המקצוע של האמן יראה מופשטים רבים, מעורפלים. הוא כיסה שכבה עבה מדי של סטריאוטיפים ומיתוסים - החל מ"אמן צריך להיות רעב "וסיום תוחלת החיים הבוהמית, עם טירוף בהיר. למעשה, הכל באותו זמן הרבה יותר קל, הרבה יותר קשה. בואו ננסה לתת את ההגדרה של המקצוע הזה, להתמודד עם הדקויות שלה ולהבין מי היא מתאימה למי.
תיאור
ההגדרה הראשונה שמילון ההסבר של אוסואקוב מעניקה למילה "אמן": "אדם עובד בצורה יצירתית בתחום אמנות". זה כבר נשמע רחב יותר מאשר ההבנה הרגילה שלנו של המונח. בפסקה השנייה של מאמר אוצר המילים, לעומת זאת, הבהרה שמזכירה ציירים ומריניסטים. אבל אפילו יש פסלים לידם, אדריכלים, שאותם אנו רגילים לתפוס כנציגים של מקצועות אחרים. לכן, כבר אחת אחת של מאמר ממילון אינטליגנטי נותן לנו להבין כי היקף האמן הוא הרבה יותר רחב ממה נהוג.
מקצוע זה מחולק התמחויות רבות, נציג של כל אחד מהם עושה אחד מהם. מוצרי אריזה, עיצוב של משחקי מחשב, דמות של גיבורי קולנוע, ממשקי תוכנית שאנו משתמשים בכל יום - אמנים מתחומים שונים יש לשים את היד שלך. בהיסטוריה, הכל הוא לעתים קרובות האמנים אשר יוצרים את הציורים המוצגים במוזיאונים. אבל זה רחוק מן האמת. לאחר שהתעמדה להיסטוריה של התיאטרון, הפרסום או העיצוב, נראה שמות רבים של המחברים שדה היצירתיות לא היה בד. אבל עדיף לשקול הכל על דוגמאות ספציפיות, ולפני זה - להסתכל על היתרונות העיקריים וחסרונות של המקצוע.
יתרונות וחסרונות
אין מקצועות אידיאליות פשוט. בכל מקום יש אבנים מתחת למים שלך. לגבי המקצוע של האמן, הרבה תלוי בהיקף העבודה. אבל יש יתרונות וחסרונות משותפים.
יתרונות:
- היכולת לממש פוטנציאל יצירתי;
- הזדמנות למצוא עבודה עם לוח זמנים חינם, ללא מחייב למשרד;
- במקרה שאתה מוכשר למדי, חרוץ, אתה יודע איך להציג את העבודה שלך - חפש עבודה רווחית באזור מעניין לא יהיה קשה, אמנים נחוצים עכשיו במגוון תחומים, הדבר העיקרי הוא לשקול הכל, למצוא את שלך שֶׁלוֹ.
מינוס:
- סביר להניח שהוא צריך להתמודד עם מנופים ולעבוד בתוך זמן קצר;
- אף אחד לא מבטיח כי העבודה שלך תהיה דרישה;
- אמן עצמאי צריך להבין כי הכנסה לא יציבה ותעסוקה במשך זמן מה יהיה לוויינים נאמנים שלה;
- ביקורת, מעיתונות, חוסר יציבות - כמעט 100% להבטיח מתח.
סיווג של אמנים
עכשיו אנחנו עוברים ישירות למה אמנים, אנו נותנים תיאור מפורט של כמה תחומים של עבודתם. אמנים מחולקים לכיוונים שהם עוקבים אחריהם (רומנטיקה, אר-דקו, אימפרסיוניזם וכו '), בטכניקה של ביצוע (אקוורל, גרפיקה, שמן וכו'). לבסוף, מסביב לאזור שבו הם עובדים (תעשיית המשחק, התיאטרון, איור וכו ').כל הסיווגים הללו מותנים, אותו אמן יכול לעבוד בטכניקות שונות, בתקופות שונות של חיים להיות חסיד כיוונים שונים, ולשנות את היקף העבודה הוא ממש אמיתי.
אקוורצול
פשוטו כמשמעו - זהו ציור אמן על ידי אקוורל, כלומר, באמצעות ציוד בצבעי מים - ביניים בין גרפיקה וציור. חשוב ליכולת לעבוד עם הטון, האור, היכולת להפוך את מרקם הנייר על ידי אמצעי חזותי אחר להחליף את ההקלה של כתם.
דִיגִיטָלי
הייעוד הכולל של אמנים אלה, אשר יוצרים את עבודתם באמצעות ציוד מחשב, תוך שימוש בטאבלט גרפי ותוכנות שונות.
מְעַצֵב
וכאן אנחנו כבר עוסקים בסיווג בתחום הפעילות. עכשיו אמנים נקראים לעתים קרובות יותר "מעצבים". זוהי ייעוד כללי הכולל את אלה העוסקים ביצירת פוסטרים פרסום, כל מיני חבילות של סחורות, עיצוב פנים של דירות, בתים, לחשוב על הופעת חזיתות של מבנים, ציור רישומים של בגדים, עיצוב של עיצוב רהיטים.איסור
כאן הוא קרא את תמצית המקצוע משמו. מטרת עבודת האמן-אייר היא ליצור איורים לספרים. חשוב כאן, בנוסף למיומנויות המיידיות של האמן, יודעים את הפרטים של הספר לפרסום הספר, היכולת להבין את הרצונות של הלקוח. הרעיון של המחיר לא צריך רק לשקף את החזון שלו של הספר, את הדמויות שלה, אלא גם כדי לענות על הדרישות של עורך השחרור.
צייר
הייעוד הכללי ביותר הוא ברשימה שלנו. למעשה, הצייר הוא כל אמן עובד משטח שטוח מוצק. חומר יכול להיות שמן, אקריליק, טמפרטורה, וכו ' הדבר העיקרי כאן הוא היכולת לעבוד עם צבע, למרוח, לכתוב מהטבע. והאחרון לא אומר שהעבודה צריכה להיות מציאותית.
הצייר בציוריו נותן חזון משלו של העולם, אשר לא יכול להחזיק דיוק צילום.
להשלים
עכשיו לשקול התמחות ספציפית הרבה יותר. כן, האיפור הוא גם אמן עובד על חומר מורכב מאוד - פנים אנושיים וגוף. עבודתו מתחילה זמן רב לפני תחילת הירי או העלאת הווילון. בנוסף האיפור הרגיל בפועל, אתה צריך להיות מסוגל לעבוד עם איפור פלסטיק, ליצור צלקות, פצעים, לדעת מה לעשות עם דם התחת, עושה "פוסט" - פאות, זקנים, שפם.
העבודה מתחילה עם סקריפט. ממנו ואת ההערות של מנהל האיפור חייב להבין:
- שבו העולם הוא הפעולה;
- איזו תקופה היסטורית מתוארת;
- צבע או שחור ולבן יהיה קלטת, כפי שתוכנן לעבוד עם אור;
- מה גיבורים לא רק ביחס להופעתם, חשוב לקחת בחשבון את המאפיינים של הטבע וההתנהגות;
- אשר metamorphoses להתרחש לאורך העלילה עם הדמויות.
כאשר כל זה נחשב, ההוגה מתחיל ליצור סקיצות, חישוב החומרים הדרושים לעבודה על הפרויקט - פאות, איפור, מברשות, דם רוטף, וכו 'לאחר הדיון עם מנהל רישומים ואומדן משוער, מתחיל עבודה ראשונית עם שחקנים. כאן, מכשולים יכולים לצאת - חוסר העקביות של הופעתו של השחקן המתואר בתרחיש, הצורך ליצור או להצעיר מישהו.
השחקן תחת החוזה בפרויקט אחר, למשל, ניתן לאסור ללחוץ שפם או לחתוך שיער . חלק מהבעיות הללו נפתרות בקלות על ידי גרפיקה ממוחשבת, אם אנחנו מדברים על קולנוע, אבל רובם נופלים על כתפי העוגן.
כאשר מתבצעת התאמת סקיצה הדרושה, ביצוע המשפט נעשה, האומדן הסופי מתפתח. עבודה עם כל שחקן מיד לפני תחילת הירי לוקח מ 15 עד 40 דקות, ביטול מקרים עם גרימה מורכבת ספציפית. אתה צריך להיות מסוגל לעבוד במהירות, להיות מסוגל לבצע התאמות הרעיון המקורי בדרכים, להוסיף משתנים כגון מזג אוויר, אור, ירי זמן. וכמובן, אתה צריך להיות מסוגל ליצור קשר עם אנשים.
במהלך הירי, האיפור לעתים קרובות צריך להיות ליד המפעיל, להיות מוכן בכל עת כדי לתקן את עבודתו - מיובש מאור בהיר כדי לפצות פאה שנפלה את הצלקת. במקרה שהסצינה מוסרת באף אחד, יש לצלם תמונה של השחקן באיפור כדי למנוע קינולפה בחומר הסופי.
חשוב לא לבלבל את האיפור עוגן. האיפור עובד עם פנים, מדגיש יופי טבעי, מסתיר את החסרונות. האיפור חייב לקחת בחשבון את אופי הדמות, את העלילה של העבודה. על בסיס שלהם, למעשה, הוא נדרש ליצור שוב פנים.
תיאטרלי
לא רחוק מן האיפור, אמנים תיאטרון ממוקמים, הם דקורטורים אמנים. המשימה שלהם כוללת עבודה עם כל מה שמקיף את השחקנים - עם נוף, אובייקטים של הסביבה, אפילו עם עומד על השולחן, במסגרת או בזירת המזון. כאן, כמו בעבודה עם קודרים, לא עושים בלי היכולת לעבוד עם התסריט, כדי להרחיב את כל המידע הדרוש ממנו.אַחֵר
ובמקצועות אלה הרשימה אינה מסתיימת. בעלי חיים בעלי חיים, מריניסטים, קולאז ', מאסטרים של אותיות - רשימת תחזיות והוראות, אילו אמנים עוסקים, ניתן להמשיך במשך זמן רב מאוד, הכל אינו מוגבל לדיוקן, נוף, עדיין חיים. אבל בכמה מקצועות, אנחנו עדיין שוכנים יותר. עד כה לא נלך רחוק מהתיאטרון והסרטים.
אמן-מנהל (סצנה)
מי הוא, בעצם, מחברו של הבמאי, ומתתף קבוצה שלמה של מחברים עובדת - מעוטרים לאיפור אמנים. הסצינה מתפתחת בהתאם לרעיון הבמאי הופעת הביצועים, מעצב מעצב, יוצרת פריסות של נוף, שולטת בבחירת האביזרים, חליפות.אמן תחפושות
בניגוד לאשליה לעיתים רחוקות, האמן התלבושות חשוב לא רק כאשר עובדים על סרט היסטורי או פנטסטי או לשחק. בגדים של תווים הפועלים בעולם שלנו ובזמן שלנו, לא פחות חשוב. היא מדגישה את המצב, את אופי הגיבור. במסגרת, החליפה של הצבע הנכון יכול להוסיף את הדגש הדרוש, גם אם הוא על השחקן של תוספות.
משחק אמנים
התעשייה, שבהם מבקשים עכשיו אמנים רבים, הוא משחק. ניתן להבין אותם. כן, הפיתוח של משחקי אינדי קטן אינו רווחי, אבל לעתים קרובות אפילו לא רווחי. אבל יש פרויקטים AAA, להכות את הצוות של אשר מבטיח עמלות טובות, נותן סיכוי שתבחין.
בתחום המשחקים, כמה מקצועות אמנותיים מעורבים.
- דירקטורי אמנות - מנהלים נוספים מאשר אמנים ישירים, אך ללא חינוך מתאים, מיומנויות, כישרון, הבנת תהליכי הפעילות היצירתית כאן לא יכולים לעשות, לתאם את העבודה על המרכיב האמנותי של הפרויקט.
- איסורים - הם אחראים לכיסוי חזותי סטטי, אווטרים תווים, מסכי האתחול, פוסטרים, חוברות וכו '.
- מעצבים גרפיים - לפתח לוגו, סמלים, יחד עם מאיורים לעבוד על ההדפסה המוקדמת.
- מעצבים ממשקפיים - צור ממשק משתמש, "קצת" שעבורו גיימרים ומבקרים יכולים להפיץ את הפרויקט "בחטאים".
- קונספט אמנים - על כתפיהם, יש משימה של יצירת תפיסה חזותית ישירה של המשחק - עיצוב של תווים, רישומים של מיקומים, נשק, וכו 'עבודה, שבו הראשון בכלל יש צורך להיות פנטזיה לא שלם ואת היכולת יצירת רעיונות, מבלי לדפוק מתוך המושג הכללי.
כך התקרבנו לנושא החשוב הבא - הכרחי לידע ולתכונות האמן.
ידע וכישורים
ידע הנדרש לעבודה יהיה שונה בתחומים שונים. בואו נלך גדול:
- ידע של חומרים, מיומנות איתם לעבודה;
- יסודות של ציור, ציור, עבודה עם צבע, קומפוזיציה;
- הידע של התיאוריה וההיסטוריה של אמנות, טרמינולוגיה;
- הבנת המגמות המודרניות;
- החזקת מספר טכניקות יצירתיות;
- הבנת יסודות אנטומיה אנושית ובעלי חיים;
- מושג על התיאוריה של עיצוב גרפי;
- הבנת העקרונות הבסיסיים של התפיסה על ידי אדם של מידע חזותי;
- סגנון אמנות משלו, אתה צריך להיות מסוגל להתרחק ממנו, אם הפרויקט דורש;
- היכולת לצייר את שתי הידיים בעזרת לוח גרפיקה, מיומנויות עבודה לעבודה עם גרפיקה רסטר וקטורית בתוכניות מיוחדות: Adobe CC, Adobe Photoshop, Coreldraw, Krita, וכו '
בהתאם לתחום, במתמטיקה, אותיות, כוסות, ידע של עבודה עם גרפיקה 3D, את היסודות של ההוראות, יסודות העסק המודפס ניתן להוסיף לרשימה זו.
איכויות אישיות
כי עד המאפיינים של הדמות הכרחי התכונות האישיות, הרשימה תהיה לא פחות allumus. כדי לשרוד ולהצליח במקצוע, תצטרך:
- דמיון - ללא הכלי הזה לאמן לשום מקום;
- זיכרון חזותי טוב, תשומת לב לפרטים קטנים;
- ריבוי משימות, ביצועים גבוהים;
- מתח סובלנות;
- היכולת לארגן את לוח הזמנים שלך בעצמך, מיומנויות ניהול זמן טוב;
- הרצון להראות את עבודתם לאנשים, את היכולת להגיש אותו ולמכור, מכאן - מוקד לקוחות, נכונות לתקשר עם אנשים רבים - עם לקוחות, גלריית, מבקרים, עמיתים (כדי להפוך לאמן פופולרי, מבלי לעזוב את הסדנה או בגלל המחשב, זה לא יעבוד);
- היכולת לתפוס את הביקורת והשבחים;
- נכונות לכל הזמן ללמוד, לנסות משהו חדש, שיפור עצמי, משלים את התיק שלך;
- אחריות.
מטבע הדברים, כמה אנשים יכולים ליהנות מכל רשימת הארורים מיד, ואת הנתיב היצירתי של אמן מסוים עשוי לא לחייב כל תכונות או, להיפך, להשלים את הרשימה הזו. אבל כדי לפתח תכונות אלה שווה שווה לכל מי מתכנן לבנות קריירה בתחום זה.
חינוך
באופן אידיאלי, אם ההורים רואים נטייה של נטייה לעבוד, הרצון לעשות זאת, כדי להתחיל בחינוך האמנותי מגיל צעיר. ספלים שונים, ובעתיד בית הספר לאמנות לא יפריע לכל אחד אם הם לא נוהגים מתחת למקל - זה יכול להדוף את הדחף לקחת עיפרון במשך זמן רב. חשוב לזכור כי לא משנה איך הסגנון שלך יש צורך, הידע של היסודות של ציור אקדמי ייתן לך בסיס שבו סגנון זה ייבנה. עצמית לימד יכול לפרוץ במספר התמחויות - זוהי עובדה, אבל ההשכלה הגבוהה באזור הנכון היא עזרה חשובה בחיפוש אחר העתיד עבור עבודה.אתה יכול להתחיל כמו חינוך מיוחד משני - מכללה או בית ספר טכני, שבו אתה יכול להירשם לאחר כיתה 9 ומקבלה לאחר כיתה 11 באוניברסיטה של הפרופיל המתאים. היוקרתי ביותר ברוסיה נחשב למכון האקדמי סנט פטרסבורג לציור, פיסול ואדריכלות שנקראו על שם א. א 'ה.
אל תתכוון לתפקיד הקורסים, מרחוק וקלאסי. הם יכולים לעזור לשפר את הזמין ולקבל מיומנויות חדשות, וכמה מקצועות (לדוגמה, מספר התמחויות של תחום המשחקים, וכו ') יכול להיות שולט על ידי ו גדול, רק בעזרת קורסים.
איפה זה עובד?
התחומים העיקריים של האמנים שכבר הזכירנו, מדברים על מינים שלהם. זוהי ספרים, פרסום, פיתוח אינטרנט, תעשיית המשחק, קולנוע, תיאטרון, עיצוב תלבושות, פנים, אריזה, עבודה בגלריה או במוזיאון. וכמובן, יצירת עבודה להזמין, עצמאי.
כמה זה מרוויח?
שכר האמן תלוי ישירות בכיוון והיקף העבודה. אותו הדבר ניתן לומר על יציבות ההכנסה. סכומים להשתנות מכמה אלפי רובלים לפרויקט של פרילנסר רגיל לדמי הנפלא של אדונים בולטים. שיעור המאייר הממוצע, בהתאם לחוויה ולהיקף העבודה, 15-70 אלף רובל. מעצב האמן יכול לסמוך על תשלום ל -40 אלף.
דנים בתג המחיר לתמונות ללא משמעות, זה תלוי יותר מדי קריטריונים והוא חשוף על ידי האמן עצמו. ברוב המקרים, המחיר של הדיוקן שנכתב עם מעורבות טכנולוגיות מחשב יתחיל עם אלפי רובל. סקיצה בשחור ולבן יכול לעלות פחות מאלף, ואמנות צבע בצמיחה מלאה עם רקע עבד - כ -4,000. המחירים קשורים ישירות לדרישה של המחבר, המורכבות של עבודת בטון.
הבחירה של המקצוע של האמן תלוי לא רק בנוכחות או בהעדר כישרון. זה חייב להיות החלטה משוקלל ומודע, הבנה של הכדור שבו אתה רוצה להראות את עצמך. כישרון - רק הבסיס שיקבע רק במקרה של עבודה מתמדת, קפדנית.
