Matryoshka adalah boneka khas yang cerah, mewujudkan tradisi terbaik membuat mainan kerajinan Rusia. Dia menjadi semacam simbol Rusia dan tampaknya sangat "kuno", meskipun pada kenyataannya perikanan hanya berusia lebih dari 100 tahun. Matryoshek dibuat di Polhov Maidan, Vyatka, Semenov, dan mereka semua berbeda dalam gaya dan fitur asli mereka. Tetapi yang paling terkenal - Sergiev Posad, dia juga Zagorskaya. Kami akan menceritakan tentang fitur dan kisahnya dalam artikel ini.
Kekhasan.
Matryoshka adalah boneka yang dapat dilepas dari beberapa tokoh yang tertanam satu sama lain. Paling sering dalam satu set dari mereka dari 3 hingga 12, tetapi itu terjadi lebih banyak.
Plot paling karakteristik untuk gaya chagnity cerah, elegan, merah muda-gadis yang memegang bunga atau hewan peliharaan di tangan, piring. Tetapi temanya secara signifikan lebih luas, dan tergantung pada sana ada dua litels - "petani" dan "boyarsky". Para petani menggambarkan para gadis-petani dalam sapu tangan dan kursi berjemur dengan nodul, sabit, karangan bunga, gembala. Boyarsky - pahlawan, boyar, pangeran, epik, pahlawan yang luar biasa dan bersejarah.
Secara opsional, semua boneka dari set adalah karakter yang sama. Misalnya, salah satu matryoshki pertama ("Malyutinskaya") berisi tokoh-tokoh anak perempuan dan anak laki-laki yang berbeda di antara mereka sendiri. Set yang dibuat mewakili para pahlawan dongeng. Misalnya, "Repka": Big Matryoshka menggambarkan kakek, nenek berikutnya, dan sebagainya. Ada Matryoshka yang menggambarkan pengantin baru dengan para tamu. Dan bahkan komandan perang tahun 1812 (Kutuzov, Napoleon) dengan markas mereka.
Tetapi gambar paling populer adalah anggota keluarga petani besar.
Sergiev-Posad Matryoshki cerah, penuh warna, masing-masing dengan cara sendiri unik, gaya tidak memaksakan kerangka kerja yang ketat, tetapi pada saat yang sama fitur-fiturnya sangat dikenal. Mereka adalah sebagai berikut:
- kontras warna jenuh;
- permukaan pernis mengkilap;
- Gambar rinci detail kecil pakaian dan benda;
- kontur setiap detail diterapkan;
- Kostum menghias ornamen dan elemen dekoratif dengan motif sayuran dan pola titik dan lingkaran (Motley);
- Gilt yang diterapkan dengan kaya;
- Tidak ada ruang tidak dapat dioperasikan di permukaan mainan.
Boneka itu selalu cerah dan ceria, dengan memerah pipi dan sedikit senyum manis. Dia mewujudkan liburan, sukacita untuk anak-anak dan orang dewasa. Matryoshka tidak pernah sedih atau sedih.
Kegembiraannya menular, komunikasi dengan Matryoshki adalah obat yang bagus untuk suasana hati yang buruk. Mungkin itu sebabnya boneka Rusia yang menakjubkan ini sangat dicintai di seluruh dunia.
Sejarah Pengembangan
Matryoshka menjadi populer di Rusia dan mendapatkan ketenaran dunia berkat sosok itu, yang turnover mainan berbakat ternyata, dan melukis seniman terkenal Sergey Malyutin.
Malyutinskaya Matryoshka terdiri dari 8 angka yang dicat dengan cara rakyat bergaya. Mereka menggambarkan anak-anak dari berbagai usia. Boneka terbesar adalah seorang gadis dengan ayam jantan hitam di tangannya, simbol kesejahteraan dan kekayaan petani tradisional. Yang terkecil adalah bayi langit-langit.
Boneka ini disajikan pada tahun 1900 di Pameran Internasional di Paris Di mana ia memenangkan medali perunggu dan segera menjadi populer di kalangan pengunjung dari seluruh dunia, berubah menjadi suvenir Rusia utama.
Terutama "dipanaskan" permintaan fashion untuk semua Rusia, yang muncul setelah musim dyagilevsky. Mainan mainan Rusia mulai menerima pesanan dari seluruh dunia.
Dari lokakarya kecil di Moskow, di mana bintang-bintang bekerja, produksi ditransfer ke "ibukota mainan rakyat" - Sergiev Posad. Semak-semak berbakat lokal dengan cepat mengambil ide itu.
Pada 1910, di Posad, banyak lokakarya matreery dan tuan swasta sudah bekerja, yang seiring waktu bersatu di Artel. Pengrajin menciptakan angka-angka asli yang cerah, di mana penulisan tangan yang unik dari setiap penulis dibaca. Berikut adalah gadis-gadis kemerahan, anak-anak, dan pahlawan, gipsi dengan beruang, boyar dan pahlawan yang luar biasa. Tetapi secara bertahap mulai mengembangkan gaya khusus - dalam banyak hal, karena lukisan itu agak disederhanakan, bergaya, seperti yang sering terjadi pada massa, meskipun dengan manual, produksi. Sudah hampir mustahil untuk membedakan boneka yang dilukis oleh berbagai seniman, tetapi Matryoshka menjadi benar-benar "rakyat".
Setelah revolusi 1917, Sergiev Kustar Industrial Artel terus bekerja, terlepas dari semua perubahan di negara ini. Pada tahun 1930, ia berganti nama menjadi Zagorskaya, mengikuti penggantian nama kota di Zagorsk. Gaya lukisan mulai disebut zagorsk.
Pada tahun 1960, berdasarkan mainan Artel, "Pabrik Mainan Zagorskaya No. 1" diselenggarakan, di mana berbagai mainan diproduksi, dan termasuk Matryoshki. Setiap matryoshka ditandatangani secara manual, tetapi gaya itu bahkan lebih disatukan sesuai dengan persyaratan produksi "aliran". Semua matryoshki dari set, sebagai aturan, dicat sama dan hanya berbeda dengan dimensi. Ini adalah perempuan dengan karangan bunga atau keranjang di tangan mereka. Dengan cara ini, Matryoshka dan mulai dikaitkan.
Pada tahun 1992, pabrik itu diprivatisasi. Saat ini, itu disebut CJSC "karya seni dan mainan" dan menyenangkan dengan produk mereka anak-anak dan orang dewasa.
Tetapi hari ini Matryoshka bukan hanya pabrik, daya tarik utama Posada Sergiev (Dia pada tahun 1992 mengembalikan nama historis) - memancing rakyat yang dihidupkan kembali. Ada banyak tuan pribadi berbakat di kota, yang melukis angka-angka dalam cara mereka yang unik. Mereka membuat mainan baik dalam stylistik "petani" pra-revolusioner dan lebih modern.
Elemen lukisan.
Boneka Skornery ditandatangani dengan cara tertentu.
- Pada kepala angka perempuan selalu ada hiasan kepala - biasanya itu adalah sapu tangan, diikat dengan simpul, dua helai rambut dapat dilihat dari bawahnya.
- Apron depan. Jika gambar cerita ditarik, maka itu ada di celemek.
- Wajah oval dan tangan dicat warna "tubuh".
- Gambar wajah cukup detail, tetapi pada saat yang sama cukup minimalis, bergaya, sangat menyerupai ikon-dicat dengan cara.
Sebagai aturan, melukis wajah dan celemek pertama, dan kemudian - seorang casman dan sundress. Pada akhir abad XIX, Guas digunakan untuk melukis, pada waktu kita ada juga suhu, cat air, minyak dan cat anilin. Lukisan dilakukan tanpa gambar pendahuluan menggunakan 4-5 warna: kuning, biru, hijau, merah, oranye.
Elemen karakteristik lukisan.
- Ornamen pada pakaian dan tepi saputangan. Ini adalah pola geometris sederhana atau motif sayuran - daun, bunga, beri. Pola seperti itu mudah dihasilkan jika Anda membuat kuas dengan cat, jejak kiri atau selebaran tetap ada.
- Pakaian dan sapu tangan sering dijatuhkan dengan murah hati dengan motley - titik-titik dan lingkaran yang ditarik hanya dengan tonch.
- Kontur dari semua bagian diambil dalam garis padat hitam tipis atau terbakar.
Drawn Nepheys sebelum lukisan adalah tanah, setelah - biasanya ditutupi dengan pernis. Skor mungkin tidak menandatangani dan tidak ditutupi dengan pernis, hanya kadang-kadang dihiasi dengan "emas."
