მულტფილმები თანამედროვე სამყაროში - ჩვენი ცხოვრების განუყოფელი ნაწილი. ყველაზე მულტფილმები განკუთვნილია ბავშვებისთვის, მაგრამ ასევე არსებობს ზრდასრული აუდიტორია ორიენტირებული. ლოგიკურია, რომ სწრაფად იცვლება ტენდენციები, საჭიროა ახალი იდეები, ასევე უფრო მეტი ადამიანი მათი აღსრულებისათვის. ეს იყო ეს ფაქტორები, რომლებიც ხელს უწყობდნენ ასეთი პროფესიის შექმნას მულტიპლიკატორისთვის.
პროფესიის ისტორია
თუ სიტყვის ფართო მნიშვნელობით ანიმაციას გაასამართლებთ, შეიძლება ითქვას, რომ პირველი მულტიპლიკატორები პრიმიტიული ადამიანები იყვნენ, რომლებიც, რომლებიც უკვე თავიანთ კლდოვან ნამუშევრებში იყენებდნენ გადაადგილების ეფექტს. ამ დროს, ვიზუალური ხელოვნება, მათ შორის, ვინც ცდილობდა მოვლენების თანმიმდევრობის აღსაწერად, კაცობრიობას მთელი დროის განმავლობაში.
თუ კონკრეტულ ანიმაციას მიიღებთ, მაშინ XIX საუკუნის დასაწყისში მულტფილმების პირველი სკეტჩები გამოჩნდება. ეს იყო მარტივი ნიმუშები, რომლებიც გრძელდებოდა გრძელდებოდა. მაგრამ მოგვიანებით კინოთეატრთა განვითარების ანიმაცია და მისი ასვლა მხოლოდ მე -20 საუკუნის პირველ ნახევარში დაიწყო, ჯეიმს სტიუარტ ბლექტონის პირდაპირი მონაწილეობით. ის იყო ის, ვინც შექმნა პირველი მულტფილმი, რომელიც პირველად 1906 წელს იყო ნაჩვენები.
რუსეთში ერთ-ერთი პირველი მულტიპლიკატორი შეიძლება ალექსანდრე შირიაევას მოუწოდა. მადლობა მას, პირველი რუსული მულტფილმი "Piero და Kolombin" მოვიდა ეკრანებზე.
აღსანიშნავია, რომ ეს მოხდა 1906 წელს. თუმცა, შირაევმა თავისთავად "მარიონეტული ფილმი-ბალეტი" უწოდა.
ანიმაციის ისტორიაში მომავალი მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო დინოზავრის გერელი Winzor McKeem- ის შექმნა. განსაკუთრებით ამ დინოზავრის განვითარდა ახალი ტექნოლოგია, რომელიც განსხვავდება ყველაფერი, რაც ადრე ცნობილი იყო. პროფესიის პირველი დივიზიონი მოხდა: ანიმატორი და ფონოვირი ცალკე გამოვლენილია. ანიმატორი იყო ჩართული მთავარი გმირის გადაადგილებისას, ხოლო ფონოვისტი ხეები, ტბები და სხვა ლანდშაფტური დეტალები ცალკე თითოეულ ჩარჩოში ცალკე.
წყარო შეუძლებელია აღარაფერი ვთქვათ უოლტ დისნეის . ეს იყო ის, ვინც დაეხმარა შექმნას ანიმაცია, რომელიც ჩვენ ვნახეთ თანამედროვე სამყაროში ჩვენს ეკრანებზე და მონიტორებზე.
აღწერილობა
ანიმატორი მხატვრის მუშაობის ძირითადი ნაწილი არ არის მხოლოდ ერთი ან მეტი პერსონაჟის ნახაზი, არამედ მათი ფაზების დეტალური განხილვისა და რეპროდუცირება. მაგრამ მულტიპლიკატორი საკმაოდ ფართო კონცეფციაა. იგი მოიცავს პროფესიის გაყოფას მცირე, მაგრამ კონკრეტულ ქვედანაყოფებში, რომელთაგან თითოეული სპეციალიზდება გარკვეულ ტერიტორიაზე. ამდენად, შემდეგი მიმართულებები გამოყოფილია:
- დირექტორი;
- ხასიათი;
- ფონური გეგმა (ფონის დეკორატორი);
- კონვერტორი;
- ფასმენი;
- უჯრა;
- სვეტი;
- სპეციალური ეფექტების მულტიპლიკატორი.
დირექტორი პასუხისმგებელია დირექტორის იდეისა და მისი აღსრულების ერთიანი სტილის გადაცემისთვის. Characpist ქმნის დეტალურად შესწავლა გამოსახულებები გმირები. Phonower პასუხისმგებელია ყველაფერი, რაც ხდება მულტფილმის ფონზე. Contourist გადადის მულტიპლიკაციური სკეტჩები ქაღალდის სპეციალური ფირის ფილმზე.
Phaseman მუშაობს სპეციფიკური ხასიათის ქმედებებში მოძრაობის ფაზის ანალიზის დახმარებით. უჯრა გადადის კასტივის ყველა სკეტჩზე, აკვირდება ყველა ინსტრუქციასა და კორექტირებას დირექტორისა და დირექტორის მიერ. კარგად, სპეციალური ეფექტების მულტიპლიკატორი ქმნის სხვადასხვა ულამაზეს ეფექტებს (მათ შორის ამინდის პირობებს).
ეს ყოველთვის არ არის, რომ მიმართულებები ყოველთვის არ არის დაცული. ასევე ხაზს უსვამს ისეთ სპეციალობებს, როგორც ილუსტრატორი, დიზაინერი, რეჟისორი, ანიმატორი, დეკორატორი, გრაფიკი და მსუბუქი ოპერატორი.
დადებითი და პროფესია
არსებობს pluses და cons თითოეულ ფორმაში საქმიანობა, და პროფესიის მულტიპლიკატორი არ არის გამონაკლისი.
ამ ტიპის კლასების სარგებელი მოიცავს შემდეგ ფაქტორებს.
- შემოქმედებითი განხორციელების შესაძლებლობა. ადამიანებისთვის შემოქმედებითი ხასიათის საწყობში, ეს ალბათ მთავარი უპირატესობაა.
- პრესტიჟი. არ გაგიკვირდეთ - ეს პროფესია ძალიან მოთხოვნადია, რადგან ყოველწლიურად უფრო მეტი შინაარსი საჭიროა. გარდა ამისა, ეს არის მულტიპლიკატორები, რომლებიც ქმნიან გმირებს, რომლებიც ყველას უყვართ.
- კარგი ხელფასი. ეს საქონელი წინა შედეგია წინა. მსხვილი კორპორაციები მზად არიან თავიანთი მხატვრებისთვის, თავიანთი მხატვრებისთვის მსოფლიოს ხედვა და კონკრეტული იდეა.
- შესაფერისი სამუშაო პირობების არჩევის შესაძლებლობა. თუ ადამიანი მართლაც აჩვენა, როგორც კარგი მულტიპლიკატორი, მას შეუძლია პატარა დათმობებზე წასვლა. მათ შორის - ინდივიდუალური გრაფიკის მინიჭება. გარდა ამისა, ზოგიერთი ანიმაციური ტერიტორიები არ საჭიროებს მუდმივ ყოფნას სამუშაო ადგილას, და ამიტომ შესაძლებელია მუშაობა დისტანციურად.
- პროფესიის შეცვლის უნარი. როგორც წესი, ყველა მულტიპლიკერი შესანიშნავი მხატვრების მაღალი მუშაობის უნარი გრაფიკული რედაქტორები. ასე რომ, თუ ადამიანი მოულოდნელად გვესმის, რომ ანიმაცია არ არის ის, ის ყოველთვის შეძლებს სარეკლამო სააგენტოში ან ვებ დიზაინის სტუდიაში სამუშაოს მოძიებას.
ამ პროფესიაში მინუსები მნიშვნელოვნად ნაკლებია, მაგრამ მაინც არიან.
- კომპიუტერული მონიტორის წინ იმავე პოზიციაზე გატარებული დიდი დრო. სამწუხაროდ, კომპიუტერის წინაშე გრძელვადიანი მოძიება სერიოზულად იმოქმედებს არა მარტო ხედვას, არამედ პოზას, რაც, თავის მხრივ, პრობლემებს იწვევს ხერხით და ზოგადად ჯანმრთელობასთან. ეს შეიძლება თავიდან იქნას აცილებული - საკმარისია არ დაივიწყოს შესვენებები და პატარა ტანვარჯიშის აღება.
- მონოტონი. სამწუხაროდ, მაგრამ მულტიპლიკატორის მუშაობა არ არის მხოლოდ ფანტაზიის თავისუფალი ფრენა. ზოგჯერ თქვენ უნდა შეასრულოს აბსოლუტურად ერთფეროვანი ამოცანები. რა შეიძლება ჩანდეს ძალიან მოსაწყენი და დაღლილი.
ოფიციალური მოვალეობები
თუ სწრაფად აღწერეთ მულტფილმის შექმნის პროცესი, მას რამდენიმე ეტაპი ექნება. პირველი არის იდეის ძიება. შემდეგი არის დისკუსია, თუ როგორ გმირები გამოიყურება მოსწონს. პირველი ესკიზები მზადდება.
თუ პროექტი ძალიან დიდია, მხატვრების შტაბი შერჩეულია და მათ შორის დარიცხული მოვალეობებია.
მაშინ მხატვრის გუნდი ბიზნესში შედის. ისინი ყველაფერს მიაპყრობენ: სიმბოლოები, უკან გეგმა, ეფექტი, და ასე შემდეგ. რა თქმა უნდა, გამოდის ეს არ არის დაუყოვნებლივ - აუცილებელია დეტალების, სურათების, როგორც გმირი, როგორც გმირი. ხშირად ერთი და იგივე გმირი შეიძლება რამდენჯერმე გადავიდეს. დეტალური ნახაზის შემდეგ არის ფერის შევსება, და აქ თითქმის მზად არის ხასიათი.
ფუნდამენტური ეტაპი არის ისეთი მცირე დეტალები, როგორიცაა ჟესტები, სახის გამონათქვამები და სხვა მოძრაობები, რომლებიც ჩვეულებრივ ცხოვრებაში ძლივს შესამჩნევია. და საბოლოო ეტაპები მარშრუტიზაციას, ანიმაციასა და განლაგებას ქმნის.
მოთხოვნები
მულტიპლიკატორი შეიძლება გახდეს ვინმეს. თუმცა, აუცილებელია გაეცნოთ მოთხოვნებსა და უნარებს, ასევე ასევე ღირს მიღებისას, რომ თუ ვინმეს სჭირდება სწორი უნარები უფრო მეტი, მაშინ მისი გზა მულტფილმის ხელოვნების თავზე ბევრად უფრო ადვილი იქნება.ცოდნა და უნარები
კანდიდატის უპირატესობები იქნება:
- გემოვნებისა და სტილის გრძნობები;
- დინამიკისა და მოძრაობის მექანიკის გაგება;
- მსოფლიოს უნიკალური ხედვა;
- გარკვეულწილად ფსიქოლოგი (ხასიათის ხასიათის შექმნისა და გადმოდის);
- კარგი ფანტაზია;
- სივრცითი აზროვნება.
ასევე საჭიროა კინემატოკაციებისა და დაკვირვების განცდა, განვითარებული განცდა. შექმნა და მოქმედი შესაძლებლობები, რადგან ხანდახან ემოციებს გადმოგცეთ, აუცილებელია ცოცხალი მოდელის ჩათვლით, მაგრამ ყოველთვის არ არის ხელთ, რომელიც მზად იქნება, ვინც მზად არის დაეხმაროს. ასე რომ, მულტიპლიკატორები ხშირად ახდენენ თავიანთ ემოციებს. და მთავარია, რომ მიაპყროს უნარი.
ძირითადი უნარები მოიცავს სპეციალური აღჭურვილობის ეფექტურ გამოყენებას (კომპიუტერის არანაკლებ ცოდნას და საჭირო კომპიუტერულ პროგრამებს). ეს იქნება დაფასებული Punctuality, რადგან თანამედროვე სამყაროში, ყველა ურთიერთქმედება აშენდება გრეხილი, და ამიტომ უბრალოდ აუცილებელია, რათა შეეძლოს დროულად.
მულტიპლიკატორის პროფესია მუდმივ განვითარებას მოითხოვს , სურათის არსებული გამოსახულებების შესახებ ახალი ცოდნის მიღება, რადგან სხვადასხვა ტექნიკის ხასიათის განსახიერება შეიძლება სრულიად განსხვავებული იყოს.
თქვენ შეგიძლიათ დაიწყოთ ძირითადი პროგრამების შესწავლა - 3DSMAX, კინო 4D და მაია. ეს ხელს შეუწყობს ამ უნარ-ჩვევებს, როგორიცაა მოდელირება, ტექსტურა და კომპეტენტური მუშაობა სინათლისგან.
Პიროვნული თვისებები
თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ საჭირო პირადი თვისებები:
- მაღალი დონის შესრულება;
- პასუხისმგებლობის აღება;
- მიძღვნა;
- სიზუსტე, პრაქტიკულად pedantry;
- მოთმინება;
- იუმორის გრძნობა;
- თარგი გუნდური მუშაობისთვის.
ფანტაზია არის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ხარისხის მხატვარი, რადგან მას გარეშე შეუძლებელია შექმნას რაღაც ახალი საქმიანობა. ნიჭი არის ყველაზე აუცილებელი, რომ მულტიპლიკატორი უნდა ჰქონდეს.
ტრენინგი და კარიერა
მიუხედავად იმისა, რომ ამ სფეროში დიპლომი არ არის სავალდებულო, ეს იქნება მნიშვნელოვანი უპირატესობა მოწყობილობისთვის. ამ პროფესიის განვითარების საუკეთესო საგანმანათლებლო დაწესებულება VGIK არის. თუმცა, VGIK- ში შესვლისას არ არის ისეთი მარტივი - კონკურენციის გავლა ადგილზე ძალიან მაღალია და ერთ ადგილას 40 ადამიანს მიაღწევს.
საჭიროების შემთხვევაში, ადვილია სხვა უმაღლესი სასწავლებლების პოვნა შესაბამისი ფაკულტეტებით. Მაგალითად:
- მოსტუ (მოსკოვის ჰუმანიტარული უნივერსიტეტი);
- ბიზნესისა და დიზაინის ინსტიტუტი;
- Mgou (მოსკოვის სახელმწიფო რეგიონული უნივერსიტეტი);
- Mgutom სახელწოდებით Razumovsky (მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ტექნოლოგია და მართვა სახელწოდებით K. G. Razumovsky);
- HSE.
ასევე არსებობს დაახლოებით ათეული უფრო პოპულარული უნივერსიტეტი, რომელიც სპეციალურად შექმნილია ანიმაციის მიმართულებების მიმართ. Მათ შორის:
- პეტერბურგის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტი;
- გერასმოვის სახელით დასახელებული კინემატოგრაფიის ყველა რუსეთის სახელმწიფო ინსტიტუტი;
- პეტერბურგის კინემატოგრაფიისა და ტელევიზიის სახელმწიფო ინსტიტუტი;
- ურალის არქიტექტურული და სამხატვრო სახელმწიფო უნივერსიტეტი;
- პეტერბურგის სახელმწიფო ხელოვნებისა და სამრეწველო აკადემია ა. შციგლიცას სახელობის სამრეწველო აკადემია;
- ბელგოროდის სახელმწიფო ხელოვნებისა და კულტურის ინსტიტუტი.
კიდევ ერთი სირთულე, რომელიც შეიძლება მომავალი მულტიპლიკატორის წინ გამოჩნდეს, უნივერსიტეტში სწავლობენ და სწავლობენ, თქვენ უნდა მიიღონ ერთი სახელმწიფო გამოცდა. ძირითადი ნივთების გარდა, აუცილებელია ლიტერატურის გავლა. და პირდაპირ უნივერსიტეტში დაშვების დროს შემოქმედებითი კონკურსი უნდა იყოს.
შესაფერისი განათლების მისაღებად კიდევ ერთი ვარიანტია, რომ შევიდეს დაფინანსებული კინემატოგრაფიის No. 33 (რაღაც კოლეჯი). თქვენ შეიძლება გახდეთ მულტიპლიკატორი სპეციალური კურსების შემდეგ მოდელირებისა და კომპიუტერული ანიმაციის შესახებ. ეს საჭიროებს ცოდნას, მაგრამ უნარები დამოუკიდებლად მუშაობას მოუწევთ.
ამჟამად არსებობს სპეციალობის მულტიპლიკატორის სხვა დამატებითი ფუნქციები. ეს მოიცავს სტუდია "ბურთის" მოსკოვის სკოლას.
თუ საზღვარგარეთ განათლებას განვიხილავთ, მაშინ ბევრი კარგი საგანმანათლებლო დაწესებულებაა ფლორიდაში და ნიუ-იორკში. უფრო რთულია იქ შესვლას, მაგრამ მაინც რეალურია.
სამუშაო ადგილი და ხელფასი
მიუხედავად ყველა მისი მნიშვნელობისა, არ არის აუცილებელი, რომ მიმაჩნია, რომ ახალბედა მულტიპლიკატორებს დიდი ფული მიიღონ. სპეციალისტები, რომლებიც თავიანთ გზას დაიწყეს, ჩვეულებრივ, 10,000-დან 20 000-25,000 რუბლს იღებდნენ. თუმცა, ხელფასის დონე კარიერის ზრდას გაიზრდება. იმოქმედებს შემოსავლის დონეზე და რეგიონის დონეზე, სადაც გამრავლება კომპანია მდებარეობს და მისი მასშტაბები. ცხადია, მსხვილი კორპორაციები მზად არიან თავიანთი მხატვრების გადახდა რეგიონალურ ნაკლებად ცნობილ სტუდიებში.
ასე რომ, კარგი მხატვრის გამოცდილება და მდიდარი პორტფელი შეიძლება ითვლიან შემდეგ თანხას:
- პეტერბურგში 35 000-40 000 რუბლი;
- მოსკოვში დაახლოებით 45 000 რუბლი;
- 50,000 რუბლი ბაშკორტანში.
რუსეთის ფედერაციაში საშუალო ხელფასი დაახლოებით 75,000 რუბლს შეადგენს. წარმატებული კინოწარმოება პოპულარული მულტფილმების წარმოქმნილი მზად არის დაახლოებით ორჯერ მეტი გადაიხადოს.
კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი უპირატესობა ამ პროფესიის არის ის, რომ მაშინაც კი, როდესაც მოძრავი სხვა ქვეყანაში, იქნება შანსი მიიღოს სამუშაო კარგი ხელფასი (ისევ, თუ თქვენ გაქვთ უნარები და უნარები გჭირდებათ).
შეერთებულ შტატებში, შეერთებულ შტატებში 4,000-5,000 ლ. ე. თვეში. თუმცა აუცილებელია შესაბამისი განათლების დიპლომი. ასევე უნდა დაადასტუროს თავისი კვალიფიკაცია ამ ქვეყანაში. როდესაც მოწყობილობის დიდი კომპანია, როგორიცაა Pixar, შეგიძლიათ ითვლიან ხელფასის ოდენობით 5,000-16,000 დოლარი.
მულტიპლიკატორის ხელფასის თვალსაზრისით მომდევნო ქვეყანა გახდა გერმანია - 4,700 ლ. თვეში. იაპონიაში, მულტიპლიკატორები ნაკლებია, მაგრამ შემოქმედებითი განხორციელების უფრო მეტი შესაძლებლობებია. 11-12 საათის განმავლობაში მუშაობისას, მულტიპლიკატორი მხოლოდ წელიწადში 10,000 დოლარს იღებს. პოლონეთში, ცნობილი ანიმაციური სტუდია მხოლოდ მარტოა და მისი მხატვრების ხელფასი 1,100-1,900 ლ. ე.
და რა თქმა უნდა, მულტიპლიკატორის ხელფასის ძირითადი ნაწილი დამოკიდებულია მისი სპეციალობით. უმაღლესი ხელფასი ილუსტრატორების, დირექტორისა და სქემებისგან.
