buzuki - 豊かな歴史を持つ弦楽器の弦楽器。この記事では、この機器の音楽やゲームの詳細と同様に、それが表すもの、およびそのような音楽とゲームの詳細を検討します。
それは何ですか？
Buzukiは、Luteに属するかなり珍しい楽器です。古代ギリシャのツールキファラから起こった。別の名前はバグラムです。このツールはかつてギリシャ、イスラエル、トルコ、アイルランド、キプロスで広く普及しました。
古典的な形では、ツールは4つのダブルメタルストリングを持ちます。 Bangazakiと呼ばれるブゾキの種類もあります。これは3つの二重文字列しかありません。しかし、それはより古代の構成と考えられています。 Boglamazakiは、根のスタイルの音楽を満たすギリシャの古典的なオーケストラで使用されています。このスタイルはしばしばアメリカのブルースと比較されます。
刑務所の近くの港湾都市の刑務所および金の場所の20世紀の初めに再建が普及しました。この音楽の最も夜明けは、2つの第二次世界大戦の間の期間にやってきました。ミュージシャンのアンサンブルは、歌手、Buzukiの2人の演奏者とバガモを持つミュージシャンで構成されていました。その上にStakkatoを実行するのが便利です。情熱的な曲では、主なテーマは愛と死、お金と薬、盗賊や売春婦でした。彼らはフォーク音楽に基づいて構成され、伝統的な踊りのリズムで行われました。初期の演奏者 - Marcos BambakarisとJohn Papiana。
何年もの間、ギリシャのBuzukiのためのツール自体と音楽は厳格な禁止の下にありました。彼女は居酒屋でのみ聞きました、ここで、法律に問題がある人は彼女を聴くのが大好きでした。長年にわたり、Hooliganの音楽の評判は変わり始めました。作曲家Vasilis Citsanisの才能のおかげで、ツールはファッションに入りました。熟練した演奏者とVirtuoso Citsanisは西洋の原則での音楽を調和しましたが、同時にダンスリズムを守った。歌は段階でもっと頻繁に聞こえ、伝統的になり始めました。
シタニスは最初にリュートの可能性を信じ、人々に彼女の広い道を開いた。何千人ものギリシャ人がミュージシャンの葬儀に来ました。これは、BuzukiとBaglamの頭を揺り動かしました。
楽器はXX世紀の60代でのみ広く話されていました。このイベントは、Greek Composer Mikis Teodorakisが映画のための音楽を合成したという事実のために発生しました。この映画のリリースの後、Syrtakaは国のシンボルの1つである最も有名なギリシャのダンスになりました。そして、Buzukiで行われた音楽は人気がありました。
アイルランドのツールストーリーとは1960年を指します。ミュージシャンジョン・モチカンとアンドリューアーウィンは、古典的な機器の種類を使用してPioneersとなりました。彼らの照明の手で、ナショナルアイルランドの音楽はかなり違いやすいです。別のミュージシャン - アレックスフィン - リュートのギリシャ語のビューを使いました。
当初、ツールは他のものだけを伴っています：フルート、バイオリン。時間の経過とともに、彼は慰めになりました。これは修正システムによって促進されました。
機器の近代化に関するアイルランドのマスターの仕事は何年も行われました。最初は彼女はボトムデッキに触れました（彼らは平らにした）。これは音に影響を与えました - 彼は澄んだ、乾いた。その上、アイルランドの音楽の演奏に必要な人や他の音楽のアクセントを入れるのが簡単になりました。外部的には、機器も変身しました。飾りは体から消えた、アッパーデッキも平らで、ギターと同様に、共振器の単一の丸穴がありました。時々あなたは装飾的な装飾と同様に楕円形の形のツールを満たすことができます。
ツールはセントの地面にとても愛されていましたパトリック。その事実は、国の国の音楽がいたるところに聞こえたということです。バイオリンの音や沸騰はすべての人によく知られていました。そして今、ブゾキの新しい音があります。それはチンバルの音と比較され、高さとカオスの倍音を欠いている、ブゾクに賛成されています。機器のリスナーと深い木材は熱心です。デュアルストリングのおかげで、Chordsはきれいに美しく聞こえます。
ストロイ
前述のように、文字列の2つの構成があります。
- 2つの文字列の3つのグループ（3つの聖歌）はより古い種類のブゾカです。
- 2文字列の4つのグループ（4つの合唱団）は古典的な外観です。
音は非常にリンギング、大声で珍しいです。
20世紀後半に、電子技術を使用してブゾキの音を高めるために実験が行われました。その結果、新しい種類のツールが発明されています - いわゆる電気自動車。
Greece Manolis HioticおよびGyirgos Zepetasのミュージシャンは、電気的損害についての仕事を開催しました。マスターは最新のピックアップとパッシブセンサーを適用しました。音が劇的に変わりました。
工具の一部（例えば、上部デッキ）は木でできています。それはSitkinskaya Fir、Virgin Juniper、Koaでもかまいません。マホガニー、マハゴン、クール、ナット、コーチから作られたギリシャ語のレゾネーターのリボンの下のデッキと避難所。
楽器の現代的なモデルでは、金属製の弦が伸ばし、民族やバロック音楽が行われます。
テクニックゲーム
遊ぶとき、ミュージシャンは通常メディエーターを使います。メディエータプレートの厚さは次のとおりです。
- フレキシブル製品は0.46 mmです。
- 平均 - 0.96 mmまで。
- ハード - 1 mm以上。
ほとんどの場合、ゲームの方法は可変バーコードです。そのような方法は、添付の工具およびソロの両方に適用可能である。
各ゲームの前に、ツールを設定する必要があります。それはトルモンまたはデジタルチューナーを使用して実行されます。マスターのいくつかの種類は聴聞会で調整することができます。
音楽の実行に座っているとき、ツールは太ももに置かれます。同時に、右手でゲームを妨げ、音に悪影響を与えるように、それを体に押すことは不可能です。
定位置で演奏するときは、古典的なギターに使用されるベルトを使用する必要があります。ゲーム付きの手がほぼ正しい角度になるようにベルトを調整する必要があります。共振器穴はベルトレベルにあるべきであり、グリップヘッドは胸部レベルまたはわずかに高いです。
いくつかのミュージシャンとミュージシャンが楽器の未来を比較し、これは以前にヨーロッパで特定のツールと見なされていた、そして今日は普遍的です。Buzukiはケルトの音楽の伝統で彼の立場を確保しました。多くの場合、芸術家の花と昔の時間（フォークミュージック）の中に表示されます。多くの革新的なミュージシャンが武装されたようにそれを取りました。今、ブゾキの音は有名なポップとロックギタリストのアルバムで聞くことができます。
アイルランドと州だけでなく、スカンジナビア国でも楽器を受け入れてください。彼は地元のフォークグループの音楽を飾ります。また、フランスや他のヨーロッパ諸国で彼の音楽愛好家を愛しました。
絶え間ない興味のあるミュージシャンは光の根によって調べられます。彼らは、バルカンの人々の音楽がどのように絡み合ってアイルランドの音楽やジャズと対話することができるかを探ります。多くのプロのミュージシャンがこのツールの古代と現代性の同時の組み合わせを喜ばせました。
明確な需要がいくつかあり、それは時にはオファーを超えることさえあります。マスターズは設計を変更し、使用されている材料や構造が更新されます。これはミュージシャンの機会を追加します。
今後何世紀にもわたって、彼らのエキゾチックな音で人々を喜ばせることを安全に想定することができます。
