Starfsfólk listamannsins mun sjá marga abstrakt, óljós. Það nær yfir of þykkt lag af staðalímyndum og goðsögnum - allt frá "listamaðurinn ætti að vera svangur" og endar Bohemian líftíma, með léttum brjálæði. Reyndar er allt á sama tíma og miklu auðveldara og mun erfiðara. Við skulum reyna að gefa skilgreiningu þessa starfsgreinar, takast á við næmi þess og skilja hver hún er hentugur fyrir hvern.
Lýsing á
Fyrsta skilgreiningin sem USHakov er skýringarmyndin gefur orðið "listamaður": "Sá sem vinnur í sumum listaverk." Það hljómar nú þegar breiðari en venjuleg skilningur okkar á hugtakinu. Í annarri málsgrein orðaforða greinarinnar, þó skýringar sem nefnir málara og sjómenn birtast. En jafnvel það eru myndhöggvarar við hliðina á þeim, arkitekta, sem við erum vanur að skynja sem fulltrúa annarra starfsgreina. Svona, þegar eitt útsýni yfir grein frá greindur orðabók gefur okkur að skilja að umfang listamannsins er miklu breiðari en það er venjulegt.
Þessi starfsgrein er skipt í margar sérhæfingar, fulltrúi hvers og eins og einn af þeim. Pökkun vörur, hönnun tölvuleikja stafi, mynd af kvikmyndahetjum, forrit tengi sem við notum á hverjum degi - listamenn frá ýmsum sviðum hafa sett hönd þína. Í sögunni er allt oft listamenn sem búa til málverkin sem eru kynnt í söfnum. En það er langt frá sannleikanum. Þegar við höfum falið í sögu leikhússins, auglýsingar eða hönnun, munum við sjá margar nöfn höfunda, þar sem vettvangur fyrir sköpunargáfu var ekki striga. En það er betra að íhuga allt á sérstökum dæmum, og áður en það - líta á helstu kostir og gallar starfsgreinarinnar.
Kostir og gallar
Það eru engar hugmyndir einfaldlega. Alls staðar eru neðansjávar steina þína. Varðandi starfsgrein listamannsins fer mikið af umfangi vinnu. En það eru algengar kostir og gallar.
Kostir:
- getu til að átta sig á skapandi möguleika;
- tækifæri til að finna vinnu með ókeypis áætlun, án bindis á skrifstofuna;
- Ef þú ert alveg hæfileikaríkur, hardworking, veistu hvernig á að kynna vinnu þína - leit að arðbærum störfum á áhugaverðu svæði verður ekki erfitt, listamenn eru nú nauðsynlegar á ýmsum sviðum, aðalatriðið er að vega allt, finna þinn eiga.
Minuses:
- Líklegt er að takast á við krana og vinna á stuttum tíma;
- Enginn tryggir að verk þitt muni hafa eftirspurn;
- Sjálfstætt listamaðurinn ætti að skilja að óstöðugar tekjur og atvinnu í nokkurn tíma verða trúr gervihnatta hans;
- Gagnrýni, fingering, óstöðugleiki - næstum 100% álagsábyrgð.
Flokkun listamanna.
Við flytjum nú beint í hvaða listamenn eru, við munum gefa nákvæma lýsingu á sumum sviðum vinnu þeirra. Listamenn eru skipt í leiðbeiningar sem þeir fylgja (rómantík, ar-deco, impressionism osfrv.), Á tækni við framkvæmd (vatnslita, grafík, olía osfrv.). Að lokum, um svæðið þar sem þeir vinna (leikjaiðnaður, leikhús, mynd, osfrv.).Allar þessar flokkanir eru skilyrt, sama listamaðurinn getur unnið í mismunandi aðferðum, á mismunandi tímabilum lífsins að vera viðhengjandi mismunandi áttir og og breyta umfangi vinnu er alveg raunverulegt.
Vatnslitamaður
Bókstaflega - þetta er listamaður teikna með vatnslita, þ.e. með því að nota vatnslitabúnað - milliefni milli grafík og málverk. Mikilvægt er að geta unnið með tón, ljós, getu til að gera áferð pappírs með öðrum sjónrænum hætti að skipta um léttir á smear.
Digital.
Heildar tilnefning þessara listamanna, sem skapa vinnu sína með tölvubúnaði, með því að nota grafíska töflu og ýmis hugbúnað.
Hönnuður
Og hér erum við nú þegar að takast á við flokkun á sviði virkni. Nú eru listamenn oftast kallaðir "hönnuðir". Þetta er almenn tilnefning sem felur í sér þá sem taka þátt í að búa til auglýsingar veggspjöld, alls konar pakka af vörum, innri hönnunar íbúðir, hús, hugsa út útlit facades bygginga, teikna teikningar af fatnaði, hönnun húsgögn hönnun.Illustrator.
Hér er kjarninn í starfsgreininni lesin frá nafni sínu. Tilgangur listamanns-Illustrator vinnunnar er að búa til myndir í bækur. Það er mikilvægt hér, til viðbótar við nánari færni listamannsins, þekkðu sérstöðu bókútgáfunnar, getu til að skilja óskir viðskiptavina. Hugmyndin um Illustrator ætti ekki aðeins að endurspegla eigin sýn á bókinni, persónurnar, heldur einnig til að uppfylla kröfur útgáfu ritstjóra.
Málari
Almennar tilnefningar er í listanum okkar. Í grundvallaratriðum er listmálari einhver listamaður sem vinnur í traustum flattum yfirborði. Efnið getur verið olía, akrýl, hitastig osfrv. Aðalatriðið hér er hæfni til að vinna með lit, smear, skrifa úr náttúrunni. Og sá síðasti þýðir ekki að verkið verður að vera raunhæft.
Painter í málverkum hans gefur eigin sýn á heiminn, sem getur ekki haft áhrif á táknmynd.
Farði
Íhuga nú miklu nákvæmari sérhæfingu. Já, farða er einnig listamaður sem vinnur á mjög flóknu efni - mannlegt andlit og líkami. Verk hans hefjast löngu áður en skjóta eða hækka fortjaldið. Í viðbót við raunverulega venjulegan smekk þarftu að vera fær um að vinna með plastfita, búa til ör, sár, vita hvað á að gera með rass blóð, gera "staða" - wigs, skegg, yfirvaraskegg.
Vinna hefst með handriti. Frá því og athugasemdir forstjóra farða verður að skilja:
- Í hvaða heimi er aðgerðin;
- Hvaða sögulegu tímabil er lýst;
- Litur eða svart og hvítur verður borði, eins og áætlað er að vinna með ljósi;
- Hvað er hetjur ekki aðeins í tengslum við útlit þeirra, það er mikilvægt að taka tillit til einkenna eðli og hegðun;
- Hvaða metamorphoses eiga sér stað meðfram söguþræði með stöfum.
Þegar allt þetta er talið, hugsar hugsuðurinn að búa til teikningar, útreikning á efni sem nauðsynleg eru til að vinna á verkefninu - wigs, smekk, burstar, breyfingarblóði osfrv. Eftir umræðu við leikstjóra skýringar og áætlaðrar áætlunar hefst forkeppni með leikara. Hér geta gildrur komið fram - ósamræmi við útliti leikarans sem er lýst í atburðarásinni, nauðsyn þess að mynda eða endurnýja einhvern.
Leikari samkvæmt samningnum í öðru verkefni, til dæmis, getur verið bannað að hrista yfirvaraskegg eða skera hárið . Sum þessara vandamála eru nú auðveldlega leyst með tölvu grafík, ef við erum að tala um kvikmyndahús, en flestir falla á herðar Grimer.
Þegar nauðsynleg skiss aðlögun var gerð er rannsóknin gert, endanlega áætlunin er þróuð. Vinna með hverjum leikara strax áður en skotið tekur frá 15 til 40 mínútur, útrýming tilfella með tilteknu flóknu Grima. Þú þarft að vera fær um að vinna fljótt, vera fær um að gera breytingar á upprunalegu hugmyndinni á ferðinni, bæta við slíkum breytum eins og veðri, ljósi, skjóta tíma. Og auðvitað þarftu að geta komið á fót sambandi við fólk.
Meðan á myndatöku stendur ætti því að vera að vera nálægt rekstraraðilanum, að vera tilbúinn hvenær sem er til að leiðrétta vinnu sína - þurrkað frá björtu ljósi til að bæta upp píp sem féll af örinni. Ef vettvangurinn er fjarlægður á enginn er nauðsynlegt að taka mynd af leikaranum í smekk til að koma í veg fyrir kinolapa í lokastigi.
Mikilvægt er að ekki rugla saman Grimer. Makeup listamaðurinn vinnur með andliti, leggur áherslu á náttúrufegurð, felur í sér galla. The farða verður að taka tillit til eðli eðli, söguþræði verksins. Á grundvelli þeirra, í raun er nauðsynlegt að búa til andlit aftur.
Leikhús
Ekki langt frá farða, leikhús listamenn eru staðsettir, þau eru listamenn skreytingar. Verkefni þeirra felur í sér vinnu við allt sem umlykur leikara - með landslagi, hlutum umhverfisins, jafnvel með því að standa á borðið, í rammanum eða á vettvangi matar. Hér, eins og í vinnunni með grim, ekki án þess að geta unnið með handritinu, til að framlengja allar nauðsynlegar upplýsingar frá því.Annað
Og í þessum störfum endar listinn ekki. Dýradýr, sjómenn, klippimyndir, meistarar í bréfi - Listi yfir svæði og leiðbeiningar, hvaða listamenn eru þátttakendur, hægt að halda áfram í mjög langan tíma, allt er ekki takmörkuð við mynd, landslag, enn líf. En í nokkrum starfsgreinum, býr við enn meira. Svo langt, við munum ekki fara langt í burtu frá leikhúsinu og kvikmyndum.
Listamaður-framkvæmdastjóri (SCENE)
Sá sem er í grundvallaratriðum, meðhöfundur leikstjóra, og þar sem heildarhópur höfunda er að vinna - frá skreytingar til farða listamanna. Vettvangurinn þróast í samræmi við hugmyndina um leikstjóra útliti frammistöðu, stylist þess, skapar skipulag landslag, stjórnar vali leikmanna, föt.Búningur listamaður.
Öfugt við sjaldan blekking, er búningskostnaðurinn mikilvægur ekki aðeins þegar unnið er að sögulegu eða frábæru kvikmyndum eða leikriti. Fatnaður af stöfum sem starfa í heimi okkar og í okkar tíma, ekki síður mikilvægt. Hún leggur áherslu á ástandið, eðli hetjan. Í rammanum getur málið af rétta litinni bætt við nauðsynlegum áherslum, jafnvel þótt það sé á leikara aukahlutanna.
Leikur Arterss.
Iðnaðurinn, þar sem margir listamenn leita nú, er leikur. Þeir geta verið skilin. Já, þróun lítilla indie leikja er ekki arðbær, en oft jafnvel gagnslausar. En það eru AAA verkefni, hitting liðið sem tryggir góðar gjöld, gefur tækifæri til að taka eftir því.
Á sviði leikja eru nokkrir listrænar starfsgreinar að ræða.
- Art stjórnendur - Fleiri stjórnendur en beint listamenn, en án viðeigandi menntunar, færni, hæfileika, skilning á ferlum skapandi virkni hér getur ekki gert, samræma vinnu við listræna hluti verkefnisins.
- Illustrators. - Þeir bera ábyrgð á truflanir sjónrænt kápa, avatars stafi, ræsi skjár, veggspjöld, bæklingar osfrv.
- Grafískir hönnuðir - Þróa lógó, tákn, ásamt Illustrators vinna á samhliða prentun.
- UI-hönnuðir - Búðu til notendaviðmót, "Trifle" sem leikur og gagnrýnendur geta dreift verkefninu "í syndir".
- Hugtak listamenn. - á herðar þeirra er það verkefni að búa til bein sjónrænt hugtak leiksins - hönnun stafi, teikningar á stöðum, vopnum, osfrv. Vinna, þar sem fyrst er nauðsynlegt að hafa ófullnægjandi ímyndunarafl og getu til að Búðu til hugmyndir, án þess að knýja út úr almennu hugtakinu.
Það er hvernig við nálgast næsta mikilvægasta efni - nauðsynlegt fyrir kunnáttu og eiginleika listamannsins.
Þekkingu og færni
Þekking sem krafist er fyrir vinnu verður öðruvísi á ýmsum sviðum. Við skulum fara stórt:
- Þekking á efni, kunnáttu við þá til að vinna;
- Grunnatriði málverk, teikna, vinna með lit, samsetningu;
- Þekking á kenningunni og sögu lista, hugtök;
- skilningur á nútíma þróun;
- eignar nokkrar sköpunartækni;
- Skilja grundvöll mannlegs líffærafræði;
- hugmynd um kenninguna um grafíska hönnun;
- Skilningur á grundvallarreglum skynjunar af persónulegum upplýsingum;
- Eigin listastíll, þú þarft að vera fær um að flytja frá því, ef verkefnið krefst;
- Hæfni til að teikna báðar hendur og með hjálp grafíkartafla, vinnufærni til að vinna með raster og vektor grafík í sérhæfðum forritum: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita, osfrv.
Það fer eftir kúlu, stærðfræði, letri, collance, þekkingu á að vinna með 3D grafík, grunnatriði leiðbeininganna, grunnatriði prentaðra fyrirtækja má bæta við þennan lista.
Persónulegar eiginleikar
Það upp á einkenni eðli nauðsynlegra persónulegra eiginleika, verður listinn ekki síður voluminous. Til að lifa af og ná árangri í starfsgreininni þarftu:
- ímyndunarafl - án þess að þetta tól til listamannsins hvergi;
- gott sjónrænt minni, athygli á litlum smáatriðum;
- fjölverkavinnsla, hár flutningur;
- Streitaþol;
- Hæfni til að skipuleggja vinnuáætlunina þína, góðan tíma stjórnun færni;
- Löngunin til að sýna vinnu sína til fólks, getu til að skrá það og selja, héðan - Viðskiptavinur áherslu, vilja til að hafa samskipti við marga - við viðskiptavini, gallerals, gagnrýnendur, samstarfsmenn (að verða vinsæll listamaður, án þess að fara í vinnustofuna eða Vegna tölvunnar mun það ekki virka);
- Hæfni til að skynja bæði gagnrýni og lofsöng;
- Leiðbeining til að stöðugt læra, reyndu eitthvað nýtt, sjálfbætur, viðbót við eigu þína;
- Ábyrgð.
Auðvitað geta fáir notið allra lista yfir damns strax og skapandi leið tiltekins listamanns getur ekki krafist neina eiginleika eða þvert á móti viðbót þessa lista. En til að þróa þessar aðgerðir sem virði hvers sem hyggst byggja upp feril á þessu sviði.
Menntun
Helst, ef foreldrar sjá tilhneigingu tilhneigingar til að vinna, löngun til að gera þetta, til að hefja listræna menntun frá fyrstu aldri. Mismunandi mugs, og í framtíðinni mun listaskóli ekki trufla neinn ef þeir keyra ekki frá undir stafnum - þetta getur hrinda í veg fyrir að taka blýant í langan tíma. Það er mikilvægt að muna að sama hvernig eigin stíll þinn er þörf, þekkingu á grunnatriðum fræðilegra málverks mun gefa þér grunn sem þessi stíll verður byggður. Sjálfstætt kennt getur brjótast í gegnum í ýmsum sérkennum - þetta er staðreynd, en æðri menntun á réttum stað er mikilvægur aðstoð í framtíðinni að leita að vinnu.Þú getur byrjað eins og með efri sérkennsluþjálfun - háskóla eða tækniskólann þar sem þú getur skráð þig inn eftir 9. bekk og frá kvittun eftir stig 11 við Háskólann í samsvarandi uppsetningu. Mest virtu í Rússlandi er talinn vera St Petersburg State Academic Institute of Painting, skúlptúr og arkitektúr sem heitir Eftir I. E. Repin og Moskvu State Academic Art Institute Nafndagur eftir V. I. Surikov.
Ekki meina hlutverk námskeiða, fjarlægur og klassískt. Þeir geta hjálpað til við að bæta tiltækar og fá nýja færni og sumar starfsgreinar (farða dæmi, fjöldi sérkennanna á gaming kúlu osfrv.) Hægt er að ná góðum árangri af og stórum, aðeins með hjálp námskeiða.
Hvar virkar það?
Helstu sviðir listamanna sem við höfum þegar getið, talað um tegundir þeirra. Þetta er bókabækur, auglýsingar, vefur þróun, leikur iðnaður, kvikmyndahús, leikhús, búningur hönnun, innri, pökkun, vinna í galleríinu eða safnið. Og auðvitað, skapa vinnu til að panta, sjálfstæður.
Hversu mikið fær það?
Laun listamannsins veltur beint á stefnu og umfangi vinnu. Sama má segja um stöðugleika tekna. Fjárhæðir sveiflast frá nokkrum þúsund rúblum fyrir verkefnið af venjulegum frjálstum til stórkostlegu gjalda framúrskarandi meistara. Að meðaltali Illustrator hlutfall, allt eftir reynslu og umfang vinnu, 15-70 þúsund rúblur. Listamaður-hönnuður getur treyst á gjald til 40 þúsund.
Ræddu verðmiðann við myndirnar sem eru tilviljun, það fer eftir of mörgum viðmiðum og er útsett af listamanni sjálfum. Í flestum tilfellum mun verð á myndinni skrifað með þátttöku tölvutækni byrja með þúsundum rúblur. Svart og hvítt skissa getur kostað minna en þúsund og litalist í fullum vexti með unnið bakgrunni - um 4 þúsund. Verð er í beinu samhengi við eftirspurn höfundar, flókið steypuvinnu.
Val á starfsgrein listamannsins fer ekki aðeins um nærveru eða fjarveru hæfileika. Það verður að vera vegið og meðvitað ákvörðun, skilningur á kúlu þar sem þú vilt sýna sjálfan þig. Talent - aðeins grunnurinn sem mun aðeins skipta máli ef um er að ræða stöðugt, sársaukafullt starf.
