მხატვრის პროფესია დაინახავს ბევრ აბსტრაქტს, ბუნდოვანებას. ეს იყო სტერეოტიპებისა და მითების ძალიან სქელი ფენა - "მხატვარი უნდა იყოს მშიერი" და დაამთავროს ბოჰემის სიცოცხლისუნარიანობა, სინათლის სიგიჟით. სინამდვილეში ყველაფერი ამავე დროს და ბევრად უფრო ადვილია და ბევრად უფრო რთულია. შევეცადოთ, რომ ამ პროფესიის განმარტება, გაუმკლავდეთ მის subtleties და მესმის, ვინ არის შესაფერისი ვისთვის.
აღწერილობა
პირველი განმარტება, რომ უშაკოვის განმარტებითი ლექსიკონი აძლევს სიტყვას "მხატვარს": "ადამიანი შემოქმედებითად მუშაობს ხელოვნების ზოგიერთ სფეროში". ეს უკვე უფრო ფართოა, ვიდრე ჩვენი ჩვეულებრივი გაგება ტერმინი. მიუხედავად იმისა, რომ ლექსიკის სტატიის მეორე პუნქტში, განმარტებები, რომლებიც აღნიშნავს მხატვრებს და მარინისტებს. მაგრამ მათთან ერთად მოქანდაკეებიც არიან, არქიტექტორები, რომლებსაც ჩვენ ვხვდებით სხვა პროფესიის წარმომადგენლებს. ამრიგად, ინტელექტუალური ლექსიკონის სტატიის ერთ-ერთი ხედვა გვაძლევს იმის გაგებას, რომ მხატვრის ფარგლები ბევრად უფრო ფართოა, ვიდრე ჩვეულებრივია.
ეს პროფესია დაყოფილია ბევრ სპეციალიზაციაში, რომელთაგან თითოეული მათგანი ერთ-ერთია. შეფუთვის პროდუქტები, კომპიუტერული თამაშების სიმბოლოების დიზაინი, კინოს გმირების იმიჯი, პროგრამის ინტერფეისი, რომელიც ყოველდღე ვიყენებთ - მხატვრები სხვადასხვა სფეროდან. ისტორიაში ყველაფერი ხშირად მხატვრებს, რომლებიც მუზეუმებში წარმოდგენილ ნამუშევრებს ქმნიან. მაგრამ ეს სიმართლეა. თეატრის, სარეკლამო ან დიზაინის ისტორიაში, ჩვენ ვნახავთ ავტორთა ბევრ სახელს, რომელთა შემოქმედების სფერო არ იყო ტილო. მაგრამ უმჯობესია განიხილოს ყველაფერი კონკრეტულ მაგალითებზე, და მანამდე - პროფესიის ძირითადი დადებითი და უარყოფითი მხარეები.
Დადებითი და უარყოფითი მხარეები
არ არსებობს იდეალური პროფესია უბრალოდ. ყველგან არის თქვენი წყალქვეშა ქვები. მხატვრის პროფესიის შესახებ, ბევრი რამ არის დამოკიდებული სამუშაოების ფარგლებში. მაგრამ არსებობს საერთო დადებითი და cons.
Დადებითი:
- შემოქმედებითი პოტენციალის გააზრების უნარი;
- შანსი, რომ იპოვოთ სამუშაო უფასო გრაფიკით, ოფისში სავალდებულო გარეშე;
- იმ შემთხვევაში, თუ თქვენ საკმაოდ ნიჭიერი, შრომისმოყვარე, თქვენ იცით, თუ როგორ უნდა წარმოადგინოთ თქვენი ნამუშევარი - მომგებიანი მუშაობის საინტერესო არეალში არ იქნება რთული, მხატვრები ახლა საჭიროა სხვადასხვა სფეროებში, მთავარია ყველაფერი, იპოვე შენი საკუთარი.
Minuses:
- სავარაუდოდ, უნდა აღინიშნოს ამწეები და მუშაობა მოკლე დროში;
- არავითარი გარანტია, რომ თქვენი სამუშაო მოითხოვს მოთხოვნას;
- Freelance Artist უნდა გვესმოდეს, რომ არასტაბილური შემოსავალი და დასაქმება გარკვეული დროის იქნება მისი ერთგული სატელიტები;
- კრიტიკა, ფულადი, არასტაბილურობა - თითქმის 100% სტრესი გარანტია.
მხატვრების კლასიფიკაცია
ჩვენ ახლა პირდაპირ გადავდივართ რა მხატვრებს, ჩვენ მოგვცემთ დეტალურ აღწერას მათი საქმიანობის ზოგიერთი სფეროში. მხატვრები იყოფა მიმართულებით (რომანტიზმი, AR-Deco, Impressionism და ა.შ.), აღსრულების ტექნიკით (აკვარელი, გრაფიკა, ზეთი და ა.შ.). საბოლოოდ, იმ ტერიტორიაზე, სადაც ისინი მუშაობენ (თამაშის ინდუსტრია, თეატრი, ილუსტრაცია და ა.შ.).ყველა ეს კლასიფიკაცია პირობითია, იმავე მხატვარს შეუძლია სხვადასხვა ტექნიკით მუშაობა, სხვადასხვა პერიოდის განმავლობაში, განსხვავებული მიმართულებების ერთგვარი, და შეცვალოს სამუშაოების ფარგლები საკმაოდ რეალურია.
წყლის მოადგილე
სიტყვასიტყვით - ეს არის წყლით შემსუბუქების მხატვრის ნახაზი, ი.ა., წყლის აპარატურის გამოყენებით - შუალედური გრაფიკა და ფერწერა შორის შუალედური. მნიშვნელოვანია ტონით, სინათლის მუშაობის უნარი, სხვა ვიზუალური საშუალებებით ქაღალდის ტექსტურის უნარი, ნაცხის რელიეფის შეცვლას.
ციფრული
ამ მხატვრების საერთო დანიშნულება, რომელიც ქმნის მათ მუშაობას კომპიუტერული ტექნიკის გამოყენებით, გრაფიკული ტაბლეტისა და სხვადასხვა პროგრამული უზრუნველყოფის გამოყენებით.
დიზაინერი ქალი
და აქ ჩვენ უკვე გვექნება კლასიფიკაციის სფეროში საქმიანობის სფეროში. ახლა მხატვრები უფრო ხშირად "დიზაინერებს" უწოდებენ. ეს არის ზოგადი აღნიშვნა, რომელიც მოიცავს რეკლამის პლაკატების შექმნას, საქონლის ყველა სახის პაკეტს, ბინების, სახლების ინტერიერის დიზაინს, შენობების ფასადების გამოჩენას, ტანსაცმლის საფეხურებს, ავეჯის დიზაინის დიზაინს.ილუსტრატორი
აქ პროფესიის არსი წაკითხულია მისი სახელით. მხატვრის Illustrator- ის მიზანია წიგნების ილუსტრაციების შექმნა. აქ არის მნიშვნელოვანი, მხატვრის დაუყოვნებლივ უნარ-ჩვევების გარდა, იციან წიგნის გამომცემლობის სპეციფიკა, მომხმარებელთა სურვილების გაგება. ილუსტრატორის იდეა არ უნდა იყოს მხოლოდ წიგნის საკუთარი ხედვა, მისი გმირები, არამედ გათავისუფლების რედაქტორის მოთხოვნების დაკმაყოფილება.
Მხატვარი
ყველაზე ზოგადი აღნიშვნა ჩვენს სიაშია. არსი, მხატვარი არის ნებისმიერი მხატვარი, რომელიც მუშაობს მყარი ბინა ზედაპირზე. მასალა შეიძლება იყოს ნავთობი, აკრილის, ტემპერატურის და ა.შ. აქ მთავარია, ფერის, ნაცხის მუშაობის უნარი, ჩაწერეთ ბუნებით. და ბოლო არ ნიშნავს იმას, რომ სამუშაო უნდა იყოს რეალისტური.
მხატვარი თავის ნამუშევრებში აძლევს საკუთარ ხედვას მსოფლიოს, რომელსაც არ გააჩნია ფოტოგრაფიული სიზუსტე.
Კოსმეტიკა
ახლა განიხილეთ ბევრად უფრო კონკრეტული სპეციალობა. დიახ, მაკიაჟი ასევე არის მხატვარი, რომელიც მუშაობს ძალიან რთულ მასალაზე - ადამიანის სახე და სხეული. მისი მუშაობა იწყება ხანგრძლივი სროლების დაწყებამდე ან ფარდის ამაღლების დაწყებამდე. გარდა ამისა, ჩვეულებრივი მაკიაჟი, თქვენ უნდა შეეძლოს მუშაობა პლასტიკური მაკიაჟი, შექმნა ნაწიბურების, ჭრილობები, ვიცი რა უნდა გააკეთოს ერთად კონდახით სისხლი, მიღების "პოსტი" - პარიკები, beards, ულვაში.
სამუშაო იწყება სკრიპტით. ამისგან და მაკიაჟის დირექტორის კომენტარი უნდა გვესმოდეს:
- რომელი სამყაროა აქცია;
- რა ისტორიული პერიოდი აღწერილია;
- ფერი ან შავი და თეთრი იქნება ფირზე, როგორც დაგეგმილია მუშაობა სინათლის;
- რა არის გმირები არა მხოლოდ მათი გამოჩენა, მნიშვნელოვანია გაითვალისწინოს ბუნების და ქცევის მახასიათებლები;
- რომელიც მეტამორფოზებს ხდის ნაკვეთის გასწვრივ სიმბოლოებს.
როდესაც ეს ყველაფერი ფიქრობს, მოაზროვნე იწყებს სკეტჩებს, პროექტზე მუშაობისთვის აუცილებელი მასალების გაანგარიშებას - პარიკებს, მაკიაჟს, ჯაგრისებს, buttiff სისხლს და ა.შ. მსახიობებთან ერთად. აქ, pitfalls შეიძლება გამოჩნდება - შეუსაბამობა გამოჩენა მსახიობი ერთი, რომელიც აღწერილია სცენარში, უნდა შექმნას ან rejuvenate ვინმე.
მაგალითად, სხვა პროექტში ხელშეკრულების საფუძველზე მსახიობი, მაგალითად, შეიძლება აკრძალული იყოს shake mustache ან დაჭრილი თმა . ზოგიერთი პრობლემა ახლა ადვილად მოგვარდება კომპიუტერულ გრაფიკით, თუ კინოთეატრზე ვსაუბრობთ, მაგრამ მათი უმრავლესობა გრიმერის მხრებზე მოდის.
როდესაც აუცილებელი ესკიზის კორექტირება შესრულდა, სასამართლო პროცესი ხორციელდება, საბოლოო ხარჯთაღრიცხვა მიმდინარეობს. ყოველ მსახიობთან მუშაობა დაუყოვნებლივ დაწყებამდე 15-დან 40 წუთამდე, კონკრეტული კომპლექსის გრიმასთან დაკავშირებული შემთხვევების აღმოფხვრა. თქვენ უნდა შეეძლოთ მუშაობა სწრაფად, შეძლებენ შეცვალონ ორიგინალური იდეა წასვლა, დაამატეთ ისეთი ცვლადები, როგორიცაა ამინდი, მსუბუქი, სროლა დრო. და, რა თქმა უნდა, თქვენ უნდა შეძლოთ ხალხთან კონტაქტის დამყარება.
სროლების დროს, მაკიაჟი ყველაზე ხშირად უნდა იყოს ოპერატორის მახლობლად, მომზადდეს ნებისმიერ დროს, რათა შეასწოროს მისი ნამუშევარი - გამხმარი ნათელი სინათლისგან, რათა შეადგინოს გოლი. იმ შემთხვევაში, თუ სცენა ამოღებულ იქნა არავის, აუცილებელია მაკიაჟის მსახიობის სურათის გადაღება, რათა თავიდან იქნას აცილებული კინოლპას საბოლოო მასალა.
მნიშვნელოვანია, რომ არ იყოს აღრეული მაკიაჟი გრიმერი. მაკიაჟის მხატვარი მუშაობს სახეზე, ხაზს უსვამს ბუნებრივ სილამაზეს, მალავს ხარვეზებს. მაკიაჟი უნდა გაითვალისწინოს ხასიათის ხასიათი, სამუშაოს ნაკვეთი. მათი საფუძვლით, არსებითად, საჭიროა კიდევ ერთხელ შექმნას სახე.
თეატრალური
არ არის შორს მაკიაჟი, თეატრის მხატვრები მდებარეობს, ისინი მხატვრების დეკორატორები არიან. მათი ამოცანა მოიცავს ყველაფერს, რაც ირჩევს მსახიობებს - დეკორაციებს, გარემოს ობიექტებს, თუნდაც მაგიდასთან, ჩარჩოში ან საჭმლის სცენაზე. აქ, როგორც გრიმთან მუშაობა, არ გააკეთოთ სკრიპტის მუშაობის გარეშე, ყველა საჭირო ინფორმაციის გავრცელება.სხვა
და ამ პროფესიებში სია არ მთავრდება. ცხოველთა ცხოველები, მარინისტები, კოლაჟი, ოსტატების ოსტატები - ტერიტორიების და მიმართულებების ჩამონათვალი, რომელი მხატვრები ჩართული არიან, შეიძლება გაგრძელდეს ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში, ყველაფერი არ შემოიფარგლება პორტრეტის, ლანდშაფტის, ჯერ კიდევ ცხოვრებაში. მაგრამ რამდენიმე პროფესიაში, ჩვენ კვლავ ვცხოვრობთ. ჯერჯერობით, თეატრისა და ფილმების შორს არ მივდივართ.
მხატვარი-რეჟისორი (სცენა)
პირი, რომელიც, არსი, დირექტორის თანაავტორი, და რომლის მიხედვითაც ავტორთა მთელი ჯგუფი მუშაობს - დეკორატორებიდან მხატვართაგან. სცენა ვითარდება დირექტორის იდეის მიხედვით, მისი სტილისტი, ქმნის დეკორაციებს, აკონტროლებს პროპების შერჩევას, ლუქსს.კოსტუმის მხატვარი
ეწინააღმდეგება იშვიათად delusion, კოსტიუმების მხატვარი მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ მაშინ, როდესაც მუშაობს ისტორიული ან ფანტასტიკური ფილმი ან თამაში. ჩვენი სამყაროში მოქმედი პერსონაჟების ტანსაცმელი და ჩვენს დროში, არანაკლებ მნიშვნელოვანია. იგი ხაზს უსვამს სიტუაციას, გმირის ხასიათს. ჩარჩოში, სწორი ფერის სარჩელი შეიძლება დაამატოთ აუცილებელი აქცენტი, მაშინაც კი, თუ ეს არის ექსტრასის მსახიობზე.
თამაშის მხატვრები
ინდუსტრია, რომელშიც ბევრი მხატვარი ახლა ეძებს, არის თამაში. მათ შეუძლიათ გაიგონ. დიახ, მცირე შიდა თამაშების განვითარება არ არის მომგებიანი, მაგრამ ხშირად კი არაპროფესიონალი. მაგრამ არსებობს AAA პროექტები, რომელთა გუნდს, რომელიც უზრუნველყოფს კარგ საფასურს, იძლევა შანსს, რომ შეამჩნევთ.
თამაშების სფეროში, რამდენიმე მხატვრული პროფესია ჩართულია.
- ხელოვნების დირექტორები - უფრო მეტი მენეჯერები, ვიდრე პირდაპირ მხატვრები, მაგრამ შესაბამისი განათლების გარეშე, უნარ-ჩვევები, ნიჭი, შემოქმედებითი საქმიანობის პროცესების გაგება, აქ არ შეიძლება, პროექტის მხატვრული კომპონენტის კოორდინირება.
- ილუსტრატორები - ისინი პასუხისმგებელნი არიან სტატიკური ვიზუალური საფარით, ავატარები პერსონაჟები, ჩატვირთვის ეკრანები, პლაკატები, ბუკლეტები და ა.შ.
- გრაფიკული დიზაინერები - ლოგოების შემუშავება, ხატები, ერთად ილუსტრატორებთან ერთად მუშაობენ თანმხლები ბეჭდვა.
- UI- დიზაინერები - შექმენით ინტერფეისი, "წვრილმანი", რისთვისაც მოთამაშეებსა და კრიტიკოსებს შეუძლიათ გაავრცელონ პროექტი "ცოდვაში".
- კონცეფციის მხატვრები - მათი shoulders, არსებობს ამოცანა შექმნის პირდაპირი ვიზუალური კონცეფცია თამაში - დიზაინი გმირები, სკეტჩები, იარაღი და ა.შ. მუშაობა, სადაც პირველ რიგში აუცილებელია არასრული ფანტაზია და უნარი გენერირება იდეები, გარეშე knocking out ზოგადი კონცეფცია.
ასე რომ, ჩვენ მივუახლოვდით მომდევნო მნიშვნელოვან თემას - აუცილებელია მხატვრის ცოდნისა და თვისებებისათვის.
ცოდნა და უნარები
სამუშაოსთვის საჭირო ცოდნა განსხვავდება სხვადასხვა სფეროში. მოდი წავიდეთ დიდი:
- მასალების ცოდნა, მათთან ერთად მუშაობა;
- ფერწერის, ნახატების, ნამუშევრის საფუძვლების საფუძვლები;
- ხელოვნების თეორიისა და ისტორიის ცოდნა, ტერმინოლოგია;
- თანამედროვე ტენდენციების გაგება;
- რამდენიმე შემოქმედების ტექნიკის მფლობელობა;
- ადამიანის და ცხოველთა ანატომიის საფუძვლების გაგება;
- გრაფიკული დიზაინის თეორიის იდეა;
- ვიზუალური ინფორმაციის პირის მიერ აღქმის ძირითადი პრინციპების გაგება;
- საკუთარი ხელოვნების სტილი, თქვენ უნდა შეეძლოთ გადაადგილება, თუ პროექტი მოითხოვს;
- ორივე ხელით და გრაფიკული ტაბლეტის დახმარებით, მუშაობის უნარ-ჩვევები სპეციალიზირებულ პროგრამებში რასტრული და ვექტორული გრაფიკით მუშაობის უნარი: Adobe CC, Adobe Photoshop, Coreldraw, Krita და ა.შ.
დამოკიდებულია სფეროში, მათემატიკაში, lettering, Collance, 3D გრაფიკით მუშაობის ცოდნა, მიმართულებების საფუძვლები, ბეჭდური ბიზნესის საფუძვლები შეიძლება დაემატოს ამ სიას.
Პიროვნული თვისებები
რომ ხასიათი თვისებები ხასიათი აუცილებელი პირადი თვისებები, სია არანაკლებ მოცულობით. პროფესიის გადარჩენასა და წარმატებას მიაღწევთ, დაგჭირდებათ:
- წარმოსახვა - ამ ინსტრუმენტის გარეშე მხატვრის არსად;
- კარგი ვიზუალური მეხსიერება, ყურადღება მცირე დეტალებზე;
- Multitasking, მაღალი ხარისხის;
- სტრესი ტოლერანტობა;
- თქვენი სამუშაო გრაფიკის ორგანიზების უნარი, კარგი დროის მენეჯმენტის უნარი;
- ხალხთან მუშაობის სურვილი, აქედან და გაყიდვის უნარი, აქედან - მომხმარებელთა ფოკუსირება, ბევრ ადამიანსთან კომუნიკაციის სურვილი - კლიენტებთან ერთად, გალერეებს, კრიტიკოსებს, კოლეგებს, კოლეგებს (გახდება პოპულარული მხატვარი, სემინარის დატოვების გარეშე კომპიუტერის გამო, ეს არ იმუშავებს);
- უნარშეზღუდულობის უნარი, როგორც კრიტიკა და დიდება;
- მზადყოფნა მუდმივად სწავლობენ, სცადეთ რაიმე ახალი, თვითმმართველობის გაუმჯობესება, შეავსოთ თქვენი პორტფელი;
- პასუხისმგებლობა.
ბუნებრივია, რამდენიმე ადამიანს შეუძლია ისარგებლოს ყველაფრის ყველა სიაში დაუყოვნებლივ და კონკრეტული მხატვრის შემოქმედებითი გზა არ საჭიროებს რაიმე თვისებას ან, პირიქით, ამ სიის დამატებას. მაგრამ ამ ფუნქციების განვითარება ღირს იმას, ვინც ამ სფეროში კარიერის აშენებას გეგმავს.
Განათლება
იდეალურ შემთხვევაში, თუ მშობლები ხედავენ ტენდენციის ტენდენციას, ამის გაკეთებას, ადრეული ასაკის მხატვრული განათლების დაწყებას. სხვადასხვა mugs, და მომავალში ხელოვნების სკოლა არ ერევა ვინმეს თუ ისინი არ მართოს ქვეშ ჯოხი - ეს შეიძლება მოგერიება thrust მიიღოს ფანქარი დიდი ხნის განმავლობაში. მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ არ აქვს მნიშვნელობა, თუ როგორ საჭიროა თქვენი საკუთარი სტილი, აკადემიური ფერწერის საფუძვლების ცოდნა მოგცემთ ბაზას, რომელზეც ეს სტილი აშენდება. თვითმმართველობის ასწავლიან შეიძლება დაარღვიოს რიგი სპეციალობების - ეს არის ის ფაქტი, მაგრამ უმაღლესი განათლების უფლება ფართობი არის მნიშვნელოვანი დახმარება მომავალში სამუშაოს.თქვენ შეგიძლიათ დაიწყოთ როგორც საშუალო სპეციალური განათლება - კოლეჯი ან ტექნიკური სკოლა, სადაც შეგიძლიათ დარეგისტრირდეთ მე -9 კლასის შემდეგ და შესაბამისი პროფილის უნივერსიტეტში მე -11 კლასის შემდეგ. რუსეთში ყველაზე პრესტიჟული ითვლება სანკტ-პეტერბურგის სახელმწიფო აკადემიური ინსტიტუტი ფერწერის, ქანდაკება და არქიტექტურა, სახელწოდებით I. E. Repin და მოსკოვის სახელმწიფო აკადემიური ხელოვნების ინსტიტუტი, სახელწოდებით V. I. Surikov.
არ ნიშნავს იმას, რომ კურსების როლი, დისტანციური და კლასიკური როლი. მათ შეუძლიათ დაეხმარონ ხელმისაწვდომი და ახალი უნარ-ჩვევების გაუმჯობესებას და ზოგი პროფესს (მაკიაჟის მაგალითს, სათამაშო სფეროს სპეციალურ სპეციალობებს და ა.შ.) შეიძლება აითვისონ და დიდი, მხოლოდ კურსების დახმარებით.
სად მუშაობს?
მხატვრების ძირითადი სფეროები უკვე აღვნიშნეთ, მათი სახეობების საუბარი. ეს არის წიგნი, სარეკლამო, ვებ-გვერდი, თამაშის ინდუსტრია, კინო, თეატრი, კოსტუმის დიზაინი, ინტერიერი, შეფუთვა, გალერეაში ან მუზეუმში მუშაობა. და, რა თქმა უნდა, შექმნის სამუშაოს შეკვეთა, თავისუფალი.
რამდენად ღირს იგი?
მხატვრის ხელფასის პირდაპირ დამოკიდებულია მუშაობის მიმართულებით და ფარგლებს. იგივე შეიძლება ითქვას შემოსავლის სტაბილურობის შესახებ. ოდენობა რამდენიმე ათასი რუბლისგან განსხვავებით, ჩვეულებრივი თავისუფალი თავისუფლებისთვის განკუთვნილი ოსტატების ზღაპრული საფასურისთვის. საშუალო ილუსტრატორის განაკვეთი, სამუშაოების გამოცდილებისა და ფარგლების მიხედვით, 15-70 ათასი რუბლი. მხატვრის დიზაინერი 40 ათასამდე საფასურს ითვლის.
სურათების ფასების განხილვა უაზროდ, ეს დამოკიდებულია ძალიან ბევრ კრიტერიუმზე და თავად მხატვრის მიერ არის დამოკიდებული. უმეტეს შემთხვევაში, კომპიუტერული ტექნოლოგიების ჩართულობის მქონე პორტრეტის ფასი ათასობით რუბლს იწყება. შავი და თეთრი ესკიზი შეიძლება გაიზარდოს ათასზე ნაკლები და ფერადი ხელოვნების სრული ზრდა შემუშავებული ფონზე - დაახლოებით 4 ათასი. ტარიფები პირდაპირ უკავშირდება ავტორს, კონკრეტულ მუშაობას.
მხატვრის პროფესიის არჩევანი დამოკიდებულია არა მხოლოდ ნიჭის არსებობისას ან არარსებობის შესახებ. ეს უნდა იყოს შეწონილი და შეგნებული გადაწყვეტილება, გაგება სფეროში, რომელშიც გსურთ ნახოთ საკუთარი თავი. ნიჭი - მხოლოდ ბაზა, რომელიც მხოლოდ მუდმივად, მტკივნეული მუშაობის შემთხვევაში.
