リュートは、文字列の家族に関連する古代の楽器であります。彼女の人気のピークは、16世紀に来たが、今日、あなたは彼女の旋律の音を聞くことができます。リュートのあるものについては、その発生の歴史だけでなく、多くのことを記事に何を論じるされます。
それは何ですか？
リュートは、楽器をtweezingて文字列です。彼は深い古代に登場し、そのためには、中世を呼び出すために太字にすることができます。
ちなみに、それはいくつかの国が調和し、若さと愛の象徴と考えられていたこのツールのイメージでした。
何か似ているAバラライカ、ドムラまたはSyamysenと呼ばれる日本の文字列ツールのような視覚、リュートルックス。いくつかは比較した場合、しかし、これら2つの機器間の差は明らかである、それはギターの近親考えます。リュートは、その機能及び特性の数を有する独立した、元の図です。
彼女の形状は、楕円形または梨です。一般に、この楽器はほぼ完全に木材をマスターしています。デッキを作成するには、薄い板は木製でも使用されています。ハウジングアセンブリ通常、このような、例えば、マーシュ、チェリー、ローズウッドなどのような強い固体木で作られた個々の部品から発生します。
これはハゲタカのように、デッキの上にハングアップしない、この楽器の一部であり、それはかなりの文字列のグループに属する他の音楽針葉樹からリュートを区別し、同じレベル、上のそれであります。ツールの首は、通常、わずかな重量で木から習得しています。
リュートの弦の数については、その後、中世の時代にのみ4または5ペアがあった、バロック時代に、文字列の数が19に達する可能性があります。5から16まで、そして時には最大24 - 現在、この楽器のペアの文字列の数が最も異なる場合があります。
サイズでは、リュートは、大きな楽器を呼び出すことは非常に困難です。その長さはわずか80センチ構成する、メートルに達していない、と重量はせいぜい500グラムではありません。
出身の歴史
すでに述べたようにリュートは、中世の間に登場し、かなり古い楽器、です。残念ながら、それは不可能であり、その外観の正確な日付、ならびに特定の場所に名前を付けます。
ペア文字列の数、システム、サイズ、デザインと変更されているだけではなく - その存在のすべての時間のために、リュートは、当然のことながら、施さに多数の変更があります。
だから、私たちの現代のリュートに似たものは、エジプト、ギリシャ、ローマ、ブルガリア、中国、キリキア、その他の場所で古代に使われました。さらに、7世紀の初めに、楽器の種類と同様に、ペルシア、およびアルメニア、およびビザンティウム、さらにはアラブ料金でさえも観察されます。
バルカン半島では、短い首を持つLuteのような楽器のような楽器は、ブルガリア人によるその活発な使用の結果として6世紀にはかなり大きかった。 Viii Centuryでは、マスターズのおかげで、ルチニはスペインとカタルーニャで非常に人気がありました。
すぐに楽器がほとんどどこにでも学びました。 XIV世紀によって、Luteはイタリア全体で一般的でした、それから彼女はパレルモからドイツに移動しました。それで、XVからXVI世紀まで、Luteの音はイタリア、そしてドイツで、そしてポルトガルで聞いた。
XVI世紀には、この楽器の名声がそのピークに達しました。復活の時代には、Luteはしばしばその期間の写真に描かれていました。
さらに、Luteに特定のメロディーを演奏したミュージシャンの多数がありました。それがこの楽器の製造のためのいわゆるマスターだったトルーの多くがありました。その後、それらは弦集団に属する楽器の製造のためにマスターを呼び始めた。だから、ボローニャのマスターズL. MeslerとFreyの街はその期間の最良の最良のものの中であった。
Litchiは、専門家と恋人の両方の主要な道具になりました。彼女は普通の人々の家だけでなく、王宮の宮殿にも響きました。ロイヤルブラッドの代表者を含むすべての人にとって、ルータルはとても愛されました。彼らは「すべての王の楽器」を呼び始めました。
したがって、XVの終わりまでに、Luteのための400以上のミュージカル組成がヨーロッパ諸国で作成されました。 Francesco SpinachinoとJohn Daulandがこの楽器にとって最も重要であると考えられていると考えられています。一般的に、Luteは、さまざまな音楽組成によって行われました：そして、異なるボーカリスト、およびChorasを伴う。さらに、それはオーケストラにかなり多く含まれています。
特に一般的で人気が彼らがこの種の楽器の創造を教えたそのような学校でした。彼らの最も要求された彼らの最も要求されたボローニャのイタリアの街にありました。
バロックエルアに属するいくつかの作曲家はこの楽器の影響を大きく受けました。これらの名前は、例えば、Johann Sebastian Bach、Denis Gauthierなどのようにそれらに起因する可能性があります。
しかし、後半17世紀に、リュートの人気は減少し始め、急速なスピードで。この期間に、このようなギターとclusses、そして少し後やピアノなどのツールがありました。これは、最も求められている楽器のリストからリュートを押し出すようになった人、彼らでした。
18世紀では、それはほとんど、もはや使用して停止しませんでした。しかし、リュートのいくつかの品種は、まだ、まだ、そのようなスウェーデン、ウクライナ、ドイツなどの国々で引用されました。
のみXIXとXX世紀の変わり目に、感謝し、特に、英国のツールマスターに、アーノルドDolmechとして、Lutneyは再び興味を持ちました。
両方のシングルとチーム全体 - 20世紀の第70回では、この楽器は、異なる演奏のコンサートの音楽プログラムに含まれるようになりました。だから、しなやかなゲームのための作品を作成し、この期間の有名な作曲、間、ウラディーミル・ヴァヴィロフ、Shandro Kallos、ステファンLungrendような人々だけでなく、他の多くが含まれています。
音
Lutniの音は、それが彼のために特定のモノフォニーのように聞こえる、近代的なリスナーのためのかなり珍しいです。これは、リモートでギターで思い出したが、最初のツールの音がまだ柔らかい、そして音色は、いくつかのvelvetynessを持っており、彼は完全に倍音で飽和されています。
音に大きな影響は、ゲームの受信に加えて、それがこの楽器の弦が行われているもの材料があります。住宅の文字列が以前に使用された場合は、それが優先ナイロン弦になりました、天然素材から、です。このような文字列の音の違いは、特にプロのパフォーマーのために、非常に顕著です。
リュートのバンドとしては、それは約3オクターブです。リュートの具体的な設定は持っていません。
種のレビュー
ソプラノ、theorer、バロック・リュートだけでなく、Ramian、Bandor、Cantabil、Theorb、Kitarronsや他の多くの古い音楽のツールリュートは、品種数が多いです。最も有名なものを考えてください。
- Baroquic。このようなリュートは、16世紀程度で、その構成での実験による登場しました。
このさまざまなゲームのマスターだった有名なパフォーマーは、シルヴィウス・レオポルト・ヴァイスました。
- テオルボ。リュートのこの品種は、それが16世紀に、前述のバロック・リュートと同じように登場し、低音を指します。ツールは、二つのチョーク機構、ならびに2つの共振箱を有しています。通常は、14個の文字列を持っていますが、初期のバロック様式の中で、あなたは定理を満たすために、19個の文字列とすることができます。
- マンドリン。リュートの別の様々な。しかし、マンドリンはやや少ないリュートよりはまだです。このツールは、南部地域では、欧州諸国に登場しました。通常はそれで、そのようなトレモロなどplectromeを再生します。
現代では、この仕様には金属製の弦があります。
- ルネサンス。この楽器はルネッサンス時代のために伝統的です。種に応じたツールは異なる数のストリングペアを持っています。
- Lunta Vanderfogel。そしてこの種の属はドイツからのものです。 Vanderfogelは、ルネッサンスとほとんど似ています。しかし、それは多数の類似した機能を持っていて、通常のすべてのギターを持っています：彼は6つの文字列と金属のスライスを持っています。
9世紀の中旬から始まって、この種は音楽演奏者の間で非常に人気がありました。
- バンドラ。包帯は、上記のすべての品種のように、Lutnovaファミリーに属しています。
現時点では、このタイプは実質的にミュージシャンによって使用されていません、そしてそれほど多くのツール自体はありません。
応用
リュートがかなり長い間現れるという事実にもかかわらず、音楽の分野におけるその蔓延はまだ減少していません。この楽器のゲームを見ることができ、彼の音を聞くことは、異なる種類のコンサートやいくつかの広範な祭りでさえあることを聞くことができます。 Luteのためのかなり多数の作品を構成またはまだ作成した、多くの有名なモダンな作曲家。
これには、Vavilov、Kalosh、Lundgrena、Sato、Galvano、Vissess、Danilevsky、Zvison、Savchukなどがあります。
