ヴィオラ・ダ・ガンバは相対的なチェロ関連のチェロに似た五から七弦と弓を持つ楽器です。通常、ヴィオラは縦に彼女の膝の間にそれを保持するか、足にサイドウォールを置く、座った姿勢でプレー。
歴史と意義
楽器は復活時代の16世紀に登場しました。私たちはバイオリンと比較した場合、その割合は、文字列の長さと平坦な底部デッキに関する短縮体を持っていました。 gampsが薄く、より容易であった、体のそれらの形状は、それが回収音に影響しなかったことを概説していませんでした。
ヴィオールの全体の家族のうち、足のガンバは、最も重要なことを維持：ガンバの試合のために、半ば18世紀の有名な作家の多くの作品を説明しました。 16世紀の完成まで、バイオリンの質量の広がりは、楽器の最適なイタリアの考え方として、イタリアで始まった、ガンボは、英国で彼らの真の目的を発見しました。ヴィオラはいガンバが完全にMusicative英国に接近し、全体の世紀のためのアンサンブル用に作成された多くの素晴らしい音楽があります。英国のミュージシャンの家族でのそれらの年では、異なるサイズの色域がありました。
ガンバはフレットを持つグリッドの特殊な構造のために、ヴァイオリン属のツールよりもより洗練されたとミュート音を取得しますが、イントネーションの自由を与えませんでした。薄い柔らかい音はその明るい表情豊かなエージェントだった、と音の過負荷が発生しませんでした。
しかし、ガンボのソロ機能が完全に開示された国は、フランスは近い17世紀の終わりまでになりました。 gampsの範囲は、拡張別の低い文字列を加えました。音楽の愛好家の促進のために、マリーナ・マーレが発行された洗練された音楽作品の多様性。
フランスの組成物には、プラグイン技術を長くに固有識別することが可能でした。ガンバは、その技術的な構成要素の最大限の発展を受けました。 Viool上のゲームでは、貴族や貴族の代表が改善されました。深い音にもかかわらず、時間をかけて色域は大ホールで大声で聞こえたが、あまりの文字列を持っていたバイオリンで賑わっていました。楽音の親密さは、唯一の小部屋に適したソロ・ツール、とソロツールを作って、音のダイナミズムを奪わ整列の抽出は、同時にこの特別なツールの人気の不況の理由でした。 18世紀が完了すると、gampsはほぼ完全に皆から姿を消し、そしてその場所は、チェロによって撮影されました。
品種
原則として、ヴィオール・ダ・ガンバの4種類があります。
- アルテ;
- テナー;
- 遠いです。
- 基本。
主要な種に加えて、ビアは作られ、そして共鳴ストリングを持っています。ユニゾンで調整された文字列はキーによって運転され、バードンの文字列はジフにありました。
この家族の代表であり、一般的に受け入れられている名前「Viola Da Gamba」が塹壕に入ったテナーヴィオラのために。ツールの存在の歴史の全体的な歴史：
- ソロ;
- アンサンブル;
- オーケストラ。
イギリス人はガンバのソロ機能を明らかにし、部門のヴィオールと呼ばれる、低い低音の身体の生産を始めました。可変システムによるソリッドソロ害が小さいほどLira Viryと呼ばれていました。
復活ツール
ガンバスト・クリスチャンのデビューが新世紀のデビューになった20世紀の初めに、Viry Da Gambaの復活は1905年にSonatu K. Abelを満たしたDöberayakerはまた、コンサートで作曲家のバッハを撮って、ガンバでXVIII世紀のレパートリーの真ん中を演奏しました。
同時に、ヨーロッパの一部の国では、ヨーロッパ諸国ではバイオレットの利益が目覚めされています。ヴィオラと。
Viola Da Gambaは、他の楽器にほとんど忘れて避難した、パフォーマーの公演を犠牲にしてコンサートホールや教会に戻りました。Gambaのゲームで最高のヴェストゥーソはイタリアのPaolo Pandolfoによって認識されました。今日、ダブルベースはいくつかの特性と暴力やバイオリンを組み合わせると考えられています。楽器のゲームは、好きなミュージシャンによって含まれているビオラや特別社会の恋人によって再現されました。
Viola Da Gambaがどのようにサウンドしているかについて、次のビデオを参照してください。