U početku, odjeća nije bila podijeljena na žensku i mušku. Oba i drugi pokrili su samo donji dio tijela, koristeći se za to uglavnom životinjske kože ili palmište.
U zoru civilizacija, kada je čovječanstvo naučilo napraviti tkaninu, suknja je postala ne samo predmet odjeće, već i pokazatelj društvene situacije vlasnika:
- U drevnom Egiptu, oni su nosili schenti - suknju u obliku pregače, koja je bila vezana s čipkom oko struka. Što je duže, najprirodniji i bogatiji bio je njegov vlasnik.
- Sofisticirani rez suknje počinje se pojavljivati u kulturi drevnog critanyja. Iskopavanja u području života ove civilizacije ukazuju na to da odjeća počinje stjecati elemente ukrasa - ruffs, ruffs, poprečne pruge i umetke tkiva.
- Drevni Grci tijekom arhaičnog razdoblja nastavili su nositi jednostavan lojalni zavoj, za razliku od ženskih kostimnih modela, koji su bili podijeljeni u dva dijela, dno je bio prazna suknja.
U srednjem vijeku, u Europi je formirana moda. Tijekom tog razdoblja, steznik odvojen od glavne haljine, što je omogućilo pokrov da eksperimentira na dizajnu suknje. Promijenjene vrste, oblik, volumen, dužinu i suknju. Posebnu ulogu je stekao vlak koji je odigrao istu ulogu kao i dugi zavoj u drevnoj povijesti - što je duže, što je više nagino vlasnik. Odmah napravite rezervaciju da bi ga samo dame približne palači mogli nositi.
Najduža duljina petlje od 11 laktova imala je kraljicu, nešto kraće - u 9 laktu nosili su princeze, preostali članovi kraljevske obitelji su nosili 7, a vojvotkinja je 3 laktove petlje. U crkvenim krugovima, takve inovacije nisu pronašli istomišljenika: Katolički svećenici odbili su priznati osobe koje su im bile vlakom, dok ne odluče o tim "đavolskim repovima".
Konačno, žensko lice suknje stečeno u Španjolskoj u XVI. Stoljeću, a od u isto vrijeme španjolski moderan način počeo je diktirati modu diljem Europe. Tijekom tog razdoblja pojavljuju se bujne višeslojne suknje, a temelj je služila kao tvrdi metalni okvir koji se sastoji od nekoliko teških obruča, nazvanih "spavaće sobe".
Samostalno, sudske riječi nisu se mogle nositi s takvim dizajnom, sluge im je pomoglo. Haljinu, žena je trebala "ući" u krug suknje, a dvije sluškinje podigle su njihove obruče i pričvrstile ih u život. Vrh takve suknje pala je prema dragocjenom kamenju i izvezena zlatom, što joj je dalo još više težine.
Francuskinje i Talijani rado su prihvatili novi modni, koji prolazi kroz temelj kreveta - okvir iz obruča. Promijenili su oblik suknje - dobila je oblik konusa, uski na vrhu i širi knjigu. Od gore navedenog, suknja je bila obučena na konus, a na njemu - poklopac s širenjem, kroz koji je bilo moguće procijeniti financijski položaj posebnog položaja - suknje su također ukrašene zlatom, broškom i dragocjenim kamenjem.
Polazeći od XVII. Stoljeća do danas, Francuska počinje diktirati modu. Izvrsni francuski ljudi pokušali su promijeniti neugodne i teške korzete na svjetlije haljine. Moda uključuje ravne haljine, čiji je pomp stvoren samo zbog obučenih suknji. Svaka vrhunska suknja bila je nešto kraća od prethodnog. Zimi, broj suknji dosegao 15, au ljeto je dovoljno i 5.
Do kraja stoljeća ravni rez ostavlja modu, koji vraća šik i pomp. Metal u okviru zamijenjen je mnogo lakšim kitom kitom. Ostaje višeslojna osoba, ali se dodaju nove stavke. Donja suknja ukrašena je čipkom, koja prilikom hodanja, kao da slučajno, dopušteno vidjeti žensku akklu. Svećenici su izuzetno negativno povezani s takvim odjećom i nisu im dopuštena crkvu.
U sredini XIX stoljeća uključuje suknje na okviru krutog konjskog dlakavog krinolina. Bila je to vrlo gusta stvar, dopuštajući da zadrži oblik proizvoda. Nakon toga, riječ "Krnolin" počeo je odrediti niže suknje s okvirima, bilo metalnim, drvenim ili kitova brkovima.
Bliže do kraja XIX stoljeća vrlo zanimljiv element pojavljuje se u odjeći - Tournywear. Ovo je vrsta valjka, koji je doveo do vrha suknje na dnu donjeg dijela leđa, da bi se dobila posebno bujna oblika odostraga.
Neki mode su bili pregledni s veličinom koji je postao predmet ismijavanja karikaturista vremena prikazivanja sudova u obliku centara.
U dekoru gornje suknje, pored kamenja i zlata pojavili su se čipka i vezenja.
S početkom dvadesetog stoljeća, društvo se prolazi kroz značajne promjene, žene traže jednakost s muškarcima. Duga petlja i korzete idu na priču. Da bi ih zamijenili, ulaze u demokratske suknje jednostavnog rezanja.
Uz popularnost strastvenih latinoameričkih plesova - tanga i Charlestona, popularnost skraćenih suknji i suknji s rezovima otvaranje nogu rastu.
S početkom Drugog svjetskog rata, suknja je bila još kraća, otvorena koljena. Istina, s početkom kompleksa 30s, žene su se vratile u modele suknja na pod.
Sredinom 60-ih, kardinalne promjene javljaju se u svijetu u pogledima na to kako bi žena trebala izgledati - u modi je mini suknja. Čak je i prva dama Amerike Jacqueline Kennedy počela dopustiti da se pojavi u javnosti s otvorenim koljenima, što je više doprinijelo rastu popularnosti mini duljine. Mary Cunt, koji je prezeo ženama diljem svijeta, priliku za stiskanje s otvorenim nogama, dobila je red britanskog carstva za svoj proizvod.
No, ipak, sovjetske žene i dalje su nastavile nositi suknje koje nisu kraće od sredine kavijara i duže, svi ostali modeli bili su akutne kritike. Svjetlosna industrija Sovjetskog Saveza u načelu nije proizvela kratke suknje, pa je modstvo moralo osobno šivati ono što su voljeli.
Do danas ne postoji okvir i ograničenja u duljini i grah suknje. Svaka žena odabire za sebe, to je modeli koje ona voli i odgovara joj figuru i stil u odjeći. Danas možete nositi suknju u gotovo svakoj situaciji i bilo kojem mjestu - počevši od ureda i poslovnog ručka i završiti s zapaljivom zabavom na plaži. Čak i na sportskom polju, suknje su prikladne - sjetite se koliko seksualno izgleda tenisači na sudu u kratkim teniskim suknjama u preklopu.
Najpoznatiji modni dizajneri i visoke modne kuće ne zaobilaze ovaj komad odjeće. Dizajneri dolaze s mnogim vrstama stilova i boja suknje, do svake nove sezone koji pokazuju svoje vještine. Kombinacija zanimljivih rezanja i raznih nakita, kao što su vez, appliques, kuglice i rhinestones, čini izbor suknji tako raznoliko da nijedna žena ne može odoljeti ovoj vrsti odjeće, odabiru ono što vam je potrebno.
Povijest pojave određenih vrsta suknji
Olovka Rođeno je zahvaljujući nenadmašnom coco Chanelu, koji je, nakon male crne haljine, stvorio novo remek-djelo - crnu suknju do koljena s visokim strukom, pliznim bokovima i suženom knjigom. Sredinom 40-ih, Christian Dior je bio malo raznoliki od ovog modela na njegovoj emisiji, a uskoro je novi stil volio svijet. Poznati Marilyn Monroe često je radovao svoje navijače, pojavio se u javnosti u takvoj suknji.
Paket Nalazio se na kraju XIX stoljeća posebno za solist baleta "Silfida" Mary Taloni.
Neko vrijeme vrijeme toutu bilo je atribut scene, ali do sredine dvadesetog stoljeća, mnoge visoke modne kuće bile su inspirirane veličanstvenim tog modela, a ne samo plesači počeli nositi ovu suknju. I do kraja stoljeća, zahvaljujući seriji "seks u velikom gradu", gdje je glavna heroina ponosno utječe na grad u baletnom paketu, u takvim suknjima počeo se pojaviti da se pojavljuju najstariji modernici, hrabro eksperimentiranje s stil, boja i duljina modela. Tako su postali glavni atribut pri stvaranju hrabre i odvažne slike, ali u isto vrijeme ženski i vrlo seksi.
Suknje Tulip. Pojavio se na podijima 70-ih godina prošlog stoljeća, kada je poznata olovka za suknje već dosadno dizajnere. Tulip je bio suknja, uski na struku, s produžetkom na kukovima i sužavanju knjige.
Takav stil je čvrsto stigao u ženske ormare do danas, iako je model olovke vratio svoju popularnost.
