Profesi artis akan melihat banyak abstrak, tidak jelas. Itu menutupi lapisan stereotip dan mitos yang terlalu tebal - mulai dari "artis harus lapar" dan mengakhiri umur Bohemian, dengan kegilaan ringan. Bahkan, semuanya pada saat yang sama dan jauh lebih mudah, dan jauh lebih sulit. Mari kita coba untuk memberikan definisi profesi ini, berurusan dengan seluk-beluknya dan memahami siapa dia yang cocok untuk siapa.
Keterangan
Definisi pertama yang dikamai penjelas Ushakov memberikan kata "artis": "Seseorang yang bekerja secara kreatif di beberapa bidang seni." Sudah terdengar lebih lebar dari pemahaman kita yang biasa tentang istilah ini. Namun, pada paragraf kedua artikel kosa kata, klarifikasi yang menyebutkan pelukis dan para Marinis muncul. Tetapi bahkan ada pematung di sebelah mereka, arsitek, yang kita terbiasa memahami sebagai perwakilan dari profesi lain. Dengan demikian, sudah satu pandangan tentang sebuah artikel dari kamus cerdas memberi kita untuk memahami bahwa ruang lingkup artis jauh lebih lebar dari biasanya.
Profesi ini dibagi menjadi banyak spesialisasi, perwakilan masing-masing menghasilkan salah satunya. Produk kemasan, desain karakter game komputer, gambar pahlawan bioskop, antarmuka program yang kami gunakan setiap hari - artis dari berbagai daerah telah meletakkan tangan Anda. Dalam sejarah, semuanya seringkali para seniman yang membuat lukisan-lukisan yang disajikan di museum. Tapi itu jauh dari kebenaran. Setelah menggali sejarah teater, iklan atau desain, kita akan melihat banyak nama penulis yang bidang kreativitasnya bukan kanvas. Tetapi lebih baik mempertimbangkan segalanya pada contoh-contoh tertentu, dan sebelum itu - lihat pro dan kontra dari profesi.
Keuntungan dan kerugian
Tidak ada profesi yang ideal. Di mana-mana ada batu bawah air Anda. Mengenai profesi artis, banyak tergantung pada ruang lingkup pekerjaan. Tetapi ada pro dan kontra umum.
Pro:
- kemampuan untuk mewujudkan potensi kreatif;
- kesempatan untuk mencari pekerjaan dengan jadwal gratis, tanpa mengikat ke kantor;
- Jika Anda cukup berbakat, pekerja keras, Anda tahu cara menyajikan pekerjaan Anda - mencari pekerjaan yang menguntungkan di area yang menarik tidak akan sulit, seniman sekarang dibutuhkan di berbagai bidang, hal utama adalah untuk menimbang semuanya, temukan memiliki.
Minus:
- Kemungkinan harus menghadapi crane dan bekerja dalam waktu singkat;
- Tidak ada yang menjamin bahwa pekerjaan Anda akan memiliki permintaan;
- Artis freelance harus memahami bahwa pendapatan dan pekerjaan yang tidak stabil untuk beberapa waktu akan menjadi satelit yang setia;
- Kritik, Fulference, ketidakstabilan - hampir 100% jaminan stres.
Klasifikasi Artis.
Kami sekarang pindah langsung ke artis apa, kami akan memberikan deskripsi terperinci tentang beberapa bidang pekerjaan mereka. Artis dibagi menjadi petunjuk mereka mengikuti (romantisme, ar-deco, impresionisme, dll.), Pada teknik eksekusi (cat air, grafis, minyak, dll.). Akhirnya, di sekitar area tempat mereka bekerja (industri game, teater, ilustrasi, dll.).Semua klasifikasi ini bersyarat, artis yang sama dapat bekerja dalam berbagai teknik, dalam periode kehidupan yang berbeda untuk menjadi penganut arah yang berbeda, dan dan mengubah ruang lingkup pekerjaan cukup nyata.
Watercolorist.
Secara harfiah - ini adalah gambar artis oleh Watercolor, I.E., Menggunakan peralatan cat air - menengah antara grafis dan lukisan. Penting bagi kemampuan untuk bekerja dengan nada, cahaya, kemampuan untuk membuat tekstur kertas dengan visual lain berarti mengganti relief apusan.
Digital
Penunjukan keseluruhan seniman tersebut, yang menciptakan pekerjaan mereka menggunakan peralatan komputer, menggunakan tablet grafis dan berbagai perangkat lunak.
Perancang
Dan di sini kita sudah berurusan dengan klasifikasi di bidang aktivitas. Sekarang artis lebih sering disebut "desainer". Ini adalah penunjukan umum yang mencakup mereka yang bergerak dalam menciptakan poster periklanan, segala macam paket barang, desain interior apartemen, rumah, memikirkan penampilan fasad bangunan, menggambar sketsa pakaian, desain desain furnitur.Ilustrator
Di sini esensi profesi dibaca dari namanya. Tujuan dari karya seniman-ilustrator adalah untuk membuat ilustrasi untuk buku. Penting di sini, selain keterampilan mendesak artis, ketahui spesifik bisnis penerbitan buku, kemampuan untuk memahami keinginan pelanggan. Gagasan ilustrator seharusnya tidak hanya mencerminkan visinya sendiri tentang buku, karakternya, tetapi juga untuk memenuhi persyaratan editor rilis.
Pelukis
Penunjukan paling umum ada dalam daftar kami. Intinya, pelukis adalah artis yang bekerja di permukaan datar padat. Bahan bisa berupa minyak, akrilik, suhu, dll. Hal utama di sini adalah kemampuan untuk bekerja dengan warna, apusan, menulis dari alam. Dan yang terakhir tidak berarti bahwa pekerjaan harus realistis.
Pelukis dalam lukisannya memberikan visinya sendiri tentang dunia, yang mungkin tidak memiliki akurasi fotografi.
Dandan
Sekarang pertimbangkan spesialisasi yang jauh lebih spesifik. Ya, make-up juga seorang seniman yang bekerja pada bahan yang sangat kompleks - wajah dan tubuh manusia. Karyanya dimulai jauh sebelum dimulainya penembakan atau membesarkan tirai. Selain makeup yang sebenarnya biasa, Anda harus dapat bekerja dengan make-up plastik, membuat bekas luka, luka, tahu apa yang harus dilakukan dengan bokong darah, membuat "post" - wig, jenggot, kumis.
Pekerjaan dimulai dengan skrip. Dari itu dan komentar direktur make-up harus mengerti:
- Di dunia mana tindakannya;
- Periode historis apa yang dijelaskan;
- Warna atau hitam dan putih akan menjadi rekaman, seperti yang direncanakan untuk bekerja dengan cahaya;
- Apa itu pahlawan tidak hanya dalam kaitannya dengan penampilan mereka, penting untuk memperhitungkan karakteristik sifat dan perilaku;
- Metamorfosis mana yang terjadi di sepanjang plot dengan karakter.
Ketika semua ini dipikirkan, pemikir mulai membuat sketsa, perhitungan bahan yang diperlukan untuk bekerja pada proyek - wig, makeup, sikat, daging ketik, dll. Setelah diskusi dengan direktur sketsa dan perkiraan perkiraan, pekerjaan awal dimulai dengan aktor. Di sini, perangkap dapat muncul - ketidakkonsistenan penampilan aktor yang dijelaskan dalam skenario, kebutuhan untuk membentuk atau meremajakan seseorang.
Aktor berdasarkan kontrak dalam proyek lain, misalnya, mungkin dilarang untuk mengguncang kumis atau memotong rambut . Beberapa masalah ini sekarang mudah dipecahkan oleh grafik komputer, jika kita berbicara tentang bioskop, tetapi kebanyakan dari mereka jatuh pada bahu yang lebih kotor.
Ketika penyesuaian sketsa yang diperlukan dilakukan, uji coba dilakukan, estimasi akhir sedang dikembangkan. Bekerja dengan masing-masing aktor segera sebelum awal pemotretan memakan waktu 15 hingga 40 menit, menghilangkan kasus dengan kompleks khusus Grima. Anda harus dapat bekerja dengan cepat, dapat membuat penyesuaian dengan ide asli saat bepergian, tambahkan variabel-variabel seperti cuaca, cahaya, waktu pemotretan. Dan, tentu saja, Anda harus dapat menetapkan kontak dengan orang-orang.
Selama penembakan, makeup paling sering harus berada di dekat operator, untuk disiapkan kapan saja untuk memperbaiki pekerjaannya - dikeringkan dari cahaya terang untuk membentuk wig yang jatuh dari bekas luka. Dalam hal adegan dihilangkan tanpa ada, perlu untuk mengambil gambar aktor dalam makeup untuk menghindari kinolapa di materi akhir.
Penting untuk tidak membingungkan makeup Grimer. Artis makeup bekerja dengan wajah, menekankan keindahan alam, menyembunyikan kekurangannya. Make-up harus memperhitungkan karakter karakter, plot pekerjaan. Atas dasar mereka, pada dasarnya, diperlukan untuk membuat wajah lagi.
Teater.
Tidak jauh dari make-up, artis teater terletak, mereka adalah dekorator artis. Tugas mereka termasuk bekerja dengan semua yang mengelilingi para aktor - dengan pemandangan, benda-benda lingkungan, bahkan dengan berdiri di atas meja, dalam bingkai atau di tempat makan makanan. Di sini, seperti dalam pekerjaan dengan suram, jangan lakukan tanpa kemampuan untuk bekerja dengan skrip, untuk memperluas semua informasi yang diperlukan darinya.Lainnya
Dan dalam profesi ini daftar tidak berakhir. Hewan binatang, Mariinis, Kolase, Master Huruf - Daftar area dan arah, artis mana yang terlibat, dapat dilanjutkan untuk waktu yang sangat lama, semuanya tidak terbatas pada potret, lanskap, masih hidup. Tetapi dalam beberapa profesi, kami masih memikirkan lebih banyak. Sejauh ini, kami tidak akan pergi jauh dari teater dan film.
Artis-Direktur (Adegan)
Orang yang, pada dasarnya, penulis bersama Direktur, dan di mana seluruh kelompok penulis bekerja - dari dekorator hingga make-up artists. Adegan ini berkembang sesuai dengan gagasan direktur munculnya kinerja, stylist, membuat tata letak pemandangan, mengontrol pemilihan alat peraga, jas.Artis kostum.
Bertentangan dengan jarang khayalan, artis kostum penting tidak hanya ketika bekerja pada film atau permainan yang historis atau fantastis. Pakaian karakter yang beroperasi di dunia kita dan di zaman kita, tidak kalah pentingnya. Dia menekankan situasinya, karakter pahlawan. Dalam bingkai, setelan warna yang tepat dapat menambah penekanan yang diperlukan, bahkan jika itu pada aktor ekstra.
Artis game
Industri, di mana banyak seniman sekarang mencari, adalah sebuah permainan. Mereka dapat dipahami. Ya, pengembangan game indie kecil tidak menguntungkan, tetapi seringkali bahkan tidak menguntungkan. Tetapi ada proyek AAA, memukul tim yang menjamin biaya yang baik, memberi kesempatan bahwa Anda akan melihat.
Di bidang permainan, beberapa profesi artistik terlibat.
- Direktur Seni - Lebih banyak manajer daripada seniman langsung, tetapi tanpa pendidikan, keterampilan, bakat, memahami proses kegiatan kreatif di sini tidak dapat dilakukan, mengoordinasikan pekerjaan pada komponen artistik proyek.
- Ilustrators. - Mereka bertanggung jawab atas sampul penutup visual statis, karakter avatar, layar boot, poster, buklet, dll.
- Desainer grafis - Mengembangkan logo, ikon, bersama dengan ilustrator bekerja pada pencetakan bersamaan.
- UI-Designers. - Buat antarmuka pengguna, "sepele" untuk gamer dan kritikus dapat menyebarluaskan proyek "dalam dosa".
- Seniman konsep - di pundak mereka, ada tugas untuk menciptakan konsep visual langsung dari permainan - desain karakter, sketsa lokasi, senjata, dll. Pekerjaan, di mana pertama-tama perlu memiliki fantasi yang tidak lengkap dan kemampuan untuk Hasilkan ide, tanpa merobohkan konsep umum.
Begitulah cara kami mendekati topik penting berikutnya - diperlukan untuk pengetahuan dan kualitas artis.
Pengetahuan dan kemampuan
Pengetahuan yang diperlukan untuk pekerjaan akan berbeda di berbagai bidang. Mari kita pergi besar:
- Pengetahuan bahan, keterampilan dengan mereka untuk bekerja;
- Dasar-dasar lukisan, menggambar, bekerja dengan warna, komposisi;
- Pengetahuan tentang teori dan sejarah seni, terminologi;
- pemahaman tren modern;
- memiliki beberapa teknik kreativitas;
- Memahami fondasi anatomi manusia dan hewan;
- Gagasan teori desain grafis;
- Memahami prinsip-prinsip dasar persepsi oleh seseorang informasi visual;
- Gaya seni sendiri, Anda harus dapat menjauh darinya, jika proyek membutuhkan;
- Kemampuan untuk menggambar kedua tangan dan dengan bantuan tablet grafis, keterampilan kerja untuk bekerja dengan raster dan grafik vektor dalam program khusus: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita, dll.
Bergantung pada bola, matematika, huruf, tabrakan, pengetahuan tentang bekerja dengan grafis 3D, dasar-dasar petunjuk, dasar-dasar bisnis cetak dapat ditambahkan ke daftar ini.
Kualitas pribadi
Itu hingga karakteristik karakter yang diperlukan kualitas pribadi, daftarnya tidak akan kurang volumur. Untuk bertahan hidup dan berhasil dalam profesi, Anda akan membutuhkan:
- imajinasi - tanpa alat ini ke artis tidak ada;
- Memori visual yang baik, perhatian pada detail kecil;
- multitasking, kinerja tinggi;
- toleransi stres;
- Kemampuan untuk mengatur jadwal kerja Anda sendiri, keterampilan manajemen waktu yang baik;
- Keinginan untuk menunjukkan pekerjaan mereka kepada orang-orang, kemampuan untuk mengajukan dan menjual, dari sini - fokus pelanggan, kemauan untuk berkomunikasi dengan banyak orang - dengan pelanggan, galeri, kritik, kolega (untuk menjadi artis populer, tanpa meninggalkan lokakarya atau Karena komputer, itu tidak akan berfungsi);
- Kemampuan untuk memahami kritik dan pujian;
- Kesiapan untuk terus belajar, cobalah sesuatu yang baru, peningkatan diri, melengkapi portofolio Anda;
- sebuah tanggung jawab.
Secara alami, sedikit orang dapat menikmati semua daftar sialan segera, dan jalur kreatif seniman tertentu mungkin tidak memerlukan kualitas atau, sebaliknya, menambah daftar ini. Tetapi untuk mengembangkan fitur-fitur ini bermanfaat bernilai siapa pun yang berencana untuk membangun karir di daerah ini.
Pendidikan
Idealnya, jika orang tua melihat kecenderungan kecenderungan untuk bekerja, keinginan untuk melakukan ini, untuk memulai pendidikan artistik sejak usia dini. Mug yang berbeda, dan di masa depan sekolah seni tidak akan mengganggu siapa pun jika mereka tidak berkendara dari bawah tongkat - ini dapat mengusir dorong untuk mengambil pensil untuk waktu yang lama. Penting untuk diingat bahwa tidak peduli bagaimana gaya Anda sendiri diperlukan, pengetahuan tentang dasar-dasar lukisan akademik akan memberi Anda basis di mana gaya ini akan dibangun. Diacak sendiri dapat menerobos dalam sejumlah spesialisasi - ini adalah fakta, tetapi pendidikan tinggi di daerah yang tepat merupakan bantuan penting dalam pencarian kerja di masa depan.Anda dapat memulai dengan pendidikan khusus sekunder - perguruan tinggi atau sekolah teknis, di mana Anda dapat mendaftar setelah kelas 9 dan sejak diterimanya setelah kelas 11 di Universitas Profil yang sesuai. Yang paling bergengsi di Rusia dianggap sebagai St. Petersburg State Academic Institute of Lukisan, Patung dan Arsitektur yang dinamai After I. E. Repin dan Moscow State Academic Art Institute bernama V. I. Surikov.
Bukan berarti peran kursus, jarak jauh dan klasik. Mereka dapat membantu meningkatkan yang tersedia dan memperoleh keterampilan baru, dan beberapa profesi (contoh make-up, sejumlah spesialisasi bola gaming, dll.) Dapat dikuasai oleh dan besar, hanya dengan bantuan kursus.
Di mana itu berhasil?
Bola utama artis yang telah kita sebutkan, berbicara tentang spesies mereka. Ini adalah buku buku, periklanan, pengembangan web, industri game, bioskop, teater, desain kostum, interior, pengemasan, bekerja di galeri atau museum. Dan, tentu saja, membuat pekerjaan untuk memesan, freelance.
Berapa penghasilannya?
Upah artis langsung tergantung pada arah dan ruang lingkup pekerjaan. Hal yang sama dapat dikatakan tentang stabilitas pendapatan. Jumlah berfluktuasi dari beberapa ribu rubel untuk proyek freelancer biasa dengan biaya luar biasa dari master terkemuka. Tingkat ilustrator rata-rata, tergantung pada pengalaman dan ruang lingkup pekerjaan, 15-70 ribu rubel. Artis-desainer dapat mengandalkan biaya hingga 40 ribu.
Membahas label harga ke gambar yang tidak berarti, itu tergantung pada terlalu banyak kriteria dan diekspos oleh artis itu sendiri. Dalam kebanyakan kasus, harga potret yang ditulis dengan keterlibatan teknologi komputer akan dimulai dengan ribuan rubel. Sketsa hitam dan putih dapat menelan biaya kurang dari seribu, dan seni warna dalam pertumbuhan penuh dengan latar belakang yang bekerja - sekitar 4 ribu. Tarif terkait langsung dengan permintaan penulis, kompleksitas pekerjaan konkret.
Pilihan profesi artis tidak hanya bergantung pada kehadiran atau tidak adanya bakat. Itu harus menjadi keputusan tertimbang dan sadar, pemahaman tentang bola di mana Anda ingin menunjukkan diri Anda. Bakat - hanya pangkalan yang hanya akan penting dalam kasus pekerjaan yang konstan dan melelahkan.
