Gli strumenti musicali sono presentati in una vasta gamma. Una delle stringhe più grandi è il doppio basso, che ha una vasta gamma di applicazioni. Tale strumento è usato nelle orchestre sinfoniche, in musica jazz e moderna. Vale la pena notare che lo strumento è stato creato tre secoli fa e fino ad oggi è pertinente, perché dà un suono ricco e profondo con il quale qualsiasi composizione diventerà unica. I musicisti celebrano ampie caratteristiche tecniche e di stile che danno questo strumento. Nell'articolo, forniamo una descrizione del doppio basso, della sua specie, forniremo raccomandazioni sulla creazione, nonché raccontare la storia della sua creazione.
Cos'è?
Gli strumenti che appartengono al gruppo violino hanno le loro differenze, ma il doppio basso non è mai stato considerato standard nella sua forma. Questo strumento di stringa è creato da rocce di legno stagionate, il cui progettazione assomiglia alla struttura di una chitarra normale con un rivestimento. Oltre ai ponti standard e alle conchiglie con avvoltoio e maniglie, ha fori e stand di risonatore. Una caratteristica distintiva di questo prodotto è che solo le stringhe spesse vengono utilizzate in esso. Spesso sono realizzati in acciaio, materiali sintetici o ketgut, ma hanno sempre una treccia di rame o argento. Il doppio basso sembra impressionante.
Per giocare ha bisogno di un arco, che viene presentato in diverse dimensioni a seconda del tipo.
Il design tedesco è caratterizzato da un certo spessore e parametri brevi, e il francese è sottile e lungo, quindi è Manouveran.
Gli artisti moderni godono di diversi tipi di archi, tuttavia ci sono alcune differenze nella tecnica dell'uso. Il prodotto francese deve essere tenuto in cima, mentre il pollice deve essere sotto il bastone, a differenza del tedesco, che mantiene il lato e il dito a terra.
Per quanto riguarda le dimensioni del doppio basso, sono diversi. L'altezza del più grande raggiunge 1,8 m, e il piccolo è come un violoncello. Vale la pena notare che questo parametro varia con lo sparo che viene utilizzato come supporto. Negli anni '30 del XX secolo sono stati creati disablienti elettronici, il cui peso era molto meno, che semplificato il trasporto. Tuttavia, durante questo periodo, la produzione dello strumento musicale è stata migliorata, quindi oggi siamo rappresentati dall'aggregato di menzura ottimale.
Storia dell'origine
È interessantemente familiarizzare con la storia della creazione di questo strumento musicale, iniziato nell'era del Rinascimento. Va notato che il primo appariva il doppio basso Viola, che è diventato il suo precursore. Quattro secoli fa per la fabbricazione di stringhe usate intestine degli animali, ma non è stato facile allungarli, quindi i maestri hanno inventato il dispositivo che aveva ingranaggi e fette. L'innovazione era l'avvolgimento di un cuneo di rame. Ciò ha permesso di fare stringhe più sottili, quindi i musicisti erano più facili da bloccarli, inoltre, l'arco era più facile da spostare.
Inizialmente, la forma del doppio basso era piuttosto ingombrante, quindi è stata necessaria la necessità di apportare modifiche ai parametri senza perdere il suono basso. Ad oggi, la dimensione dello strumento moderno è ¾ del suo predecessore. Tuttavia, il problema della resistenza acustica insufficiente non è stata risolta, quindi i maestri hanno creato una nuova unità, che era come un gruppo di violino.
Il creatore del primo strumento doppio basso era M. Todini, che ha rimosso il Lada, ha ridotto il numero di stringhe a 4. Successivamente, il cambiamento nella struttura della struttura è stato realizzato da diversi maestri di bar e creamoni.
Il modello di doppio basso è sopravvissuto a molte modifiche . Inizialmente, assomigliava a violoncello, ma nel tempo il contorno del caso è diventato misto, il risultato dello strumento è stato finalmente determinato. I produttori moderni non cambiano le regole dei fondatori-maestri. I creatori tedeschi hanno fatto gli aggregati che si chiamavano "bassi di birra", come spesso sullo strumento giocato durante le vacanze rurali in diversi stabilimenti. In ogni paese, il prodotto è stato configurato a modo suo. Ad esempio, i musicisti italiani e inglesi lo hanno fatto in litri, ma francese - da quinte.
La fine del XVIII secolo è significativa in quanto questa invenzione musicale è diventata attivamente applicata da tappe musicali in tutta Europa. Fu allora che al doppio basso cominciò a eseguire da solo.
Uno dei musicisti è diventato un amico di Beethoven Dragonetti, la cui tecnica è stata chiamata una scoperta rivoluzionaria. Il virtuoso è stato anche considerato un conduttore e il compositore Italy D. Bottezini. Era che ha aperto nuove tecniche di equipaggiamento e ha sollevato il livello del gioco.
Forse il basso basso è uno dei pochi strumenti che ha subito un'evoluzione seria. Nel secolo scorso, ha iniziato a produrre prodotti con 4 e 5 corde, hanno rapidamente affollato gli strumenti precedenti a causa del design confortevole. Un fatto interessante è che per le prestazioni delle opere di Wagner richiede un doppio basso a cinque corde, e gli strumenti con 4 corde sono adatti per il jazz, la loro forma è simile a un violoncello.
Le opere da solista sono riprodotte sugli aggregati del tipo di pera.
Suono
Nonostante il fatto che la larghezza del basso basso sia significativamente diversa dai parametri di altri strumenti di stringa-ruscello, molti credono erroneamente che il suo suono dovrebbe essere scortese e rumoroso. Per debuniare queste voci, dovrebbe essere notato che Il timbro del prodotto è molto bello, ha un colore specifico e unico. Se descrivi il suono, puoi usare gli epiteti come ricchi, morbidi, spessi, vellutati, in alcuni lavori può ricordare a una voce. Dall'intero gruppo di stringhe, che vengono utilizzate nell'orchestra sinfonica, il doppio basso compone il suono più basso - crea una certa base per l'intero lavoro.
La gamma dello strumento musicale si applica a 4 ottave, non di più Tuttavia, questo virtuosismo può estrarre anche suoni alti da esso, tutto dipende dall'abilità.
Va notato che la musica per il doppio basso viene registrata sia nel basso che in chiave viola, ma il primo leggi più pratico. Secondo le note, il musicista dovrebbe giocare ottava sotto, in questa sua unicità.
Va notato che è abbastanza difficile usare un tale strumento a causa delle sue dimensioni. Le mani del musicista devono essere grandi, e le dita sono ben allungate. Spesso c'è una lunga distanza tra le posizioni, quindi i passaggi veloci non sono disponibili per tutti. Tuttavia, veri modi di virtuosos per spremere tutti questi strumenti, eseguendo il noto "volo Bumblebee" o il lavoro di N. Paganini, che differiscono nel ritmo rapido.
Revisione della specie.
Qualsiasi strumento musicale è diviso in diverse varietà, il doppio basso non fa eccezione. Uno strumento a puff-pin che combina le caratteristiche del doppio basso acustico e mezzi elettronici è chiamato elettrocontramblass. Ha un suono classico, ma sono utilizzate tecnologie moderne innovative, grazie a cui può essere utilizzato anche negli studi di registrazione. Lo strumento stabilisce un ritiro, che garantisce la trasmissione dell'oscillazione delle corde e dell'alloggiamento.
Una caratteristica distintiva di questa unità è la sua dimensione, che è in qualche modo meno classica. Grazie ai cerchi elettronici, puoi ottenere effetti sonori, rendendo qualcosa di nuovo all'esecuzione. Per quanto riguarda i meccanos di elettroconast, è diverso a seconda dei modelli. Alcuni prodotti sono 42 pollici, che sono 106 centimetri, che sono simili a strumenti acustici, altri parametri di soli 76 centimetri che ricordano il violoncello o la chitarra dei bassi.
Master Double Bass è uno strumento unico, che sta lavorando per creare veri professionisti . Allo stesso tempo, i requisiti personali e i desideri del musicista possono essere presi in considerazione. Lo specialista seleziona con cautela il materiale per il mazzo e la griglia, così come gli accessori e tutti i componenti per creare un'unità unica. Questo tipo di strumento è molto più costoso di quelli standard, quindi vengono scelti i virtuosos e i musicisti con il nome del mondo.
E sul mercato è possibile trovare un doppio basso semi-kousty, dotato di elettronica, mentre è simile allo strumento classico.
Applicazione e repertorio.
Il basso basso è incluso In un gruppo di strumenti obbligatori per le orchestre della camera e sinfonica, Senza di esso, il lavoro non può essere pieno. La ragione della creazione è stata la necessità di dubitare dei partiti dei bassi, che vengono eseguiti da violoncello. Grazie al doppio basso, viene creata una fondazione armonica e chiara, il suono diventa più ricco e ritmico. Inizialmente, solo uno strumento di questo tipo era nelle orchestre, ma oggi le squadre globali utilizzano fino a 8 corde-palude.
Vale la pena dire che il doppio basso cominciò a essere utilizzato attivamente nelle orchestre militari, pertinenti in tutti i generi, essere blues, paese, jazz, roccia e rotolo o persino tango, per non parlare della musica popolare. I concerti di molti gruppi di culto non costano senza un'orchestra in cui il doppio basso è necessariamente presente.
A grande richiesta, lo strumento gode delle squadre con la direzione del jazz, di solito hanno una piccola composizione, quindi il musicista è fornito da solo per dimostrare un basso armonioso.
Oggi molti stili sono apparsi nel mondo della musica - ANIMA, FUNK, FUSION, ci vuole una tecnica speciale per la sua esecuzione, per fornire solo doppio bassista.
Ricorrere le funzionalità di questo strumento con l'abilità di Virtuoso è riuscita a essere il primo performer D. Dragonetti, che ha presentato la festa da solista nel tardo XVIII secolo. Dopo di lui, cominciarono a fare tali compositori come A. Bears, P. Bottezini, V. Volkov, E. Meyer e molti altri. Ad oggi, è possibile trovare un ricco repertorio per questo strumento musicale, che nelle sue opere usate N. Kapustin, V. Brun, K. Dittersdorf, I. Gaidn.
Accessori
A ciascun produttore di strumenti musicali producono Un ricco set di vari componenti e accessori che eseguono il loro compito . Ad esempio, è possibile trovare un caso o un caso di doppio basso per stoccaggio affidabile e trasporto di successo. All'interno può esserci una tasca separata per note e componenti, ad esempio, stringhe. E anche una parte integrante di qualsiasi strumento per pin stringa è il titolare e un supporto in legno, senza alcun musicista. Grazie a questi accessori, suonando il doppio basso possibile e piacevole, e alcuni forniscono una lunga durata del prodotto.
Come giocare?
Prima di iniziare a giocare su qualsiasi strumento di stringa, deve essere configurato.Collocamento
In modo che il doppio basso suonava se necessario, e armoniosamente combinato con altri strumenti nell'orchestra, è necessario configurare. Molti usano un sintonizzatore speciale - Questo è un dispositivo semplice, ma allo stesso tempo potente, con il quale è possibile ascoltare il vero suono delle stringhe separatamente e inquinarlo correttamente. Il dispositivo cromatico ha diversi timbri, dotati di pulsanti che caratterizzano le stringhe degli strumenti. Con tale dispositivo, è possibile semplificare l'impostazione, senza rilasciare il doppio basso.
Molti musicisti hanno un'audizione perfetta, quindi possono configurare senza strumenti ausiliari, ma questo è lontano da tutti.
Posizione della mano
La posizione delle dita e delle mani svolge un ruolo importante, quindi se inizi la tua conoscenza con lo strumento, prima di tutto è necessario conoscerlo. Quindi, il dito indice della mano sinistra in questo caso sarà il primo, rispettivamente, il mezzo - il secondo e così via. Per il gioco vengono utilizzati solo tre dita, perché stiamo parlando di un quarto.
La posizione è un'applicazione in base alle quali le dita sono costruite su un determinato tono. . Ogni stringa ha il suo numero di posizioni, di solito 7 di loro, ma potrebbe essere di più. Con pressione, la lunghezza della parte oscillante della stringa diventa più piccola, quindi la frequenza è in aumento, da cui segue l'alto suono.
Nel dolore orchestrale usato 1-4 posizioni (Il primo, il secondo e il quarto dito), in più ampio il terzo dito, l'estremo copre la piccola politica. Stringhe che non sono serrate, indicate come aperte, quindi sono indicate da zero nell'applicazione.
È possibile studiare il gioco sul basso basso, ma ci vorrà molto più tempo e sforzi per farlo.
Pertanto, è meglio applicare a un tecnico qualificato con una ricca esperienza, iscriviti per le lezioni e passare attraverso la formazione di qualità che porterà a risultati eccellenti.
Per quanto riguarda la posizione della mano destra, mantiene l'arco. Questo può essere fatto in due modi che menzionati sopra. Il sistema tedesco implica mantenere il dispositivo al lato, poiché la scarpa è più ampia, il pollice deve essere posizionato su una canna. Ma la Via Francese ha una differenza nel collocamento dell'arco dall'alto, ricordando rispettivamente la presa del violoncello, il pollice si trova sotto la canna.
È possibile condurre un arco in modo diverso, tutto dipende dal genere del prodotto, è importante tenere conto del carattere, del timbro del suono, della forza e della frase. Spesso, durante il gioco, i musicisti ferivano una corda con un dito, si chiama Pizzicato, che è rilevante per le parti soliste.
Tecniche di gioco
Il doppio basso del tipo classico ha un grande corpo, quindi La posizione dell'arco è difficile da chiamare confortevole. Da questo segue che il gioco è tenuto a fare sforzi. Alcuni musicisti godono di stand speciali, qualcuno si siede su una sedia e mette in avanti lo strumento, a qualcuno piace giocare in piedi - ogni musicista ha i propri punti salienti eseguiti.
Durante la musica del tango, è necessario alternare il libro del gioco e la reception del pizzicato, Ma per il jazz, i prodotti Blues si adattano alle stringhe eccezionalmente virtuose.
Per quanto riguarda i tratti che vengono utilizzati nella partita sul doppio basso, ci sono molti di loro, entrano da Legato, Stakkato, Richetta, picchi, portatili e tutti i tipi di tecniche familiari a qualsiasi musicista.
Fatti interessanti
E una piccola informazione più interessante e cognitiva su questo strumento musicale a pin di corde e come ha sorpreso molti. La maggior parte dei contrombami può giocare liberamente una chitarra di tipo elettronico, che è anche dotata di quattro corde. Questo strumento musicale ha guadagnato un'enorme popolarità tra le squadre nel mezzo del secolo scorso.
Il famoso performer B. Jones ha mostrato Mekalky durante il suo discorso nel 1911, quando l'arco era rotto. Non ha messo in imbarazzo il musicista, e continuò a svolgere la sua festa con le sue dita, è stato allora che il suono unico di Pizzicato è stato aperto per la prima volta.
All'inizio del 1600, un musicista polacco è stato eseguito in una delle città tedesche, il cui doppio basso era alto da 4 metri, quindi si chiamava Octobas. Goliath è uno dei più antichi strumenti che è stato preservato al nostro tempo, e oggi può essere trovato contro di lui al London Museum. La sua altezza è superiore a 2,5 metri e la larghezza è un po 'più di un metro. Con la sua forma, assomiglia a Viola da Gamba, ma Boca è un po 'di più.
Su alcuni Octobas, è impossibile giocare da solo, quindi è richiesto due, in modo che una persona preme le corde e l'altra usava l'arco.
In una delle mostre di Parigi, è stata mostrata tre corde Oktobas, che nel 1855 ha fatto un maestro francese. Questa mostra può essere vista nel Museo del Conservatorio. Questo è davvero un gigantesco esempio di un elevato di 4 metri, il controllo passa con l'aiuto di un sistema di pedale a leva. Naturalmente, non è necessario parlare della praticità dello strumento, quindi è un vivido esempio dell'unità originale. Ma questo non è l'unico enorme doppio basso del mondo, infatti I parametri record raggiungono 5,55 m di altezza e 2,13 m di larghezza.
È logico che a causa delle grandi dimensioni del doppio basso ordinario, puoi studiare solo il gioco per gli adulti, ma oggi ci sono strumenti adatti per musicisti di sette anni. Nei tempi della legge secca negli Stati Uniti per la fabbricazione di contrabbassi, è stato utilizzato in alluminio, tali strumenti sono stati utilizzati da orchestre militari.
L'evento più su larga scala, la partecipazione a cui ha richiesto circa 90 raggi bassisti, è diventato un concerto organizzato a Seoul 9 anni fa. I musicisti hanno eseguito la sinfonia in cui le parti furono scritte per violoncini e violinisti, ma sono stati giocati sul doppio basso.
Per i team che spesso guidano, i produttori offrono adattamenti in dimensioni compatte dotate di un avvoltoio rimovibile. Allo stesso tempo, i prodotti di qualità del suono non cambiano in alcun modo, ed è abbastanza conveniente per il trasporto.
Il costo del doppio basso più costoso raggiunge quasi 25 mila dollari, in quanto è fatto di legno stagionato.
Ora sai molto di più per il doppio basso, le loro caratteristiche, la storia della creazione e delle varietà. Questo è uno strumento musicale incredibile con un suono unico, che eccita lo spirito. Insieme ad altri membri dell'orchestra sinfonica, gli artisti possono presentare al mondo alla musica incredibile.
