмыс істеуге байланысты. Бірақ қарапайым және жағымсыз жақтары бар.
Мамандық:
- шығармашылық әлеуетті жүзеге асыру мүмкіндігі;
- Кеңсеге міндетті емес, тегін кестеден жұмыс табу мүмкіндігі;
- Егер сіз өте дарынды, еңбекқор болсаңыз, сіз өз жұмысыңызды қалай ұсына аласыз - қызықты аймақта тиімді жұмыс іздеу қиын болмайды, әр түрлі салада суретшілерге қазір барлығы керек, бәрін өлшеу керек меншікті.
Минус:
- Қысқа уақыт ішінде крандармен бетпе-бет келуі мүмкін;
- Сіздің жұмысыңыз сұранысқа ие екендігіне ешкім кепілдік бермейді;
- Фрайлистік суретші біраз уақытқа тұрақсыз табыс пен жұмысқа орналасатыны оның сенімді жер серіктері болатынын түсінуі керек;
- Сын, Толықтыру, тұрақсыздық - 100% дерлік стресстің кепілдігі.
Суретшілердің жіктелуі
Біз қазір суретшілердің қандай әрекеттеріне көшеміз, олардың жұмысының кейбір салаларына егжей-тегжейлі сипаттама береміз. Суретшілер олардың ұстанатын бағыттарға бөлінеді (романтизм, ар-деко, импрессионизм және т.б.), орындау техникасы бойынша (акварель, графика, май және т.б.). Соңында, олар жұмыс істейтін ауданның айналасында (ойын индустриясы, театр, иллюстрация және т.б.).Осы жіктеулердің барлығы шартты, сол суретші әр түрлі әдістермен, әр түрлі әдістермен, әр түрлі бағыттар бойынша әр түрлі бағыттар бойынша жұмыс істей алады, және жұмыс көлемін өзгерту өте нақты.
Акколлорист
Сөзбе-сөзбе-сөз - бұл акварельдің суретшісі, ядро сукөлі, яғни акварель жабдықтарын қолдану - графика мен кескіндеме арасындағы аралық. Бұл реңмен, жарықпен жұмыс істеу, жарық, қағаз құрылымын басқа визуалды түрде жасау мүмкіндігі, басқа визуалды жағыңыз.
Сандық
Графикалық планшетті және әртүрлі бағдарламалық жасақтаманы қолдана отырып, компьютерлік техниканың көмегімен өз жұмысын тудыратын осы суретшілердің жалпы белгіленімі.
Суретші-конструктор
Міне, біз қазірдің өзінде қызмет саласында жіктеумен айналысып жатырмыз. Қазір суретшілерді жиі «дизайнерлер» деп атайды. Бұл жарнама плакаттарын, тауарлардың барлық түрлерін, барлық тауарларды, үйлердің, үйлердің, үйлердің, үйлердің интерьер дизайнын, үйлердің қасбеттерінің пайда болуын ойлайтын, киім-кешектердің, жиһаз дизайнын жобалаумен айналысатын жалпы белгілеу.Илистер
Мұнда кәсіптің мәні оның атынан оқылады. Суретші-иллюстраторлық жұмыстың мақсаты - кітаптарға суреттер жасау. Бұл жерде, суретшінің тікелей дағдыларынан басқа, кітап баспасының ерекшеліктерін, тапсырыс берушінің қалауларын түсіну қабілетін білуі маңызды. Иллюстратор идеясы оның кітапқа, оның кейіпкерлеріне деген көзқарасын ғана емес, сонымен қатар босату редакторының талаптарын орындау үшін ғана емес.
Суретші
Ең жалпы белгілеу біздің тізімімізде. Негізінде, суретші - қатты тегіс жерде жұмыс істейтін кез-келген суретші. Материал май, акрил, температура және т.б. болуы мүмкін. Мұндағы ең бастысы - түстермен жұмыс істеу, жағу, табиғаттан жазу. Соңғысы жұмыстың шынайы болуы керек дегенді білдірмейді.
Оның суреттеріндегі суретші әлемге өзінің көзқарасын береді, олар фотографиялық дәлдікке ие болмауы мүмкін.
Татуласу
Енді әлдеқайда нақты мамандандыруды қарастырыңыз. Иә, макияж сонымен қатар өте күрделі материалда жұмыс істейтін суретші - адам мен дене. Оның жұмысы түсірілім басталғанға дейін немесе перделерді көтеруден бұрын басталады. Шынайы макияжға қосымша, сіз пластикалық макияжмен, тыртықтармен, жаралармен, жаралармен жұмыс істей білуіңіз керек, топырақтың қанымен не істеу керек, «Пошта» - парик, сақалдар, мұрт.
Жұмыс сценарийден басталады. Одан бастап, макияж директорының пікірлері:
- Қай әлемде әрекет ету;
- Қандай тарихи кезең сипатталған;
- Түс немесе қара-ақ ленталар болады, бұл жарықпен жұмыс істеуді жоспарлады;
- Кейде кейіпкерлер олардың сыртқы келбетіне ғана емес, табиғат пен мінез-құлықтың сипаттамаларын ескеру маңызды;
- Таңбалармен сюжеттегі метаморфоздар қай жерде кездеседі.
Мұның бәрі ойланып, ойшыл эскиздер жасай бастағанда, жобада жұмыс істеуге қажетті материалдарды есептеу бастайды - парик, макияж, щеткалар, вагондар және т.б., мысалы, эскиздер мен шамамен смета, алдын-ала жұмыс басталады актерлермен. Мұнда қиындықтар пайда болуы мүмкін - сценарийде сипатталған актердің келбеті, біреуді қалыптастыру немесе жасарту қажеттілігі.
Шарт бойынша актер басқа жобадағы келісімшарт бойынша, мысалы, мұртты шайқауға немесе шашты кесуге тыйым салынады . Егер біз кино туралы айтатын болсақ, бірақ олардың кейбіреулері компьютерлік графика арқылы оңай шешіледі, бірақ олардың көпшілігі гримердің иығына түседі.
Нәзелді реттеу кезінде сот ісі жүргізіліп, қорытынды бағаланады. Түсірілім басталғанға дейін әр актермен жұмыс істеу 15-тен 40 минутқа дейін, нақты күрделі грима бар істерді жойып, оларды жойып тұрады. Сіз тез жұмыс істей білуіңіз керек, жолдағы түпнұсқа идеяға түзетулер жасай білуіңіз керек, ауа-райы, жарық, түсірілім уақыты сияқты айнымалыларды қосыңыз. Әрине, сіз адамдармен байланыс орнатуыңыз керек.
Түсірілім кезінде макияж көбінесе оператордың жанында болуы керек, оны кез-келген уақытта дайындалуы керек - бұл өз жұмысын түзету үшін дайындалуы керек - қорқынышты, ол тыртықтан құлаған парикті құрғатыңыз. Егер сахна ешкімді жоққа шығарған жағдайда, Кинолапаның соңғы материалдан аулақ болу үшін актердің суретін түсіру керек.
Макияж гримерін шатастыру маңызды. Макияж суретшісі бетпен жұмыс істейді, табиғи сұлулықты баса көрсетеді, кемшіліктерді жасырады. Макияж мінездің сипатын, жұмыс сюжетін ескеруі керек. Олардың негізінде, мәні бойынша тағы да бет құру қажет.
Театрландырылған
Макияждан алыс емес, театр әртістері орналасқан, олар суретшілердің декораторлары. Олардың міндеті барлық актерлермен жұмыс істейді - актерлермен, қоршаған ортаның, қоршаған ортаның объектілерімен, тіпті үстелде немесе тамақ сахнасында тұрыңыз. Міне, гриммен жұмыс істеп тұрғандай, сценариймен жұмыс істеу мүмкін емес, одан барлық қажетті ақпаратты кеңейтуге болмайды.Өзге
Бұл мамандықтарда тізім аяқталмайды. Жануарлар, маринистер, коллаж, әріптер шеберлері - Суретшілер қатысатын облыстар мен бағыттардың тізімі ұзақ уақытқа созылуы мүмкін, бәрі ұзақ уақытқа созылуы мүмкін, бәрі портретпен, ландшафтпен, әлі де өмірмен шектелмейді. Бірақ бірнеше мамандықтарда біз әлі де көп тұрамыз. Осы уақытқа дейін біз театрдан және фильмдерден алшақтатпаймыз.
Суретші-директор (сахна)
Негізінде, оның мәні бойынша, оның ішінде, оның ішінде, оның ішінде барлық авторлар тобы жұмыс істейді, оның ішінде барлық авторлар жұмыс істейді - декораторлардан макияж суретшілері. Сахна директордың идеясына сәйкес дамуда, оның стилисті, стилист, декорациялар макеттер жасайды, тіректерді, костюмдерді таңдауды бақылайды.Костюм суретшісі
Костюмдер сирек кездесетініне қайшы, суретші-костюмдер тарихи немесе фантастикалық фильмде немесе ойынмен жұмыс жасау кезінде ғана маңызды. Біздің әлемде және біздің заманымызда жұмыс істейтін кейіпкерлердің киімі, маңызды емес. Ол жағдайды, кейіпкердің сипатын атап өтеді. Рамада, дұрыс түске боялған костюм, егер ол қосымша актерден болса да, қажетті екпін қосады.
Ойын суретшілері
Қазір көптеген суретшілер ұмтылған сала - бұл ойын. Оларды түсінуге болады. Иә, шағын Инди ойындарының дамуы тиімді емес, бірақ көбінесе тиімсіз. Бірақ AAA жобалары бар, олар командаға тиесілі, жақсы төлемдер кепілдік береді, сіз байқайтын мүмкіндікті береді.
Ойындар саласында бірнеше көркемдік мамандықтар қатысады.
- Көркемдік директорлар - Тікелей суретшілерге қарағанда көбірек менеджерлер, бірақ тиісті білімсіз, дағдылар, талантсыз, мұнда шығармашылық белсенділік процестерін түсіну мүмкін емес, жобаның көркемдік компонентінде жұмыс істей алмайды.
- Иллюстраторлар - Олар статикалық көрнекі мұқабаларға, аватар таңбаларына, етік экрандарына, плакаттарға, буклеттерге және т.б. үшін жауап береді.
- Графикалық дизайнерлер - логотиптерді, белгішелерді, иллюстраторлармен бірге конститалық басып шығаруда жұмыс істейді.
- Ui-дизайнерлер - Ойыншылар мен сыншылар «күнәларда» жобасын тарта алатын «ұсақ-түйек» пайдаланушы интерфейсін жасаңыз.
- Тұжырымдама суретшілері - олардың иығында ойынның тікелей көрнекі тұжырымдамасын жасау міндеті тұр, бұл кейіпкерлердің дизайны, орындардың, қарудың эскиздерін, қару-жарақтың және т.б. жұмыс істейді, ең алдымен келмеген қиял және қабілеті қажет жалпы тұжырымдаманы қағып, идеяларды қалыптастыру.
Біз келесі маңызды тақырыпқа - суретші білім мен сапа үшін қажет.
Білім мен дағдылар
Жұмыс үшін қажет білім әртүрлі салаларда ерекшеленеді. Үлкен жүрейік:
- Материалдарды білу, олармен жұмыс істеу дағдылары;
- Кескіндеме, сурет салу негіздері, түсі, құрамы бар жұмыс;
- Өнер теориясы мен тарихы, терминология туралы білім;
- қазіргі тенденциялар туралы түсінік;
- бірнеше шығармашылық техниканы сақтау;
- Адам және жануарлар анатомиясының негіздерін түсіну;
- графикалық дизайн теориясы туралы идея;
- Көрнекі ақпарат адамның көзқарастарының негізгі принциптерін түсіну;
- Егер жоба қажет болса, өз өнерінің стилі, одан кету керек;
- Графикалық планшеттің көмегімен және графикалық планшеттің көмегімен, мамандандырылған бағдарламалардағы растрлық және векторлық графикамен жұмыс істеу мүмкіндігі, жұмыс дағдылары: Adobe CC, Adobe Photoshop, Coreldraw, Kritra, Krita және т.б.
Сфераға, математика, әріптер, жинақтар, тарақ, 3D графикасымен жұмыс істеу, нұсқаулар негіздері, баспа бизнестің негіздері, баспа негіздері қосыла алады.
Жеке қасиеттер
Қажетті жеке қасиеттердің сипаттамаларына дейін, тізім аз көлемді болмайды. Мамандыққа жету және сәттілікке жету үшін сізге қажет:
- қиял - суретшіге бұл құрал жоқ;
- Жақсы көрнекі жад, ұсақ бөлшектерге назар аудару;
- көптігі, жоғары өнімділік;
- стресстік төзімділік;
- Өзіңіз жұмыс кестесін өзіңіз, уақытты басқару дағдыларын ұйымдастыру мүмкіндігі;
- Оларға өз жұмысын көрсету, оны көрсету және сату мүмкіндігі, осы жерден, клиенттермен, көптеген адамдармен қарым-қатынас жасауға дайын болу - тұтынушылармен, галереялармен, сыншылармен, әріптестермен (танымал суретші болу, семинардан шықпай-ақ) Компьютердің арқасында ол жұмыс істемейді);
- Сындарды да сынға алу және мадақтау мүмкіндігі;
- Үнемі білім алуға дайындық, жаңа, өзін-өзі жетілдіру, сіздің портфолиоңызды толықтырыңыз;
- жауапкершілік.
Әрине, аз қарғыс айтуға аз адамдар бірден тамашалай алады, ал белгілі бір суретшінің шығармашылық жолы ешқандай қасиеттерді қажет етпеуі мүмкін немесе, керісінше, осы тізімді толықтыра алмайды. Бірақ осы бағыттарды дамыту үшін осы салада мансап құруды жоспарлап отырған кез-келген адам.
Білім
Ең дұрысы, егер ата-аналар жұмысқа бейімділікке бейім болса, мұны істегім келсе, көркемдік білім беруді ерте жастан бастайды. Әр түрлі кружкалар, ал болашақта көркемсурет мектебі егер олар таяқшадан көлік жүргізбесе, олар бір-біріне апарылмаса - бұл көптен бері қарындаш алуы мүмкін. Өзіңіздің стиліңіз қалай қажет болса да, академиялық кескіндеме негіздерін білу сізге осы стиль салынатын базаны береді. Өзін-өзі үйрететін бірқатар мамандықтар бойынша үзіліс жасай алады - бұл факт, бірақ дұрыс аймақтағы жоғары білім болашақ жұмысты іздеудің маңызды көмегі.Сіз орта арнаулы білім - колледж немесе техникалық мектеп, онда сіз 9-сыныптан кейін және 11-сыныптан кейін тіркелуге болады, онда сіз тиісті профильдің университетінде 11-сыныптан кейін түбіртектен бастайсыз. Ресейдегі ең беделді Санкт-Петербург мемлекеттік кескіндеме, мүсін және И.Пешин және В.Суриков атындағы Мәскеу мемлекеттік академиялық өнер институты.
Курстардың, шалғай және классикалық рөлді білдірмейді. Олар қол жетімдіді жақсартуға және жаңа дағдыларды жақсартуға көмектеседі, ал кейбір мамандықтар (макияж мысал, ойын сферасының бірқатар мамандықтары және т.б.), тек т.б., тек курстардың көмегімен игеруге болады.
Ол қайда жұмыс істейді?
Біз атап өткен суретшілердің негізгі салалары, олардың түрлері туралы айтатын болдық. Бұл бухго кітап, жарнама, веб-даму, ойын индустриясы, кинотеатр, кинотеатр, кинотеатр, костюм дизайны, интерьер, қаптамалар, галереядағы немесе мұражайдағы жұмыс. Әрине, тапсырыс беру, штаттан тыс жұмыс.
Ол қанша ақша табады?
Суретшінің жалақысы тікелей жұмыс пен көлемге байланысты. Табыстың тұрақтылығы туралы да айтуға болады. Сомалар қарапайым фрилансердің жобасы үшін бірнеше мың рубльден пайда болады, бұл көрнекті шеберлердің ертегі алымдарына дейін. Жұмыс тәжірибесі мен көлеміне байланысты орташа иллюстрация мөлшерлемесі, 15-70 мың рубль. Суретші-дизайнер 40 мыңға дейін есептеледі.
Баға белгісін суреттерге мағынасыз талқылау, бұл тым көп критерийлерге байланысты және суретшінің өзі шеше алады. Көп жағдайда компьютерлік технологияларды тартумен жазылған портреттің бағасы мыңдаған рубльден басталады. Қара және ақ эскиз құны мыңнан аз, ал түске толы түске толы, ал төрт мыңға жуық. Тарифтер автордың сұранысына, нақты жұмыстың күрделілігіне тікелей байланысты.
Суретші мамандығын таңдау таланттың болуына немесе болмауына ғана емес. Бұл сіз өзіңізді көрсеткіңіз келетін саланың түсінігі болуы керек. Талант - тек тұрақты, ауыр жұмыс істеген жағдайда ғана маңызды негіз болады.
