पेशे कलाकार: यह कितना करता है और यह क्या करता है? जल रंग और डिजिटल कलाकार, कलाकार-डिजाइनर और पशु कलाकार द्वारा काम करते हैं

कलाकार का पेशा कई अमूर्त, अस्पष्ट दिखाई देगा। यह रूढ़िवादी और मिथकों की बहुत मोटी परत को कवर करता है - "कलाकार को भूख लगी" और बोहेमियन जीवनकाल को हल्का पागलपन के साथ समाप्त करना। वास्तव में, सबकुछ एक ही समय में और बहुत आसान है, और बहुत मुश्किल है। आइए इस पेशे की परिभाषा देने की कोशिश करें, अपनी सूक्ष्मताओं से निपटें और समझें कि वह किसके लिए उपयुक्त है।

विवरण

पहली परिभाषा कि उशकोव के स्पष्टीकरण शब्दकोश शब्द "कलाकार" शब्द देता है: "एक व्यक्ति रचनात्मक रूप से कला के कुछ क्षेत्र में काम कर रहा है।" यह पहले से ही इस शब्द की हमारी सामान्य समझ से व्यापक लगता है। शब्दावली लेख के दूसरे पैराग्राफ में, हालांकि, एक स्पष्टीकरण जो चित्रकारों और marinists का उल्लेख करता है। लेकिन यहां तक ​​कि उनके बगल में भी मूर्तिकार हैं, आर्किटेक्ट्स, जिन्हें हम अन्य व्यवसायों के प्रतिनिधियों के रूप में समझने के आदी हैं। इस प्रकार, पहले से ही एक बुद्धिमान शब्दकोश से एक लेख का एक दृश्य हमें यह समझने के लिए देता है कि कलाकार का दायरा प्रथागत है की तुलना में काफी व्यापक है।

इस पेशे को कई विशेषज्ञताओं में विभाजित किया गया है, जिनमें से प्रत्येक का प्रतिनिधि उनमें से एक बनाता है। पैकेजिंग उत्पाद, कंप्यूटर गेम वर्णों का डिज़ाइन, सिनेमा नायकों की छवि, कार्यक्रम इंटरफेस जो हम हर दिन उपयोग करते हैं - विभिन्न क्षेत्रों के कलाकारों ने आपका हाथ रखा है। इतिहास में, सबकुछ अक्सर कलाकार होता है जो संग्रहालयों में प्रस्तुत चित्रों को बनाते हैं। लेकिन यह सच से बहुत दूर है। रंगमंच, विज्ञापन या डिजाइन के इतिहास में होने के कारण, हम उन लेखकों के कई नाम देखेंगे जिनके रचनात्मकता के लिए क्षेत्र कैनवास नहीं था। लेकिन विशिष्ट उदाहरणों पर सबकुछ पर विचार करना बेहतर है, और इससे पहले - पेशे के प्रमुख पेशेवरों और विपक्ष को देखें।

फायदे और नुकसान

कोई आदर्श व्यवसाय नहीं हैं। हर जगह आपके पानी के नीचे के पत्थर हैं। कलाकार के पेशे के बारे में, बहुत कुछ काम के दायरे पर निर्भर करता है। लेकिन आम पेशेवरों और विपक्ष हैं।

पेशेवर:

• रचनात्मक क्षमता को समझने की क्षमता;
• कार्यालय के बाध्यकारी के बिना, एक मुफ्त कार्यक्रम के साथ नौकरी खोजने का मौका;
• यदि आप काफी प्रतिभाशाली हैं, मेहनती, आप जानते हैं कि आपके काम को कैसे पेश किया जाए - एक दिलचस्प क्षेत्र में लाभदायक काम के लिए खोज मुश्किल नहीं होगी, कलाकारों को अब विभिन्न क्षेत्रों में इसकी आवश्यकता है, मुख्य बात यह है कि सब कुछ वजन लें, अपना अपना।

Minuses:

• यह क्रेन का सामना करने और थोड़े समय में काम करने की संभावना है;
• कोई भी गारंटी नहीं देता है कि आपके काम की मांग होगी;
• फ्रीलांस कलाकार को यह समझना चाहिए कि कुछ समय के लिए अस्थिर आय और रोजगार इसके वफादार उपग्रह होंगे;
• आलोचना, पूर्णता, अस्थिरता - लगभग 100% तनाव गारंटी।

कलाकारों का वर्गीकरण

अब हम सीधे कलाकारों के लिए आगे बढ़ते हैं, हम उनके काम के कुछ क्षेत्रों का विस्तृत विवरण देंगे। कलाकारों को निष्पादन की तकनीक (जल रंग, ग्राफिक्स, तेल, आदि) पर, उनके द्वारा अनुसरण किए जाने वाले निर्देशों में विभाजित किया गया है (रोमांटिकवाद, एआर-डेको, इंप्रेशनवाद इत्यादि)। अंत में, उस क्षेत्र के आसपास जहां वे काम करते हैं (खेल उद्योग, रंगमंच, चित्रण, आदि)।

ये सभी वर्गीकरण सशर्त हैं, वही कलाकार विभिन्न तकनीकों में काम कर सकता है, विभिन्न दिशाओं में विभिन्न दिशाओं का पालन करने के लिए, और काम के दायरे को बदलने के लिए काफी वास्तविक है।

जलकोशिका

सचमुच - यह वॉटरकलर द्वारा एक कलाकार चित्रकला है, यानी, जल रंग उपकरण का उपयोग करके - ग्राफिक्स और चित्रकला के बीच मध्यवर्ती। टोन, लाइट, पेपर के बनावट को किसी अन्य दृश्य द्वारा बनावट बनाने की क्षमता के लिए यह महत्वपूर्ण है, ताकि स्मीयर की राहत को बदल दिया जा सके।

डिजिटल

उन कलाकारों का समग्र पदनाम, जो ग्राफिक टैबलेट और विभिन्न सॉफ़्टवेयर का उपयोग करके कंप्यूटर उपकरण का उपयोग करके अपना काम बनाते हैं।

डिजाइनर

और यहां हम पहले से ही गतिविधि के क्षेत्र में वर्गीकरण से निपट रहे हैं। अब कलाकारों को अक्सर "डिजाइनर" कहा जाता है। यह एक सामान्य पदनाम है जिसमें विज्ञापन पोस्टर बनाने, माल के सभी प्रकार के पैकेज, अपार्टमेंट के इंटीरियर डिजाइन, इंटीरियर डिजाइन, इमारतों के मुखौटे की उपस्थिति, कपड़ों के स्केच, फर्नीचर डिजाइन के डिजाइन में लगे हुए हैं।

इलस्ट्रेटर

यहां पेशे का सार इसके नाम से पढ़ा जाता है। कलाकार-इलस्ट्रेटर का उद्देश्य पुस्तकों को चित्र बनाना है। यह यहां महत्वपूर्ण है कि कलाकार के तत्काल कौशल के अलावा, पुस्तक प्रकाशन व्यवसाय, ग्राहक की इच्छाओं को समझने की क्षमता के बारे में जानें। इलस्ट्रेटर का विचार न केवल पुस्तक, उसके पात्रों, बल्कि रिलीज संपादक की आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए भी अपनी दृष्टि को प्रतिबिंबित करना चाहिए।

चित्रकार

हमारी सूची में सबसे सामान्य पदनाम है। संक्षेप में, चित्रकार किसी भी कलाकार को ठोस सपाट सतह में काम कर रहा है। सामग्री तेल, एक्रिलिक, तापमान इत्यादि हो सकती है। मुख्य बात यहां रंग, धुंध, प्रकृति से लिखने की क्षमता है। और आखिरी व्यक्ति का मतलब यह नहीं है कि काम यथार्थवादी होना चाहिए।

उनकी पेंटिंग्स में चित्रकार दुनिया की अपनी दृष्टि देता है, जिसमें फोटोग्राफिक सटीकता नहीं हो सकती है।

मेकअप

अब एक और अधिक विशिष्ट विशेषज्ञता पर विचार करें। हां, मेक-अप भी एक कलाकार है जो एक बहुत ही जटिल सामग्री पर काम कर रहा है - एक मानव चेहरा और शरीर। शूटिंग की शुरुआत से पहले उनका काम या पर्दे को बढ़ाने से पहले शुरू होता है। वास्तव में सामान्य मेकअप के अलावा, आपको प्लास्टिक मेकअप के साथ काम करने, निशान बनाने, घावों को बनाने, बट रक्त के साथ क्या करना है, "पोस्ट" - wigs, दाढ़ी, मूंछ बनाने के साथ काम करने में सक्षम होना चाहिए।

एक स्क्रिप्ट के साथ काम शुरू होता है। इससे और मेक-अप के निदेशक की टिप्पणियों को समझना चाहिए:

• किस दुनिया में कार्रवाई है;
• क्या ऐतिहासिक काल का वर्णन किया गया है;
• रंग या काला और सफेद एक टेप होगा, जैसा कि प्रकाश के साथ काम करने की योजना बनाई गई है;
• नायकों न केवल उनकी उपस्थिति के संबंध में क्या है, प्रकृति और व्यवहार की विशेषताओं को ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है;
• पात्रों के साथ साजिश के साथ कौन सा रूपांतर होता है।

जब यह सब सोचा जाता है, तो विचारक स्केच बनाने शुरू होता है, परियोजना पर काम के लिए आवश्यक सामग्रियों की गणना - विग, मेकअप, ब्रश, बटन रक्त आदि। स्केच और अनुमानित अनुमान के निदेशक के साथ चर्चा के बाद, प्रारंभिक कार्य शुरू होता है अभिनेताओं के साथ। यहां, पिट्स उभर सकते हैं - परिदृश्य में वर्णित व्यक्ति के अभिनेता की उपस्थिति की असंगतता, किसी को बनाने या फिर से जीवंत करने की आवश्यकता।

एक और परियोजना में अनुबंध के तहत अभिनेता, उदाहरण के लिए, इसे मूंछ को हिलाकर या बालों को काटने के लिए मना किया जा सकता है । इनमें से कुछ समस्याओं को अब कंप्यूटर ग्राफिक्स द्वारा आसानी से हल किया गया है, अगर हम सिनेमा के बारे में बात कर रहे हैं, लेकिन उनमें से अधिकतर ग्रिमर के कंधों पर गिरते हैं।

जब आवश्यक स्केच समायोजन किया गया था, तो परीक्षण किया जाता है, अंतिम अनुमान विकसित किया जा रहा है। शूटिंग की शुरुआत से पहले प्रत्येक अभिनेता के साथ काम करना 15 से 40 मिनट तक होता है, जो एक विशिष्ट परिसर ग्रिमा के साथ मामलों को खत्म करता है। आपको जल्दी से काम करने में सक्षम होना चाहिए, जाने पर मूल विचार में समायोजन करने में सक्षम होना, मौसम, प्रकाश, शूटिंग समय जैसे चर जोड़ने के लिए। और, ज़ाहिर है, आपको लोगों के साथ संपर्क स्थापित करने में सक्षम होना चाहिए।

शूटिंग के दौरान, मेकअप अक्सर ऑपरेटर के पास होना चाहिए, किसी भी समय तैयार होने के लिए अपने काम को ठीक करने के लिए तैयार किया जाना चाहिए - एक विग बनाने के लिए उज्ज्वल प्रकाश से सूख गया जो निशान से गिर गया। यदि दृश्य को किसी को हटा दिया गया है, तो अंतिम सामग्री में किनेलापा से बचने के लिए मेकअप में अभिनेता की तस्वीर लेना आवश्यक है।

मेकअप ग्रिमर को भ्रमित न करना महत्वपूर्ण है। मेकअप कलाकार चेहरे के साथ काम करता है, प्राकृतिक सुंदरता पर जोर देता है, कमियों को छुपाता है। मेक-अप को चरित्र के चरित्र, कार्य की साजिश को ध्यान में रखना चाहिए। उनके आधार पर, संक्षेप में, इसे फिर से एक चेहरा बनाना आवश्यक है।

थियेट्रिकल

मेक-अप से दूर नहीं, रंगमंच कलाकार स्थित हैं, वे कलाकार सजावटी हैं। उनके कार्य में कलाकारों के चारों ओर काम शामिल है - दृश्यों के साथ, पर्यावरण की वस्तुओं, यहां तक ​​कि मेज पर खड़े होने के साथ, फ्रेम में या भोजन के दृश्य पर। यहां, एक गंभीर के साथ काम में, स्क्रिप्ट के साथ काम करने की क्षमता के बिना, इससे सभी आवश्यक जानकारी का विस्तार करने के लिए नहीं करते हैं।

अन्य

और इन व्यवसायों में सूची समाप्त नहीं होती है। पशु पशु, समुद्री, कोलाज, लेटरिंग के स्वामी - क्षेत्रों और दिशानिर्देशों की सूची, जो कलाकार लगे हुए हैं, बहुत लंबे समय तक जारी रखा जा सकता है, सबकुछ एक पोर्ट्रेट, परिदृश्य, अभी भी जीवन तक ही सीमित नहीं है। लेकिन कई व्यवसायों में, हम अभी भी अधिक रहते हैं। अब तक, हम थिएटर और फिल्मों से दूर नहीं जाएंगे।

कलाकार निदेशक (दृश्य)

वह व्यक्ति जो संक्षेप में है, निदेशक के सह-लेखक, और जिसके तहत लेखकों का एक पूरा समूह काम कर रहा है - सजावटी से कलाकारों तक। दृश्य निदेशक के विचार के अनुसार विकसित होता है, प्रदर्शन की उपस्थिति, इसके स्टाइलिस्ट, दृश्यों के लेआउट बनाता है, प्रोप, सूट के चयन को नियंत्रित करता है।

पोशाक कलाकार

शायद ही कभी भ्रम के विपरीत, वेशभूषा कलाकार न केवल ऐतिहासिक या शानदार फिल्म या खेल पर काम करते समय महत्वपूर्ण है। हमारे दुनिया में काम करने वाले पात्रों के कपड़े और हमारे समय में, कोई कम महत्वपूर्ण नहीं है। वह नायक के चरित्र की स्थिति पर जोर देती है। फ्रेम में, सही रंग का सूट आवश्यक जोर जोड़ सकता है, भले ही यह अतिरिक्त के अभिनेता पर हो।

खेल कलाकार

उद्योग, जिसमें कई कलाकार अब चाहते हैं, एक खेल है। उन्हें समझा जा सकता है। हां, छोटे इंडी गेम का विकास लाभदायक नहीं है, लेकिन अक्सर भी गैर-लाभकारी नहीं है। लेकिन एएए परियोजनाएं हैं, जिसकी टीम की अच्छी फीस की गारंटी देती है, एक मौका देता है कि आप देखेंगे।

खेल के क्षेत्र में, कई कलात्मक व्यवसाय शामिल हैं।

• कला निर्देशक - सीधे कलाकारों की तुलना में अधिक प्रबंधकों, लेकिन उचित शिक्षा, कौशल, प्रतिभा के बिना, यहां रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रियाओं को समझना नहीं कर सकता है, परियोजना के कलात्मक घटक पर काम समन्वयित करें।
• चित्रकारों - वे स्थैतिक दृश्य कवर कवर, अवतार वर्ण, बूट स्क्रीन, पोस्टर, बुकलेट इत्यादि के लिए ज़िम्मेदार हैं।
• ग्राफिक डिजाइनर - आकर्षक प्रिंटिंग पर इलस्ट्रेटर काम के साथ लोगो, आइकन विकसित करें।
• यूआई डिजाइनर - एक यूजर इंटरफेस बनाएं, "ट्राइफल" जिसके लिए गेमर्स और आलोचकों ने "पापों में" परियोजना को प्रसारित कर सकते हैं।
• अवधारणा कलाकार - उनके कंधों पर, खेल की सीधी दृश्य अवधारणा बनाने का एक कार्य है - पात्रों का डिजाइन, स्थानों के स्केच, हथियार इत्यादि। काम, जहां सबसे पहले अपूर्ण कल्पना और क्षमता के लिए आवश्यक है सामान्य अवधारणा से बाहर निकलने के बिना विचार उत्पन्न करें।

इस तरह हम अगले महत्वपूर्ण विषय से संपर्क करते हैं - कलाकार ज्ञान और गुणों के लिए आवश्यक है।

ज्ञान और कौशल

काम के लिए आवश्यक ज्ञान विभिन्न क्षेत्रों में अलग होगा। चलो बड़े हो जाओ:

• सामग्री का ज्ञान, उनके साथ काम करने के लिए कौशल;
• चित्रकला, ड्राइंग, रंग, संरचना के साथ काम की मूल बातें;
• कला, शब्दावली के सिद्धांत और इतिहास का ज्ञान;
• आधुनिक रुझानों की समझ;
• कई रचनात्मकता तकनीकों का कब्जा;
• मानव और पशु शरीर रचना की नींव को समझना;
• ग्राफिक डिजाइन के सिद्धांत का विचार;
• दृश्य जानकारी के व्यक्ति द्वारा धारणा के बुनियादी सिद्धांतों को समझना;
• अपनी कला शैली, यदि परियोजना की आवश्यकता है, तो आपको इससे दूर जाने में सक्षम होना चाहिए;
• दोनों हाथों को आकर्षित करने की क्षमता और ग्राफिक्स टैबलेट की मदद से, विशेष कार्यक्रमों में रास्टर और वेक्टर ग्राफिक्स के साथ काम करने के लिए काम कौशल: एडोब सीसी, एडोब फोटोशॉप, कोरलड्रा, क्रिता इत्यादि।

क्षेत्र, गणित, पत्र, सामूहिक, 3 डी ग्राफिक्स के साथ काम करने का ज्ञान, दिशानिर्देशों की मूल बातें, मुद्रित व्यवसाय की मूल बातें इस सूची में जोड़ दी जा सकती हैं।

व्यक्तिगत गुण

यह आवश्यक व्यक्तिगत गुणों की विशेषताओं की विशेषताओं तक, सूची कम रूपरेखा नहीं होगी। पेशे में जीवित रहने और सफल होने के लिए, आपको इसकी आवश्यकता होगी:

• कल्पना - कलाकार को इस उपकरण के बिना कहीं नहीं;
• अच्छी दृश्य स्मृति, छोटे विवरणों पर ध्यान दें;
• मल्टीटास्किंग, उच्च प्रदर्शन;
• तनाव सहिष्णुता;
• अपने कामकाजी कार्यक्रम को व्यवस्थित करने की क्षमता स्वयं, अच्छा समय प्रबंधन कौशल;
• लोगों को अपना काम दिखाने की इच्छा, इसे दर्ज करने और बेचने की क्षमता - ग्राहक फोकस, कई लोगों के साथ संवाद करने की इच्छा - ग्राहकों, गैलरी, आलोचकों, सहयोगियों के साथ (एक लोकप्रिय कलाकार बनने के लिए, कार्यशाला छोड़कर या कंप्यूटर की वजह से, यह काम नहीं करेगा);
• शांतिपूर्ण और प्रशंसा दोनों को शांत करने की क्षमता;
• लगातार सीखने की तैयारी, कुछ नया, आत्म-सुधार, अपने पोर्टफोलियो को पूरक करने का प्रयास करें;
• एक ज़िम्मेदारी।

स्वाभाविक रूप से, कुछ लोग तुरंत लानतों की सभी सूची का आनंद ले सकते हैं, और किसी विशेष कलाकार के रचनात्मक मार्ग को किसी भी गुण की आवश्यकता नहीं हो सकती है या इसके विपरीत, इस सूची को पूरक। लेकिन इन सुविधाओं को विकसित करने के लिए किसी भी व्यक्ति के लायक व्यक्ति जो इस क्षेत्र में करियर बनाने की योजना बना रहा है।

शिक्षा

आदर्श रूप से, यदि माता-पिता काम करने की प्रवृत्ति की प्रवृत्ति देखते हैं, तो यह करने की इच्छा, प्रारंभिक उम्र से कलात्मक शिक्षा शुरू करने के लिए। विभिन्न मग, और भविष्य में कला विद्यालय किसी के साथ हस्तक्षेप नहीं करेगा यदि वे छड़ी के नीचे से ड्राइव नहीं करते हैं - यह लंबे समय तक एक पेंसिल लेने के लिए जोर दे सकता है। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपकी अपनी शैली की आवश्यकता कैसे है, अकादमिक पेंटिंग की मूल बातें का ज्ञान आपको आधार देगा जिस पर यह शैली बनाई जाएगी। आत्म-सिखाए गए कई विशिष्टताओं में तोड़ सकते हैं - यह एक तथ्य है, लेकिन सही क्षेत्र में उच्च शिक्षा भविष्य के लिए खोज में एक महत्वपूर्ण मदद है।

आप माध्यमिक विशेष शिक्षा - कॉलेज या तकनीकी स्कूल के साथ शुरू कर सकते हैं, जहां आप ग्रेड 9 के बाद और संबंधित प्रोफाइल विश्वविद्यालय में ग्रेड 11 के बाद रसीद से नामांकन कर सकते हैं। रूस में सबसे प्रतिष्ठित को सेंट पीटर्सबर्ग राज्य अकादमिक पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला के नाम पर माना जाता है।

पाठ्यक्रम, रिमोट और क्लासिक की भूमिका का मतलब नहीं है। वे उपलब्ध और नए कौशल को प्राप्त करने और कुछ व्यवसायों (एक मेक-अप उदाहरण, गेमिंग क्षेत्र की कई विशिष्टताओं आदि) को सुधारने में मदद कर सकते हैं, केवल पाठ्यक्रमों की मदद से ही बड़े पैमाने पर और बड़े पैमाने पर महारत हासिल किया जा सकता है।

यह कहाँ काम करता है?

कलाकारों के मुख्य क्षेत्रों में हमने पहले ही उल्लेख किया है, उनकी प्रजातियों की बात करते हुए। यह एक किताब पुस्तिका, विज्ञापन, वेब विकास, गेम उद्योग, सिनेमा, रंगमंच, कॉस्टयूम डिजाइन, इंटीरियर, पैकेजिंग, गैलरी या संग्रहालय में काम है। और, ज़ाहिर है, ऑर्डर करने के लिए काम करना, फ्रीलांस।

यह कितना कमाता है?

कलाकार की मजदूरी सीधे काम की दिशा और दायरे पर निर्भर करती है। आय की स्थिरता के बारे में भी कहा जा सकता है। आम स्वामी की शानदार फीस के लिए एक साधारण फ्रीलांसर की परियोजना के लिए कुछ हज़ार रूबल से उतार-चढ़ाव होता है। औसत इलस्ट्रेटर दर, कार्य के अनुभव और दायरे के आधार पर, 15-70 हजार रूबल। कलाकार-डिजाइनर शुल्क पर 40 हजार तक भरोसा कर सकते हैं।

चित्रहीन चित्रों पर मूल्य टैग पर चर्चा, यह बहुत सारे मानदंडों पर निर्भर करता है और कलाकार द्वारा खुद को उजागर किया जाता है। ज्यादातर मामलों में, कंप्यूटर प्रौद्योगिकियों की भागीदारी के साथ लिखे गए पोर्ट्रेट की कीमत हजारों rubles के साथ शुरू होगी। काले और सफेद स्केच एक हजार से भी कम खर्च कर सकते हैं, और एक काम की पृष्ठभूमि के साथ पूर्ण विकास में रंग कला - लगभग 4 हजार। दरें सीधे लेखक की मांग से संबंधित हैं, कंक्रीट काम की जटिलता।

कलाकार के पेशे की पसंद न केवल प्रतिभा की उपस्थिति या अनुपस्थिति पर निर्भर करती है। यह एक भारित और सचेत निर्णय होना चाहिए, जो उस क्षेत्र की समझ हो, जिसमें आप खुद को दिखाना चाहते हैं। प्रतिभा - केवल आधार जो निरंतर, दर्दनाक काम के मामले में केवल मामला होगा।