アーティストの職業は多くの要約、曖昧さを見るでしょう。それは、「芸術家は空腹になるべきであるべきであるべきであるべきである」という範囲のステレオタイプと神話の層の層をカバーし、軽い狂気でボヘミアの寿命を終えた。実際、すべてが同時にそしてはるかに簡単で、はるかに難しいです。この職業の定義を提供しようとして、その微妙さに対処し、彼女が誰に適しているのかを理解しようとしましょう。
説明
Ushakovの説明辞書が「アーティスト」という言葉に「アーティスト」という言葉を与える最初の定義：「いくつかの芸術の分野で創造的に働く人」それはすでに私たちの通常の理解よりも広く聞こえます。しかしながら、語彙の第二段落では、画家とマリニストが述べる明確化が現れる。しかし、彼らの隣に彫刻家がいても、私たちが他の職業の代表として知覚することに慣れている建築家。したがって、インテリジェントな辞書からの記事の1つの見解は、アーティストの範囲が慣習的であるよりもはるかに広いことを理解することを私たちに与えます。
この職業は多くの専門分割されています。そのそれぞれの代表はそれらのうちの1つを作ります。包装製品、コンピュータゲームのデザイン、映画の英雄のイメージ、毎日を使用するプログラムインターフェースは、さまざまな分野のアーティストを手に入れています。歴史的には、すべてが博物館に提示された絵画を作り出す芸術家です。しかしそれは真実からはかけ離れています。劇場、広告、またはデザインの歴史に夢中になった、私達は創造性のための分野がキャンバスではなかった著者の名前をたくさん見たでしょう。しかし、それ以前は具体的な例に関するすべてを考慮することをお勧めします - 職業の主な長所と短所を見てください。
長所と短所
理想的な職業は単にありません。水中石があります。アーティストの職業に関しては、多くは仕事の範囲によって異なります。しかし、一般的な長所と短所があります。
長所：
- 創造的可能性を実現する能力。
- オフィスにバインドすることなく、無料スケジュールを持つ仕事を見つける機会。
- あなたがかなり才能のある、勤勉な場合は、あなたの仕事を提示する方法を知っています - 興味深い地域での収益性の高い仕事を検索することは難しくないでしょう、アーティストはさまざまな分野で必要とされています、主なことはすべてを秤量することです、あなたのものを見つけることです自分の。
マイザース：
- クレーンに直面して短時間で働く必要がある可能性があります。
- あなたの仕事が需要があることを保証するものは誰も保証しません。
- フリーランスアーティストは、いつでも不安定な収入と雇用がその忠実な衛星になることを理解するべきです。
- 批判、立ち上がり、不安定性 - ほぼ100％のストレス保証。
芸術家の分類
私たちは今、アーティストのものに直接移動します、私たちは彼らの仕事のいくつかの分野の詳細な説明を与えます。アーティストは、実行の手法（水彩画、グラフィック、オイルなど）に従う方向（ロマン主義、AR-Deco、印象派など）に分けられます。最後に、彼らが仕事をする地域の周り（ゲーム産業、劇場、イラストなど）。これらすべての分類は条件付きであり、同じアーティストは異なる期間の異なる期間で、さまざまな方向の密着性があるとさまざまなテクニックで動作し、そして作業範囲を変更することは非常に現実的です。
水彩画
文字通り - これは水彩画、すなわち水彩機器を使用して、グラフィックと絵画の中間の芸術家の描画です。トーン、ライト、紙のテクスチャを別の視覚的にする能力を使って働く能力が、スミアの軽減を置き換えることができます。
デジタル
グラフィックタブレットとさまざまなソフトウェアを使用して、コンピュータ機器を使用して作業を創設するこれらのアーティストの全体的な指定。
デザイナー
そしてここで私たちはすでに活動の分野に関する分類を扱っています。今、アーティストは「デザイナー」と呼ばれています。これは、広告ポスター、あらゆる種類の商品のパッケージ、アパートのインテリアデザイン、家具のスケッチ、家具のデザインのデザインの登場を考えて、広告ポスター、アパートのインテリアデザイン、アパートのインテリアデザイン、アパートのインテリアデザイン、アパートメントの内装、アパートの内装、屋内の外観を考えています。イラストレーター
ここで職業の本質はその名前から読み取られます。アーティストイラストレーターの作業の目的は、本にイラストを作成することです。ここでは、芸術家の即時のスキルに加えて、本出版事業の詳細、顧客の望みを理解する能力を知っています。Illustratorのアイデアは、本、その文字の彼自身のビジョンを反映しているだけでなく、リリースエディタの要件を満たすべきです。
画家
最も一般的な指定は私たちのリストにあります。本質的に、画家は固体平坦な表面で作業するアーティストです。材料は油、アクリル、温度などであり得る。ここでの主なことは色、汚れ、自然からの書き込みを使って作業する能力です。そして最後のものは、仕事が現実的でなければならないという意味ではありません。
彼の絵の上の画家は彼自身の世界のビジョンを与え、それは写真の正確さを持っていないかもしれません。
化粧
今、はるかに具体的な専門化を検討してください。はい、メイクアップはまた、人間の顔と体の非常に複雑な資料に取り組んでいるアーティストです。彼の仕事は射撃の開始前やカーテンを上げる前に始まります。実際の普通の化粧品に加えて、プラスチック製のメイクアップ、傷害、傷を作成し、お尻の血をやり取りするのを知って、「ポスト」 - かつら、ひげ、口ひげを作ることができる必要があります。
作業はスクリプトから始まります。それから、メイクアップのディレクターのコメントは理解しなければなりません：
- どの世界が行動です。
- 歴史的な期間について説明します。
- 色や白黒は光で働くことを計画しているように、テープになります。
- 彼らの外見に関してだけではなく、自然と行動の特徴を考慮に入れることが重要です。
- どの変態が文字でプロットに沿って発生します。
すべてが考えられているとき、思想家はスケッチの作成を始め、プロジェクトの作業に必要な材料の計算 - ウィッグ、化粧、ブラシ、Buttiff Bloodなど、スケッチのディレクターとおおよその見積もり、予備作業が始まります俳優と。ここでは、落とし穴が現れることができる - シナリオに記載されているものの俳優の外観の不一致、誰かを形成する必要があるか若返らせる必要があります。
たとえば、別のプロジェクトの契約の下での俳優は、口ひげを振ることや髪を切ることを禁じられている可能性があります。。これらの問題のいくつかは、映画について話しているが、それらのほとんどがGrimerの肩に落ちると、コンピュータグラフィックによって簡単に解決されています。
必要なスケッチ調整が行われたとき、試験は行われ、最終的な見積もりが開発されています。撮影開始直前に各俳優を扱うと、15~40分かかり、特定の複雑な糖類の症例がなくなります。あなたはすぐに仕事をすることができるようにする必要があります、外出先のオリジナルのアイデアを調整することができるようにする必要があります。天気、光、撮影時間などの変数を追加します。そしてもちろん、あなたは人々との連絡を確立できる必要があります。
撮影中、メイクアップは、その作業を修正するためにいつでも準備をするために、目的を治療するために任意の時点で準備するべきであることがよくあります。シーンが誰にも取り除かれない場合、最終的な材料のキノラパを避けるために、化粧内の俳優の写真を撮る必要があります。
メイクアップグリマーを混同しないことは重要です。メイクアップアーティストは顔で動作し、自然の美しさを強調し、欠点を隠します。メイクアップは、キャラクターの文字、作業のプロットを考慮に入れる必要があります。彼らは本質的に、再び顔を作成することが必要です。
演劇
メイクアップから遠く離れて、劇場の芸術家があり、彼らは芸術家のデコレータです。彼らの仕事には、テーブルの上に立っても、枠や食品のシーンでも、景色の景色、環境の目的で、俳優を囲むすべての仕事が含まれています。ここでは、厳しい作業と同様に、スクリプトを扱うことなく、必要な情報をすべて拡張することなく行いません。他の
そしてこれらの職業ではリストは終わらない。動物の動物、マリニスト、コラージュ、レタリングのマスター - アーティストが取り組んでいる分野や道順の一覧は、非常に長い間続けることができます、すべてが肖像画、風景、静物画に限定されません。しかし、いくつかの職業では、まだもっと住んでいます。これまでのところ、私たちは劇場や映画から遠く離れません。
アーティスト監督（シーン）
本質的に、監督の共著者、そして著者のグループ全体が働いている - デコレータからメイクアップアーティストへ。シーンは、ディレクターの考え方に従って発展し、パフォーマンスの外観、そのスタイリストは景色のレイアウトを作成し、小道具、スーツの選択を制御します。コスチュームアーティスト
めったに妄想的に妄想的に、衣装の芸術家は歴史的または幻想的な映画や遊びに取り組むときだけでなく重要です。私たちの世界でそして私たちの時間に運営されているキャラクターの服は、それほど重要ではありません。彼女は状況、英雄の性格を強調しています。フレーム内では、正しい色のスーツは、それがエクストラの俳優にある場合でも必要な強調を追加することができます。
ゲームアーティスト
多くのアーティストが今求めている業界は、ゲームです。彼らは理解することができます。はい、小さなインディーズゲームの開発は有益ではありませんが、しばしば不採算でさえありません。しかし、AAAプロジェクトがあり、そのチームが良い料金を保証し、あなたが気づく可能性を与えます。
ゲームの分野では、いくつかの芸術的な職業が関与しています。
- アート取締役 - 直接アーティストよりも多くの管理者が、適切な教育、スキル、才能、ここでの創造的な活動のプロセスを理解することはできません。プロジェクトの芸術的なコンポーネントに関する調整作業はできません。
- イラストレーター - 静的なビジュアルカバーカバー、アバター文字、ブートスクリーン、ポスター、小冊子などを担当しています。
- グラフィックデザイナー - イラストレータと一緒にロゴ、アイコンを開発すると、併用印刷に取り組んでいます。
- UIデザイナー - ユーザーインターフェイスを作成し、ゲーマーと批評家がプロジェクトを「in Sind」に広めることができる「Trifle」を作成します。
- コンセプトアーティスト - 彼らの肩には、ゲームの直接的な視覚的な概念を作成するという仕事があります - キャラクターのデザイン、場所、武器などのスケッチ、まず第一に、不完全なファンタジーと能力を持つことが必要です一般的な概念からノックアウトすることなくアイデアを生成します。
それが私たちがどのように私たちが次の重要なトピックに近づいています - アーティストの知識と品質に必要です。
知識とスキル
仕事に必要な知識はさまざまな分野では異なります。大きく行こう：
- 材料の知識、彼らと働くためのスキル。
- 絵画、描画、色彩、組成の基本。
- 芸術の理論と歴史の知識。
- 現代の傾向の理解。
- いくつかの創造性技術を所有する。
- ヒトと動物の解剖学の基礎を理解する。
- グラフィックデザインの理論の考え
- 視覚情報の人による認識の基本原則を理解する。
- プロジェクトが必要とされている場合、あなたはそれから離れて移動できるようにする必要があります。
- 両手とグラフィックタブレットの助けを借りて、専門のプログラムでラスターやベクトルグラフィックで作業する作業スキル：Adobe CC、Adob e Photoshop、CoreldRaw、Kritaなど
球、数学、レタリング、コランス、3Dグラフィックを扱うという知識、方向の基本、プリントビジネスの基本をこのリストに追加することができます。
個人的な資質
必要な個人的な資質の特徴まで、リストは膨大ではありません。職業に生き残って成功するためには、次のようになります。
- 想像力 - このツールがどこにもありません。
- 良い視覚的なメモリ、小さい詳細への注意。
- マルチタスク、高性能
- 応力耐性
- あなたの作業スケジュールを自分で整理する能力、良い時間管理スキル。
- 彼らの仕事を人々、それを提出し、販売することが、ここから販売する能力 - 顧客の焦点、多くの人々とコミュニケーションをとる意欲 - 顧客、Galleryrs、批評家、同僚（ワークショップを残さずに人気のある芸術家になるためにコンピュータのために、それはうまくいきません）。
- 批判と賞賛の両方を気にする能力。
- 絶えず学ぶこと、あなたのポートフォリオを補完する、新しい、自己改善を試してみてください。
- 責任
当然のことながら、すぐにDAMNのすべてのリストを楽しむことができ、特定のアーティストの創造的な道は、このリストを補足するものではないか、またはその代わりに補足することはできません。しかし、この分野でキャリアを構築する予定の誰もの価値がある価値があるこれらの機能を開発するために。
教育
理想的には、両親が仕事が働く傾向がある傾向の傾向を見れば、これを行うという願望は、早期から芸術教育を始めました。さまざまなマグカップ、そして将来的には、アートスクールはスティックの下から運転しない場合は誰とも干渉しません。あなた自身のスタイルが必要であっても、学術絵画の基本に関する知識はあなたにこのスタイルが建設されるベースを与えることを覚えています。自己教益はいくつかの専門物で壊れる可能性があります - これは事実ですが、正しい地域の高等教育は将来の仕事を探す重要な助けです。あなたはセカンダルスペシャル教育 - 大学や技術学校と同様に始めることができ、ここであなたは対応するプロファイルの大学の3年生の後のレシートから入学した後に登録することができます。ロシアで最も名高いものは、I. E. RepinとMoscow州の学術芸術研究所がV. I. Surikovに命名された絵画府や建築研究所であると考えられています。
コース、リモート、クラシックの役割を意味しないでください。彼らは利用可能で新しいスキルを向上させ、そしていくつかの職業（メイクアップの例、ゲーム球の数の専門物など）は、コースの助けを借りてだけ習得することができます。
どこに機能しますか？
彼らの種と言えば、私たちはすでに述べたアーティストの主要球体。これは本棚、広告、ウェブ開発、ゲーム業界、映画館、演劇、コスチュームデザイン、インテリア、包装、ギャラリーや博物館である。そして、もちろん、注文する作業を作成する、フリーランス。
それはいくら稼ぎますか？
アーティストの賃金は直接作業の方向と範囲によって異なります。収入の安定性についても同じことが言えます。金額は、著名なマスターの素晴らしい料金に対する普通のフリーランサーのプロジェクトのために数千ルーブルから変動します。平均的なイラストレーターは、仕事の経験と範囲に応じて、15-70千ルーブルです。アーティストデザイナーは料金で40千までカウントできます。
値札を無意味に議論すると、それはあまりにも多くの基準に依存し、芸術家によって公開されています。ほとんどの場合、コンピュータテクノロジの関与で書かれた肖像画の価格は何千ルーブルで始まります。黒と白のスケッチは千より小さく、そして働いたバックグラウンドで完全な成長の中で色芸術を犠牲にすることができます - 約4000。料金は、著者の需要、具体的な作業の複雑さに直接関係しています。
アーティストの職業の選択は、才能の有無だけではない。それはあなたが自分自身を見せたい球の理解を理解していなければなりません。才能 - 絶え間ない骨の骨折の場合にのみ重要である根拠だけ。
