Profesija umjetnika će vidjeti mnoge apstraktne, nejasne. Pokrivao je previše debeli sloj stereotipa i mitova - od "umjetnika bi trebao biti gladan" i završava boemski životni vijek, s laganim ludilo. Zapravo, sve je u isto vrijeme i mnogo lakše i mnogo teže. Pokušajmo dati definiciju ove profesije, nositi se sa svojim suptilnostima i razumjeti tko je za koga je pogodna.
Opis
Prva definicija koju Ushakovov objašnjenje rječnik daje riječ "umjetnik": "Osoba kreativno radi u nekom području umjetnosti." Već zvuči šire od našeg uobičajenog razumijevanja pojma. U drugom stavku članka vokabulara, međutim, pojave pojašnjenja koja se pojavljuju slikari i marinisti. No, čak i postoje kipari pored njih, arhitekti, koje smo navikli percipirati kao predstavnici drugih zanimanja. Dakle, već jedan pogled na članak iz inteligentnog rječnika daje nam da shvatimo da je opseg umjetnika mnogo širi nego što je uobičajeno.
Ova profesija je podijeljena na mnoge specijalizacije, zastupnik svakog od njih čini jedan od njih. Proizvodi za pakiranje, dizajn računalnih igara znakova, slika kino heroja, programskih sučelja koje koristimo svaki dan - umjetnici iz različitih područja stavili su ruku. U povijesti je sve često umjetnici koji stvaraju slike predstavljene u muzejima. Ali to je daleko od istine. Nakon što se uvukao u povijest kazališta, oglašavanja ili dizajna, vidjet ćemo mnoga imena autora čije polje za kreativnost nije platno. Ali bolje je razmotriti sve na određenim primjerima, a prije toga - pogledajte ključne prednosti i mane struke.
Prednosti i nedostatci
Nema idealnih zanimanja jednostavno. Svugdje ima vaše podvodno kamenje. Što se tiče profesije umjetnika, puno ovisi o opsegu posla. Ali postoje uobičajeni prednosti i mane.
Pros:
- sposobnost ostvarivanja kreativnog potencijala;
- priliku pronaći posao s besplatnim rasporedom, bez obvezujućeg za ured;
- U slučaju da ste prilično talentirani, vrijedni, znate kako predstaviti svoj rad - potraga za profitabilnim radom u zanimljivom području neće biti teško, umjetnici su sada potrebni u različitim područjima, glavna stvar je da sve teži, pronađite svoj vlastiti.
Minusi:
- Vjerojatno će se morati suočiti s dizalicama i raditi u kratkom vremenu;
- Nitko ne jamči da će vaš rad imati potražnju;
- Freelance umjetnik trebao bi shvatiti da će nestabilni dohodak i zapošljavanje neko vrijeme biti njegovi vjerni sateliti;
- Kritika, fulleal, nestabilnost - gotovo 100% jamstva stres.
Klasifikacija umjetnika
Sada se krećemo izravno na ono što umjetnici su, mi ćemo dati detaljan opis nekih područja njihovog rada. Umjetnici su podijeljeni u smjerove koje slijede (romantizam, ar-deco, impresionizam itd.), Na tehnici izvršenja (akvarel, grafika, ulje itd.). Konačno, oko područja gdje rade (industrija igara, kazalište, ilustracija, itd.).Sve ove klasifikacije su uvjetovane, isti umjetnik može raditi u različitim tehnikama, u različitim razdobljima života biti prianjanje različitih smjerova, i promjena opsega rada je prilično stvaran.
Akvarelista
Doslovno - ovo je umjetnik koji je crtao akvarel, tj. Koristeći akvarelsku opremu - međuprodukt između grafike i slikanja. Važno je za sposobnost rada s tonom, svjetlom, sposobnost da se tekstura papira napravi druga vizualna sredstva za zamjenu olakšanja razmaza.
Digitalni
Ukupna oznaka tih umjetnika, koji stvaraju svoj rad pomoću računalne opreme, koristeći grafičku tabletu i razne softvera.
Dizajner
I ovdje se već bavimo klasifikacijom na području aktivnosti. Sada se umjetnici češće nazivaju "dizajneri". Ovo je opća oznaka koja uključuje one koji se bave stvaranjem oglašivača, sve vrste paketa roba, dizajn interijera stanova, kuća, razmišljanja o izgledu fasada zgrada, crtanje skica odjeće, dizajna dizajna namještaja.Ilustrator
Ovdje se esencija struke čita s imena. Svrha rada umjetnika ilustratora je stvoriti ilustracije knjigama. Ovdje je važno, osim neposrednih vještina umjetnika, znati specifičnosti knjige izdavačke poslove, sposobnost razumijevanja želje kupaca. Ideja o ilustratoru ne bi trebala samo odražavati vlastitu viziju knjige, njegovih likova, ali i kako bi se zadovoljili zahtjevi urednika za izdavanje.
Slikar
Najvažniji oznaka je na našem popisu. U biti, slikar je bilo koji umjetnik koji radi u čvrstoj ravnu površinu. Materijal može biti ulje, akril, temperatura itd. Glavna stvar ovdje je sposobnost rada s bojama, razmazom, pisati iz prirode. A posljednja ne znači da rad mora biti realan.
Slikar u svojim slikama daje vlastitu viziju svijeta, koja ne može posjedovati fotografsku točnost.
Šminka
Sada razmotrite mnogo specifičniju specijalizaciju. Da, make-up je umjetnik koji radi na vrlo složenom materijalu - ljudskom licu i tijelu. Njegov rad počinje dugo prije početka pucnjave ili podizanje zavjese. Osim uobičajene šminke, morate biti u stanju raditi s plastičnom make-up, stvoriti ožiljke, rane, znati što učiniti sa stražnjicom krv, čineći "post" - perike, brade, brkovi.
Rad počinje s skriptom. Iz njega i komentari ravnatelja šminke moraju razumjeti:
- U kojem je svijet djelovanje;
- Opisuje se povijesno razdoblje;
- Boja ili crno-bijela bit će traka, kako je planirano za rad s svjetlom;
- Što je heroji ne samo u odnosu na njihov izgled, važno je uzeti u obzir karakteristike prirode i ponašanja;
- Koje se metamorfoze javljaju zajedno s likovima.
Kada se sve to promišlja, mislilac počinje stvarati skice, izračun materijala potrebnih za rad na projektu - perika, šminke, četke, buttifu krvi, itd. Nakon rasprave s direktorom skica i približom procjene počinje preliminarni rad s glumcima. Ovdje se mogu pojaviti zamke - nedosljednost izgleda glumca one koji je opisan u scenariju, potrebu da se formira ili pomlađuje nekoga.
Glumac pod ugovorom u drugom projektu, na primjer, može biti zabranjeno potresanje brkova ili rezati kosu , Neki od tih problema sada se lako rješavaju računalnom grafikom, ako govorimo o kinematografiji, ali većina njih pada na ramena Grimera.
Kada je izvršena potrebna prilagodba skica, provedena je provedena, završna procjena se razvija. Rad sa svakim glumcem neposredno prije početka snimanja traje od 15 do 40 minuta, eliminirajući slučajeve s određenom kompleksnom grimasu. Morate biti u mogućnosti brzo raditi, biti u mogućnosti napraviti prilagodbe izvornoj ideji u pokretu, dodajte takve varijable kao što su vrijeme, svjetlo, vrijeme snimanja. I, naravno, morate biti u mogućnosti uspostaviti kontakt s ljudima.
Tijekom snimanja, šminka najčešće bi trebala biti u blizini operatera, da se pripremi u bilo koje vrijeme kako bi ispravio svoj rad - sušen od jake svjetlosti kako bi se nadoknadila perika koja je pala s ožiljka. U slučaju da se scena ukloni nikome, potrebno je snimiti sliku glumca u šminke kako bi se izbjeglo kinolap u konačnom materijalu.
Važno je ne zbuniti šminku grimera. Umjetnik šminke radi s licem, naglašava prirodne ljepote, skriva nedostatke. Make-up mora uzeti u obzir karakter karaktera, zemljište rada. Na temelju toga, u biti, potrebno je ponovno stvoriti lice.
Kazališni
Nedaleko od šminke, kazališni su umjetnici nalaze, oni su umjetnici dekorateri. Njihov zadatak uključuje rad sa svim koji okružuje glumce - s krajolikom, objektima okoliša, čak i sa stajanjem na stolu, u okviru ili na mjestu hrane. Ovdje, kao iu radu s mračnim, ne čine bez sposobnosti za rad s skriptom, da proširite sve potrebne informacije iz njega.Drugi
Iu ovim profesijama popis ne završava. Životinjske životinje, marinisti, kolaž, majstori slova - popis područja i smjerova, koje se umjetnici bave, mogu se nastavljaju dugo vremena, sve nije ograničeno na portret, krajolik, još uvijek život. Ali u nekoliko zanimanja još uvijek živimo više. Do sada nećemo ići daleko od kazališta i filmova.
Umjetnik-redatelj (scena)
Osoba koja je u suštini, koautor redatelja i pod kojim je cijela skupina autora radi - od dekoratera do make-up umjetnika. Prizor se razvija u skladu s idejom ravnatelja izgled izvedbe, njegovog stilista, stvara rasporede krajolika, kontrolira odabir rekvizita, odijela.Kostim umjetnik
Suprotno rijetko zabludi, kostimi su važni ne samo pri radu na povijesnom ili fantastičnom filmu ili igri. Odjeća likova koji djeluju u našem svijetu iu našem vremenu, ne manje važnije. Naglašava situaciju, karakter heroja. U okviru, odijelo desne boje može dodati potreban naglasak, čak i ako je na glumcu dodataka.
Umjetnici igre
Industrija, u kojoj mnogi umjetnici sada traže, je igra. Mogu se razumjeti. Da, razvoj malih indie igara nije profitabilan, ali često čak i neprofitabilan. Ali postoje AAA projekti, udarajući tim od kojih jamči dobre naknade, daje priliku da ćete primijetiti.
U području igara uključeno je nekoliko umjetničkih profesija.
- Umjetnički direktori - više menadžera nego izravno umjetnika, ali bez odgovarajućeg obrazovanja, vještina, talenata, razumijevanje procesa kreativne aktivnosti ovdje ne može učiniti, koordinirati rad na umjetničkoj komponenti projekta.
- Ilustratori - Oni su odgovorni za statički vizualni poklopac, avatari znakovi, zasloni za pokretanje, posteri, knjižice itd.
- Grafički dizajneri - Razvijte logotipe, ikone, zajedno s ilustratorima rade na istodobnom ispisu.
- UI-dizajneri - Stvorite korisničko sučelje, "sitnica" za koje igrači i kritičari mogu širiti projekt "u grijesima".
- Konceptni umjetnici - na ramenima postoji zadatak stvaranja izravnog vizualnog koncepta igre - dizajn likova, skica lokacija, oružja itd. Rad, gdje je prije svega potrebno imati nepotpunu fantaziju i sposobnost Generirajte ideje, bez izbacivanja općeg koncepta.
Tako smo se približili sljedećoj važnoj temi - neophodno za znanje i kvalitete umjetnika.
Znanje i vještine
Znanje potrebna za rad bit će drugačije u različitim područjima. Idemo velike:
- Poznavanje materijala, vještina s njima na rad;
- Osnove slikanja, crtanja, rada s bojom, sastavom;
- Znanje o teoriji i povijesti umjetnosti, terminologija;
- razumijevanje modernih trendova;
- posjedovanje nekoliko tehnika kreativnosti;
- Razumijevanje temelja ljudske i životinjske anatomije;
- ideju o teoriji grafičkog dizajna;
- Razumijevanje osnovnih načela percepcije osobe vizualnih informacija;
- vlastiti umjetnički stil, morate se moći udaljiti od njega, ako projekt zahtijeva;
- Sposobnost crtanja obje ruke i uz pomoć grafičke tablete, radne vještine za rad s raster i vektorske grafike u specijaliziranim programima: Adobe CC, Adobe Photoshop, Coreldraw, Krita, itd.
Ovisno o sferi, matematiku, natpis, kolač, znanje o radu s 3D grafikom, osnove smjera, osnove tiskanog poslovanja mogu se dodati na ovaj popis.
Osobne kvalitete
To do obilježja karakteristika potrebnih osobnih osobina, popis neće biti manje voluminozan. Preživjeti i uspjeti u struci, trebat će vam:
- mašta - bez ovog alata za umjetnika nigdje;
- Dobra vizualna memorija, pozornost na male detalje;
- višezadaćnosti, visoki performansi;
- tolerancija stres;
- sposobnost organiziranja vašeg radnog rasporeda, dobro uvjetima upravljanja vremenom;
- Želja da se pokaže svom radu ljudima, sposobnost da ga podnese i prodaju, odavde - fokus kupca, spremnost na komunikaciju s mnogim ljudima - s kupcima, galerijskim, kritičarima, kolegama (da postanu popularni umjetnik, bez napuštanja radionice ili napuštanja radionice zbog računala, neće raditi);
- Sposobnost da trezveno percipiraju i kritike i pohvale;
- spremnost da stalno uči, pokušajte nešto novo, samooblikovanje, nadopunjavajući vaš portfelj;
- odgovornost.
Naravno, malo ljudi može odmah uživati u popisu prokletih, a kreativni put određenog umjetnika ne može zahtijevati nikakve kvalitete ili, naprotiv, dopuniti ovaj popis. Ali razviti te značajke vrijedne vrijedne svakoga tko planira izgraditi karijeru na ovom području.
Obrazovanje
U idealnom slučaju, ako roditelji vide tendenciju tendencije da rade, želja da to učinimo, za početak umjetničkog obrazovanja od rane dobi. Različite šalice, au budućnosti umjetnička škola neće ometati nikoga ako ne voze ispod štapa - to može odbiti potisak da zauzima olovku dugo vremena. Važno je zapamtiti da bez obzira na to kako će vam biti potreban vaš stil, znanje o osnovama akademskog slikarstva će vam dati bazu na kojoj će biti izgrađen ovaj stil. Samouporučeno se može probiti u brojnim specijalitetima - to je činjenica, ali visoko obrazovanje u pravom području je važna pomoć u budućem traženju za rad.Možete početi kao s sekundarnim specijalnim obrazovanjem - koledž ili tehničkom školom, gdje se možete upisati nakon 9. razreda i od primitka nakon ocjene 11 na Sveučilištu u odgovarajućem profilu. Najprestižniji u Rusiji smatra se da je St. Petersburg Državni akademski institut za slikanje, skulptura i arhitekture nazvana po I. E. Repin i Moskva Državna akademska umjetnička instituta nazvana po V. I. Surikovu.
Ne znači ulogu tečajeva, udaljenih i klasičnih. Oni mogu pomoći u poboljšanju dostupnim i dobiti nove vještine, a neke zanimanja (primjer šminkanja, brojne specijalitete igara sfere, itd.) Može se savladati i veliki, samo uz pomoć tečajeva.
Gdje radi?
Glavne sfere umjetnika već smo spomenuli, govoreći o njihovoj vrsti. Ovo je knjiga knjiga, oglašavanja, web razvoj, industrija igara, kino, kazalište, kostim dizajn, interijer, pakiranje, rad u galeriji ili muzeju. I, naravno, stvaranje posla na red, slobodnja.
Koliko zarađuje?
Plaća umjetnika izravno ovisi o smjeru i opsegu rada. Isto se može reći o stabilnosti prihoda. Iznosi se variraju od nekoliko tisuća rubalja za projekt običnog slobodnjaka na nevjerojatne naknade eminentnih majstora. Prosječna stopa ilustratora, ovisno o iskustvu i opsegu posla, 15-70 tisuća rubalja. Dizajner umjetnika može računati na naknadu na 40 tisuća.
Razgovarajući o cijeni s slikama besmisleno, to ovisi o previše kriterija i izložen je samom umjetnikom. U većini slučajeva cijena portreta napisane uz sudjelovanje računalnih tehnologija započet će s tisućama rubalja. Crno-bijela skica može koštati manje od tisuću, a umjetnost u boji u punom rastu s rastom pozadine - oko 4 tisuće. Stope su izravno povezane s potražnjom autora, složenosti konkretnog rada.
Izbor struke umjetnika ne ovisi samo o prisutnosti ili odsutnosti talenata. Mora biti ponderirana i svjesna odluka, razumijevanje sfere u kojem se želite pokazati. Talent - samo baza koja će biti važna samo u slučaju konstantnog, mukotrpnog rada.
