მხატვრის პროფესია მრავალი საუკუნეა. ნახაზი ხალხი ქვის ხანაში გამოჩნდა, მაგრამ მოგვიანებით შრომის ანაზღაურება. თავდაპირველად, მხატვრები იყვნენ ექსკლუზიურად ინფორმაციული, მაშინ დაიწყო საღებავი სახლში, შექმნა სამკაულები, ტანსაცმელი, და ასე შემდეგ. თანამედროვე ცხოვრებაში, მოდის დიზაინერების პროფესია, დიზაინერები ყველაზე მეტად არიან. მხატვრის დიზაინერი ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული პროფესიაა რუსეთის ფედერაციის შრომის სამინისტროს დასკვნის მიხედვით.
მახასიათებლები პროფესიის
მხატვრის დიზაინერი ძალიან გარსია, რადგან თანამედროვე დიზაინში შედის დიდი რაოდენობის მიმართულებები:
- ტანსაცმლის დიზაინერი;
- გრაფიკული დიზაინი;
- ლანდშაფტის დიზაინი;
- კერამისტი მხატვარი, შინაგან დიზაინერი;
- პოლიგრაფიული დიზაინერი და ასე შემდეგ.
თანამედროვე დიზაინში ზომა და ფორმატი მცირეა. პროფესიონალი შეუძლია შექმნას ნებისმიერი პროდუქტი საფოსტო მარშრუტიდან უზარმაზარი ნიშნები, ქანდაკებები, შენობები. დიზაინერ დღეს შეუძლია მიიღოს ერთჯერადი ბრძანებები, მუშაობა თავისუფალში ან შექმნას ეროვნული მასშტაბის მილიონი ხაზი აუდიტორიისთვის. მხატვრის დიზაინერი დღეს უნდა შეეძლოს არა მარტო შექმნა, არამედ გაყიდვა და ზოგჯერ ასწავლის. ეს პროფესია ვიზუალურ შინაარსთან დაკავშირებულია, მისი მიზანია შექმნას კონცეფცია, რომელიც სასარგებლო იქნება სხვადასხვა კონტექსტში.
პროფესიის ერთ-ერთი საფუძველია კლიენტის სურვილების ზუსტად გაგება, ამოცანა, რომელიც გადაეცემა და ვიზუალიზაციის აღდგენას დიზაინის ტიპის მიხედვით. აირჩიეთ რამდენიმე დონის დიზაინერები:
- სტაჟიორი სწავლისგან, სამუშაო გამოცდილების გარეშე;
- უმცროსი დიზაინერი, რომელმაც უკვე მიიღო საცდელი პერიოდი, მაგრამ პრაქტიკული მუშაობის მცირე გამოცდილება, კომპეტენციის პირველი დონე, რომელზეც შემოწმებულია თეორიისა და საბაზისო უნარ-ჩვევების ცოდნა;
- დიზაინერი - უკვე აქვს პორტფელი, დაახლოებით 3 წლის გამოცდილება;
- წამყვანი სპეციალისტი - კარგი გამოცდილებით, ასწავლის;
- ხელოვნების დირექტორს შეუძლია ყველაზე კომპლექსური პროექტების განსახიერება, კომპეტენცია მაღალია.
სიტყვა "დიზაინი" ითარგმნება როგორც ნივთი, რომელიც უნდა იყოს შემუშავებული, ანუ, ეს არის ვიზუალიზაციის ენა, რომელიც გამოიყენება რაღაცის შესაქმნელად. მხატვრის დიზაინერი არის შემოქმედებითი პროფესია, რომელშიც შემოქმედებითი ადგილია, მისი იდეები.
პროფესიონალი აქვს საკუთარი სტილი, ამ მიმართულებით შემოსავალი ძალიან მაღალია. გარდა ამისა, თქვენ შეგიძლიათ ძალიან სწრაფად მიაღწიოთ საკმაოდ მაღალი დონის და საკუთარ თავს.
ოფიციალური მოვალეობები
ფუნქციები, რომ თანამედროვე დიზაინერი მხატვრის ასრულებს ძალიან მრავალფეროვანია. ეს დიდწილად დამოკიდებულია სამუშაოების მიმართულებით, თითოეული საქმეში სამუშაო ინსტრუქცია არის საკუთარი. მაგალითად, სამკაულები დიზაინერი და ლანდშაფტი მხატვარი სრულიად განსხვავებული მოვალეობებია ინსტრუქციებში. Ალბათ, ერთადერთი მოთხოვნა, რომელიც თანამედროვე პროფესიონალებს აერთიანებს, არის კომპიუტერის ცოდნა და შესაბამისი პროგრამების მუშაობის უნარი.
სამუშაოს ინსტრუქციების მიხედვით, დიზაინერის მხატვარი უნდა გაუმკლავდეს სხვადასხვა ობიექტებს. მისი ამოცანაა, უფრო საინტერესო, ორიგინალური. თქვენ უნდა შეეძლოთ შევხედოთ ჩვეულებრივ რამ ახალ გზას და ხალხისთვის თქვენი აზრით გადმოგცეთ. სპეციალობის მიუხედავად, დიზაინერს უნდა შეეძლოს:
- კონცეფციების შემუშავება, გრაფიკული აღსრულების იდეების გენერირება, ვიზუალურად;
- პროექტების, პლაკატების, ესკიზების, სქემების შექმნა;
- წარმოიდგინეთ ისინი პრაქტიკაში.
მაგალითად, სამკაულები დიზაინერის ამოცანაა საათების ესკიზის განვითარება, ძვირფასი ლითონების დეკორაციები. ასეთი სპეციალისტის პასუხისმგებლობა მოიცავს:
- იდეების თაობა;
- ქაღალდისა და ელექტრონული მედიის ესკიზის შექმნა;
- 3D მოდელის ჩამოყალიბება;
- ზედამხედველობა საცდელი პროდუქტის აღსრულების გამო.
აუცილებელია ცოდნა, რომელთანაც სპეციალისტი, მათი თვისებები, ფერწერა, ხატვის ხელოვნება, დიზაინერი უნარები. მნიშვნელოვანია ყველაფერი იცოდეს დიზაინის შესახებ, აქვს შემოქმედებითი სახე.
პირადი თვისებები და პროფესიული უნარები
დიზაინერებსა და მხატვრებს შორის ბევრი კონტაქტი არსებობს. ყველა მათგანი გრაფიკის პრინციპზე მუშაობს, მაგრამ მხატვრები ქმნიან თვითმმართველობის გამოხატვას, მხოლოდ მათი იდეების გენერირებას. დიზაინერები პრაქტიკულ ამოცანებს გადაწყვეტენ, აუდიტორიას შორის შუამავლები გახდებიან, რისთვისაც პროდუქცია და კლიენტი განკუთვნილია. ეს პროფესია მოთხოვნაა და კარგი მოგება მოაქვს, არამედ გარკვეულ თვისებებს მოითხოვს. ყველა ადამიანი არ შეიძლება იყოს კარგი დიზაინერი.
თანამედროვე დიზაინერი მხატვარი შემოქმედების, ციფრულ და კომპიუტერულ ტექნოლოგიებს შორის კენჭისყრაზეა. მაგრამ ტექნოლოგიებისა და პროგრამების ცოდნა არ არის საკმარისი, ყველაზე მნიშვნელოვანი ისაა, რომ იდეა შექმნას და აუდიტორიისთვის გასაგები იყოს. აუცილებელია მზად იყოს მუდმივად განვითარება, ახალი მეთოდების შესწავლა, კონცეფციები, მზად იყოთ. მიუხედავად სპეციალობით, დიზაინერები არ მუშაობს ვაკუუმის სივრცეში, მათ უნდა იცოდნენ ყველაფერი, რაც კონკრეტულ სფეროში გამოჩნდება.
შორის ძირითადი თვისებები, რომ დიზაინერი უნდა ჰქონდეს რამდენიმე.
- დაკვირვება . თქვენ უნდა ნახოს და შეინახოთ მეხსიერების სურათები, გადაწყვეტილებები, ჩანაწერი, დაფიქსირება მათ. დაკვირვების გარეშე, შეუძლებელია გაუმჯობესება.
- Მოსმენის უნარი. მხოლოდ აქტიური, დაინტერესებული მოსმენა შეუძლია გაიგოს, რა ადამიანებს ნამდვილად სურთ. მაგრამ ეგო და ნდობა მათი უნაკლოა მხოლოდ ზიანს აყენებს.
- სიყვარული საგანი. კოსტიუმების მხატვარი უნდა გამოიწვიოს ტანსაცმელი, ლანდშაფტის დიზაინერი - ბუნება და ბაღები.
- ტრენინგი. ეს უკვე დაწერილია - პროფესიონალი ყოველთვის ახალი იდეებისა და გადაწყვეტილებების მოძიებაში, და ეს შეუძლებელია განვითარების გარეშე.
- გაგების კონტექსტი. დიზაინერის ამოცანაა, რაც მნიშვნელობას ანიჭებს მნიშვნელობას, მნიშვნელობის განსაზღვრა, მათი შესაბამისობა.
- გადაწყვეტილებების მიღების უნარი . ამის გარეშე თქვენ ხაფანგში იქნება და თქვენ ვერ შეძლებთ პრობლემების მოგვარებას.
- კომუნიკაცია. თქვენ უნდა შეეძლოთ კომუნიკაცია, ჩაწეროთ, ინფორმაციის მიწოდება, რეკლამირება საკუთარ თავს, გუნდში მუშაობა.
- კრეატიულობა. ეს ხარისხი, ბევრს განიხილავს ყველაზე მნიშვნელოვანი და უბედური შემთხვევა. პროფესიონალი დიზაინერი არ არის დამოკიდებული სტერეოტიპებზე, დაკისრებული აზრი, ის ყოველთვის ეძებს თავის შემოქმედებას.
სად არიან ისინი?
პრაქტიკული გამოცდილებისა და პირადი თვისებების გარდა, საჭიროა პროფესიის ძირითადი ცოდნა, მისი თეორია. აუცილებელია დიზაინის პრინციპების გაგება, მიუხედავად იმისა, თუ რომელი სპეციალიზაციის სამუშაოების დაგეგმილია. საგანმანათლებლო დაწესებულებები შეიძლება იყოს ტრადიციული, დისტანციური, უმაღლესი და მეორადი კვალიფიკაცია.
უნივერსიტეტებისა და შემთხვევების სისტემის გარდა, ახლა არსებობს დიდი რაოდენობით სასწავლო სემინარები, კურსები, ტრენინგები, სადაც შეგიძლიათ გაიგოთ პროფესიის საფუძვლები, მიიღონ ახალი უნარები და ცოდნა, გადამზადება. დიზაინის ისტორიისა და ბაზების გარდა, შემადგენლობის, ვიზუალიზაციის მეთოდების, ფერადი თეორიის, ტიპოგრაფიის, დიზაინის პროცესის საფუძვლები.
საგანმანათლებლო დაწესებულების არჩევანი პროფესიაში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაბიჯია.
