La professione dell'artista è stata molti secoli. Disegnare la gente apparve nell'età della pietra, ma per ottenere una remunerazione per questo più tardi. All'inizio, gli artisti erano esclusivamente informativi, poi cominciò a dipingere a casa, creare gioielli, vestiti e così via. Nella vita moderna, la professione di stilisti, i designer sono più richiesti. L'artista-designer è una delle professioni più popolari secondo la conclusione del Ministero del manodopera della Federazione Russa.
Caratteristiche della professione
L'artista-designer è un concetto molto surround, perché il design moderno include un enorme numero di direzioni:
- designer di abbigliamento;
- disegno grafico;
- progettazione del paesaggio;
- Artista ceramista, interior designer;
- Designer Polygraphist e così via.
La dimensione e il formato nel design moderno è piccolo. Un professionista può creare prodotti a partire dal francobollo a segnali enormi, sculture, edifici. Il designer oggi può prendere ordini singoli, lavorare in freelance o creare su scala nazionale per un pubblico di milioni di linee. L'artista-designer oggi deve essere in grado di non solo creare, ma anche vendere, e talvolta insegnare. Questa professione è associata a contenuti visivi, il suo obiettivo è creare un concetto che sarà utile per le persone in contesto diverso.
Una delle fondamenta della professione è comprendere con precisione i desideri del cliente, il compito che viene consegnato e ricreare la visualizzazione a seconda del tipo di design. Seleziona designer di diversi livelli:
- Stagie terriera dalla determinazione del test, senza esperienza lavorativa;
- Junior Designer che ha già approvato il periodo di prova, ma avendo una piccola esperienza di lavoro pratico, il primo livello di competenza su cui è controllata la conoscenza della teoria e delle abilità di base;
- Designer - ha già un portafoglio, c'è un'esperienza di circa 3 anni;
- Specialista leader - con una buona esperienza, può insegnare;
- L'Art Director è in grado di incarnare i progetti più complessi, la competenza è elevata.
La parola "design" è tradotta come oggetto che deve essere progettato, cioè, questo è un linguaggio di visualizzazione utilizzato per creare qualcosa. L'artista-designer è una professione creativa in cui c'è un posto creativo, le sue idee.
Il professionista ha il suo stile, il reddito in questa direzione può essere molto alto. Inoltre, puoi raggiungere molto rapidamente un livello abbastanza alto e lavorare te stesso.
Dazi ufficiali
Le funzioni che l'artista del designer moderno si esibisce sono molto diversi. Questo dipende in gran parte dalla direzione del lavoro, l'istruzione del lavoro in ogni caso è la sua. Ad esempio, il designer dei gioielli e l'artista paesaggistico hanno compiti completamente diversi nelle istruzioni. Forse, L'unico requisito che unisce professionisti moderni è la conoscenza del computer e la capacità di lavorare nei programmi pertinenti.
Secondo le istruzioni di lavoro, l'artista del designer deve occuparsi di vari oggetti. Il suo compito è quello di rendere gli oggetti più interessanti, originali. Devi essere in grado di guardare le solite cose in un modo nuovo e per trasmettere la tua opinione alle persone. Indipendentemente dalla specializzazione, il progettista deve essere in grado di:
- Sviluppa concetti, genera idee in esecuzione grafica, visivamente;
- Crea progetti, poster, schizzi, layout;
- Immaginali in pratica.
Ad esempio, il compito del designer dei gioielli è lo sviluppo di uno schizzo di ore, decorazioni di metalli preziosi. Le responsabilità di tale specialista includono:
- generazione di idee;
- creando uno schizzo su carta e supporti elettronici;
- formazione di un modello 3D;
- Supervisione sull'esecuzione di un prodotto di prova.
È necessario conoscere la conoscenza con cui le opere specialistiche, le loro proprietà, la pittura, il disegno dell'arte, le abilità di designer. È importante sapere tutto sul design, avere un aspetto creativo alle cose.
Qualità personali e abilità professionali
Tra designer e artisti ci sono molti punti di contatto. Tutti lavorano sul principio della grafica, ma gli artisti stanno creando per l'auto-espressione, solo le loro idee generano. I progettisti decidono compiti pratici, diventano intermediari tra il pubblico per il quale sono destinati i prodotti e il cliente. Questa professione è richiesta e porta buoni profitti, ma richiede anche una certa qualità. Non tutte le persone possono essere un buon designer.
L'artista del designer moderno è all'incrocio tra creatività, tecnologie digitali e informatiche. Ma la conoscenza della tecnologia e dei programmi non è sufficiente, la cosa più importante è creare un'idea e riportarlo al pubblico in comprensibile. È necessario essere pronti a sviluppare continuamente, studiare nuovi metodi, concetti, essere pronti a crescere. Indipendentemente dalla specializzazione, i progettisti non funzionano in uno spazio vuoto, dovrebbero essere consapevoli di tutto ciò che appare in una particolare sfera.
Tra le qualità di base che il designer deve avere diversi.
- Osservazione . Devi essere in grado di vedere e salvare in immagini di memoria, soluzioni, record, correggirli. Senza osservazione, è impossibile essere migliorati.
- Capacità di ascolto. Solo un'audizione attiva e interessata può aiutare a capire cosa vogliono le persone davvero. Ma l'ego e la fiducia nella loro irrilevatezza danneggeranno solo.
- Amore per il soggetto. L'artista costumi deve adorare vestiti, designer del paesaggio - natura e giardini.
- Formabilità. Questo è già stato scritto - un professionista è sempre nel trovare nuove idee e soluzioni, e questo è impossibile senza sviluppo.
- Comprendere il contesto. Il compito del progettista è dare cose il significato, determinare il significato, capire la loro rilevanza.
- Capacità di prendere decisioni . Senza questo, sarai intrappolato in posizione e non sarai in grado di risolvere i problemi.
- Comunicabilità. Devi essere in grado di comunicare, scrivere, trasmettere informazioni, pubblicizzarti, lavorare in una squadra.
- Creatività. Questa qualità, molti considerano il più importante e nessun incidente. Un designer professionista non dipende da stereotipi, imposte opinioni, è sempre alla ricerca del suo modo creativo.
Dove stanno prendendo?
Oltre all'esperienza pratica e alle qualità personali, è necessaria la conoscenza di base della professione, la sua teoria. È necessario comprendere i principi del design, indipendentemente dalla quale il lavoro di specializzazione è pianificato. Le istituzioni educative possono essere qualifiche tradizionali, remote, superiori e secondarie.
Oltre al sistema di università e casual, ora ci sono un enorme numero di seminari di formazione, corsi, corsi di formazione, dove è possibile apprendere le basi della professione, ottenere nuove abilità e conoscenze, riqualificazione. Oltre alla storia e alle basi del design, le basi della composizione, i metodi di visualizzazione, la teoria dei colori, la tipografia, il processo di progettazione sono studiati.
La scelta dell'istituzione educativa è uno dei passaggi più importanti della professione.
