La professione dell'artista vedrà molti astratti, vaga. Ha coperto uno strato troppo spesso di stereotipi e miti - che vanno da "l'artista dovrebbe essere affamato" e terminando la durata della Boemia, con una leggera follia. In effetti, tutto è allo stesso tempo e molto più facile, e molto più difficile. Proviamo a dare la definizione di questa professione, affrontiamo le sue sottigliezze e capire chi è adatto a chi.
Descrizione
La prima definizione che il dizionario esplicativo di Ushakov dà alla parola "artista": "Una persona creata in modo creativo in un campo d'arte". Sembra già più ampio della nostra abituale comprensione del termine. Nel secondo paragrafo del vocabolario articolo, tuttavia, viene visualizzato un chiarimento che menziona pittori e marinisti appare. Ma anche ci sono scultori accanto a loro, architetti, che siamo abituati a percepire come rappresentanti di altre professioni. Quindi, già una visione di un articolo da un dizionario intelligente ci dà di capire che la portata dell'artista è molto più ampia di quanto sia consuetudine.
Questa professione è divisa in molte specializzazioni, il rappresentante di ciascuno dei quali ne rende uno. Prodotti di imballaggio, design dei personaggi dei giochi per computer, l'immagine degli eroi del cinema, le interfacce del programma che usiamo ogni giorno - artisti da varie aree hanno messo la mano. Nella storia, tutto è spesso gli artisti che creano i dipinti presentati nei musei. Ma è lontano dalla verità. Dopo aver delirato la storia del teatro, della pubblicità o del design, vedremo molti nomi degli autori il cui settore per la creatività non era tela. Ma è meglio considerare tutto su specifici esempi e prima di questo - guarda i principali pro e contro della professione.
Vantaggi e svantaggi
Non ci sono importazioni ideali semplicemente. Ovunque ci sono le tue pietre sott'acqua. Per quanto riguarda la professione dell'artista, molto dipende dallo scopo del lavoro. Ma ci sono pro e contro.
Professionisti:
- la capacità di realizzare il potenziale creativo;
- possibilità di trovare un lavoro con un programma gratuito, senza vincolarsi all'ufficio;
- Nel caso in cui tu sia piuttosto talento, laboriosa, sai come presentare il tuo lavoro - Cerca il lavoro redditizio in un'area interessante non sarà difficile, gli artisti sono ora necessari in una varietà di aree, la cosa principale è pesare tutto, trovare il tuo possedere.
Minuss:
- È probabile che debba affrontare gru e lavorare in breve tempo;
- Nessuno garantisce che il tuo lavoro avrà domanda;
- L'artista freelance dovrebbe capire che il reddito e l'occupazione instabili per un po 'di tempo saranno i suoi fedeli satelliti;
- Critica, fulmano, instabilità - garanzia di stress quasi al 100%.
Classificazione degli artisti
Ora ci muoviamo direttamente su ciò che gli artisti sono, daremo una descrizione dettagliata di alcune aree del loro lavoro. Gli artisti sono divisi nelle direzioni che seguono (romanticismo, ar-deco, impressionismo, ecc.), Sulla tecnica dell'esecuzione (acquerello, grafica, olio, ecc.). Infine, intorno all'area in cui lavorano (industria del gioco, teatro, illustrazione, ecc.).Tutte queste classificazioni sono condizionali, lo stesso artista può funzionare in diverse tecniche, in diversi periodi di vita per essere un aderente di direzioni diverse e cambiare la portata del lavoro è piuttosto reale.
Acquerellista
Letteralmente - questo è un artista che disegna con acquerello, cioè, utilizzando attrezzature ad acquerello - intermedio tra grafica e pittura. È importante per la capacità di lavorare con tono, luce, la capacità di rendere la consistenza della carta da parte di un altro mezzo visivo sostituendo il rilievo della macchia.
Digitale
La designazione complessiva di tali artisti, che creano il loro lavoro utilizzando attrezzature informatiche, utilizzando un tablet grafico e un vario software.
progettista
E qui abbiamo già a che fare con la classificazione sul campo dell'attività. Ora gli artisti sono più spesso chiamati "designer". Questa è una designazione generale che include quelle impegnate nella creazione di poster pubblicitari, tutti i tipi di pacchetti di merci, interior design di appartamenti, case, pensando la comparsa di facciate di edifici, disegnando schizzi di abbigliamento, design del design del mobile.Illustratore
Qui l'essenza della professione viene letto dal suo nome. Lo scopo del lavoro dell'artista-illustratore è quello di creare illustrazioni ai libri. È importante qui, oltre alle abilità immediate dell'artista, conoscere le specifiche del business della pubblicazione del libro, la capacità di comprendere i desideri del cliente. L'idea dellustratore non dovrebbe solo riflettere la propria visione del libro, dei suoi personaggi, ma anche per soddisfare i requisiti dell'editor di rilascio.
Pittore
La designazione più generale è nella nostra lista. In sostanza, il pittore è qualsiasi artista che lavora in una solida superficie piana. Il materiale può essere olio, acrilico, temperatura, ecc. La cosa principale qui è la capacità di lavorare con colore, striscio, scrivere dalla natura. E l'ultimo non significa che il lavoro deve essere realistico.
Il pittore nei suoi dipinti dà la propria visione del mondo, che potrebbe non possedere accuratezza fotografica.
Trucco
Ora considera una specializzazione molto più specifica. Sì, il trucco è anche un artista che lavora a un materiale molto complesso - un viso umano e un corpo. Il suo lavoro inizia molto prima dell'inizio della sparatoria o alzando la tenda. Oltre al trucco in realtà ordinario, è necessario essere in grado di lavorare con un trucco di plastica, creare cicatrici, ferite, sapere cosa fare con il sangue del culo, facendo "post" - parrucche, barbe, baffi.
Il lavoro inizia con uno script. Da esso e i commenti del direttore del trucco devono capire:
- In quale mondo è l'azione;
- Quale periodo storico è descritto;
- Colore o bianco e nero sarà un nastro, come previsto per lavorare con la luce;
- Quali sono gli eroi non solo in relazione al loro aspetto, è importante tenere conto delle caratteristiche della natura e del comportamento;
- Quali metamorfosi si verificano lungo la trama con i personaggi.
Quando tutto ciò viene pensato, il pensatore inizia a creare schizzi, il calcolo dei materiali necessari per il lavoro sul progetto - parrucche, trucco, spazzole, sangue culiff, ecc. Dopo la discussione con il direttore di schizzi e stima approssimativa, inizia il lavoro preliminare con attori. Qui, le insidie possono emergere - l'incoerenza dell'aspetto dell'attore di quello che è descritto nello scenario, la necessità di formare o ringiovanire qualcuno.
L'attore sotto il contratto in un altro progetto, ad esempio, potrebbe essere vietato scuotere i baffi o tagliare i capelli . Alcuni di questi problemi sono ora facilmente risolti con la grafica del computer, se stiamo parlando di cinema, ma la maggior parte di loro cade sulle spalle del Grimer.
Quando è stata eseguita la regolazione dello schizzo necessaria, vengono eseguite le tensioni, la stima finale è in fase di sviluppo. Lavorare con ciascun attore immediatamente prima dell'inizio delle riprese da 15 a 40 minuti, eliminando casi con un complesso specifico Grina. Devi essere in grado di lavorare rapidamente, essere in grado di apportare modifiche all'idea originale in movimento, aggiungere tali variabili come tempo, luce, tempo di ripresa. E, naturalmente, è necessario essere in grado di stabilire un contatto con le persone.
Durante le riprese, il trucco più spesso dovrebbe essere vicino all'operatore, per essere preparato in qualsiasi momento per correggere il suo lavoro essiccato dalla luce intensa per compensare una parrucca che è caduta dalla cicatrice. Nel caso in cui la scena sia rimossa senza nessuno, è necessario scattare una foto dell'attore in trucco per evitare la Kinolapa nel materiale finale.
È importante non confondere il trucco Grimer. Il truccatore lavora con un viso, sottolinea la bellezza naturale, nasconde le carenze. Il trucco deve prendere in considerazione il carattere del personaggio, la trama del lavoro. Sulla loro base, in sostanza, è necessario creare una faccia di nuovo.
Teatrale
Non lontano dal trucco, si trovano artisti del teatro, sono gli arredatori degli artisti. Il loro compito include il lavoro con tutto ciò che circonda gli attori - con scenario, oggetti dell'ambiente, anche con in piedi sul tavolo, nel telaio o sulla scena del cibo. Qui, come nel lavoro con un triste, non fare senza la capacità di lavorare con lo script, per estendere tutte le informazioni necessarie da esso.Altro
E in queste professioni l'elenco non finisce. Animali animali, marinisti, collage, maestri di lettere - Elenco delle aree e delle direzioni, che gli artisti sono impegnati, possono essere proseguiti per molto tempo, tutto non è limitato a un ritratto, un paesaggio, natura morta. Ma in diverse professioni, ci sofferiamo ancora di più. Finora, non andremo lontano dal teatro e dai film.
Artista-direttore (scena)
La persona che è, in sostanza, coautore del regista, e sotto il quale lavora un intero gruppo di autori - dai decoratori ai trucchi per trucchi. La scena si sviluppa in conformità con l'idea del direttore l'aspetto della performance, il suo stilista, crea layout di paesaggi, controlla la selezione di oggetti di scena, semi.Costume Artist.
Contrariamente alla rara dellusione, l'artista dei costumi è importante non solo quando si lavora su un film storico o fantastico o gioco. Abbigliamento dei personaggi che operano nel nostro mondo e nel nostro tempo, non meno importante. Sottolinea la situazione, il carattere dell'eroe. Nel telaio, il vestito del colore giusto può aggiungere l'enfasi necessaria, anche se è sull'attore degli extra.
Artisti di gioco
L'industria, in cui molti artisti ora cercano, è un gioco. Possono essere capiti. Sì, lo sviluppo di piccoli giochi indie non è redditizio, ma spesso ancora non redditizio. Ma ci sono progetti AAA, colpendo il team di cui garantisce buone tasse, dà la possibilità che tu noterai.
Nel campo dei giochi, sono coinvolte diverse professioni artistiche.
- Amministratori d'arte - Più gestori che direttamente artisti, ma senza opportune istruzione, abilità, talenti, capire i processi di attività creativa qui non possono fare, coordinare il lavoro sulla componente artistica del progetto.
- Illustratori - Sono responsabili per i coperchi di copertura visivati statici, i caratteri di avatar, schermi di avvio, poster, opuscoli, ecc.
- Graphic Designers. - Sviluppa loghi, icone, insieme agli illustratori lavorano sulla stampa concomitante.
- Ui-designer. - Creare un'interfaccia utente, "trifle" per i quali i giocatori e i critici possono diffondere il progetto "nei peccati".
- Concept artists. - sulle loro spalle, c'è un compito di creare un concetto visivo diretto del gioco - la progettazione di personaggi, schizzi di luoghi, armi, ecc. Lavoro, dove prima di tutto è necessario avere una fantasia incompleta e la capacità di Genera idee, senza bussare al concetto generale.
Ecco come ci siamo avvicinati al prossimo argomento importante - necessario per la conoscenza e le qualità dell'artista.
Conoscenze e abilità
La conoscenza richiesta per il lavoro sarà diversa in vari campi. Andiamo grandi:
- Conoscenza dei materiali, abilità con loro al lavoro;
- Nozioni di base della pittura, disegno, lavorare con colore, composizione;
- Conoscenza della teoria e della storia dell'arte, della terminologia;
- comprensione delle tendenze moderne;
- possesso di diverse tecniche di creatività;
- Capire le basi dell'anatomia umana e animale;
- idea della teoria del design grafico;
- Comprensione dei principi di base della percezione da parte di una persona di informazioni visive;
- proprio stile artistico, devi essere in grado di allontanarsi da esso, se il progetto richiede;
- La capacità di disegnare entrambe le mani e con l'aiuto di una tavoletta grafica, abilità lavorative per lavorare con raster e grafica vettoriale in programmi specializzati: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita, ecc.
A seconda della sfera, della matematica, delle scritte, della raccolta, della conoscenza del lavoro con la grafica 3D, le basi delle direzioni, le basi del business stampato possono essere aggiunte a questo elenco.
Qualità personali
Che fino alle caratteristiche del carattere necessarie qualità personali, la lista non sarà meno voluminosa. Per sopravvivere e avere successo nella professione, avrai bisogno di:
- Immaginazione - senza questo strumento per l'artista da nessuna parte;
- buona memoria visiva, attenzione ai piccoli dettagli;
- multitasking, alte prestazioni;
- tolleranza allo stress;
- Capacità di organizzare il tuo programma di lavoro da soli, capacità di gestione del buon tempo;
- Il desiderio di mostrare il loro lavoro alle persone, la capacità di presentarla e vendere, da qui - focus del cliente, disponibilità a comunicare con molte persone - con clienti, gallerier, critici, colleghi (per diventare un artista popolare, senza lasciare il laboratorio o A causa del computer, non funzionerà);
- La capacità di percepire sobria sia le critiche che la lode;
- la prontezza a imparare costantemente, provare qualcosa di nuovo, auto-miglioramento, completando il tuo portfolio;
- una responsabilità.
Naturalmente, poche persone possono godere immediatamente di tutta la lista di dannazione, e il percorso creativo di un particolare artista potrebbe non richiedere qualità o, al contrario, integra questa lista. Ma per sviluppare queste caratteristiche meritevoli vale la pena di chiunque abbia intenzione di costruire una carriera in questo settore.
Formazione scolastica
Idealmente, se i genitori vedono la tendenza di una tendenza al lavoro, il desiderio di farlo, per iniziare l'educazione artistica dalla tenera età. Diverse tazze e in futuro la scuola d'arte non interferirà con nessuno se non guidano da sotto il bastone - questo può respingere la spinta a prendere una matita per molto tempo. È importante ricordare che non importa come è necessario il tuo stile, la conoscenza delle basi del dipinto accademico ti darà una base su cui sarà costruito questo stile. L'auto-insegnata può sfondare in una serie di specialità - questo è un dato di fatto, ma l'istruzione superiore nell'area giusta è un aiuto importante nella ricerca futura del lavoro.Puoi iniziare come con l'istruzione speciale secondaria - college o scuola tecnica, dove è possibile iscriversi dopo il grado 9 e dal ricevimento dopo il grado 11 presso l'Università del profilo corrispondente. Il più prestigioso in Russia è considerato il previsto istituto accademico di St. Petersburg State di Pittura, scultura e architettura che prende il nome che I. E. Repin e Moscow State Academic Art Institute prendono il nome dopo V. I. Suikov.
Non intendo il ruolo dei corsi, remoto e classico. Possono aiutare a migliorare le nuove competenze disponibili e alcune professioni (un esempio di trucco, una serie di specialità della sfera di gioco, ecc.) Può essere padroneggiata da e grande, solo con l'aiuto dei corsi.
Dove funziona?
Le principali sfere degli artisti che abbiamo già menzionato, parlando della loro specie. Questo è un bookbook, pubblicità, sviluppo web, industria del gioco, cinema, teatro, design costumi, interni, imballaggi, lavoro nella galleria o nel museo. E, naturalmente, creando lavoro per ordinare, freelance.
Quanto guadagna?
Il salario dell'artista dipende direttamente dalla direzione e dalla portata del lavoro. Lo stesso si può dire della stabilità del reddito. IMPORTI fluttuano da un paio di migliaia di rubli per il progetto di un normale libero professionista alle favolose tasse di eminenti maestri. La velocità media dellustrator, a seconda dell'esperienza e del campo di applicazione del lavoro, 15-70 mila rubli. L'artista-designer può contare a pagamento a 40 mila.
Discutendo il cartellino dei prezzi alle immagini senza senso, dipende da troppi criteri ed è esposto dall'artista stesso. Nella maggior parte dei casi, il prezzo del ritratto scritto con il coinvolgimento delle tecnologie informatiche inizierà con migliaia di rubli. Lo schizzo in bianco e nero può costare meno di un migliaio e arte del colore in piena crescita con uno sfondo lavorato - circa 4 mila. Le tariffe sono direttamente correlate alla domanda dell'autore, la complessità del lavoro concreto.
La scelta della professione dell'artista dipende non solo dalla presenza o dall'assenza di talento. Deve essere una decisione ponderata e consapevole, una comprensione della sfera in cui vuoi mostrarti. Talento - solo la base che importa solo nel caso di lavori costante e rafforzati.
