કલાકારનો વ્યવસાય ઘણા અમૂર્ત, અસ્પષ્ટ દેખાશે. તે સ્ટીરિયોટાઇપ્સ અને પૌરાણિક કથાઓના ખૂબ જાડા સ્તરને આવરી લે છે - "આ કલાકારને ભૂખ્યા થવું જોઈએ" અને એક પ્રકાશ ગાંડપણથી બોહેમિયન જીવનકાળનો અંત આવે છે. હકીકતમાં, બધું જ એક જ સમયે અને ખૂબ સરળ છે, અને ઘણું મુશ્કેલ છે. ચાલો આ વ્યવસાયની વ્યાખ્યા આપવાનો પ્રયાસ કરીએ, તેના પેટાકંપનીઓ સાથે વ્યવહાર કરીએ અને સમજીએ કે તે કોની માટે યોગ્ય છે.
વર્ણન
અમાકેકોવના સમજૂતીનું ચિત્ર "કલાકાર" શબ્દ આપે છે તે પ્રથમ વ્યાખ્યા: "એક વ્યક્તિ કારીગરોના કેટલાક ક્ષેત્રમાં સર્જનાત્મક રીતે કામ કરે છે." તે શબ્દની અમારી સામાન્ય સમજ કરતાં તે પહેલેથી જ વિશાળ લાગે છે. વોકેબ્યુલરી લેખના બીજા ફકરામાં, જોકે, એક સ્પષ્ટતા કે જે પેઇન્ટર્સ અને મેરિનિસ્ટ્સનો ઉલ્લેખ કરે છે. પરંતુ ત્યાં પણ તેમની બાજુમાં શિલ્પકારો છે, આર્કિટેક્ટ્સ, જેમને આપણે અન્ય વ્યવસાયોના પ્રતિનિધિઓ તરીકે જોવાની આદત છે. આમ, એક બુદ્ધિશાળી શબ્દકોશના એક લેખનો પહેલેથી જ એક દૃષ્ટિકોણ આપણને સમજવા દે છે કે કલાકારનો અવકાશ તે પરંપરાગત કરતાં વધુ વિશાળ છે.
આ વ્યવસાયને ઘણી વિશેષતાઓમાં વહેંચવામાં આવે છે, જે દરેકના પ્રતિનિધિ તેમાંથી એક બનાવે છે. પેકેજિંગ ઉત્પાદનો, કમ્પ્યુટર રમતોના અક્ષરો, સિનેમા નાયકોની છબી, પ્રોગ્રામ ઇન્ટરફેસો જે અમે દરરોજ ઉપયોગ કરીએ છીએ - વિવિધ વિસ્તારોના કલાકારોએ તમારો હાથ મૂક્યો છે. ઇતિહાસમાં, બધું જ વારંવાર કલાકારો છે જે મ્યુઝિયમમાં પ્રસ્તુત પેઇન્ટિંગ્સ બનાવે છે. પરંતુ તે સત્યથી દૂર છે. થિયેટર, જાહેરાત અથવા ડિઝાઇનના ઇતિહાસમાં છૂટી પડવું, આપણે એવા લેખકોના ઘણા નામ જોશું જેનું સર્જનાત્મકતા માટે ક્ષેત્ર કેનવાસ ન હતું. પરંતુ ચોક્કસ ઉદાહરણો પર બધું ધ્યાનમાં લેવું સારું છે, અને તે પહેલાં - વ્યવસાયના મુખ્ય ગુણ અને વિપક્ષે જુઓ.
ફાયદાઓ અને ગેરફાયદાઓ
ફક્ત કોઈ આદર્શ વ્યવસાયો નથી. દરેક જગ્યાએ તમારા પાણીની પત્થરો છે. કલાકારના વ્યવસાયને ધ્યાનમાં રાખીને, કામના અવકાશ પર ઘણો આધાર રાખે છે. પરંતુ ત્યાં સામાન્ય ગુણ અને વિપક્ષ છે.
ગુણ:
- સર્જનાત્મક સંભવિતતાને સમજવાની ક્ષમતા;
- ઑફિસમાં બંધનકર્તા વિના, મફત શેડ્યૂલ સાથે નોકરી શોધવાની તક;
- જો તમે ખૂબ પ્રતિભાશાળી, મહેનતુ છો, તો તમે જાણો છો કે તમારું કાર્ય કેવી રીતે રજૂ કરવું તે - રસપ્રદ ક્ષેત્રમાં નફાકારક કાર્યની શોધ મુશ્કેલ રહેશે નહીં, કલાકારોને હવે વિવિધ ક્ષેત્રોમાં જરૂરી છે, મુખ્ય વસ્તુ એ બધું વજનમાં છે, તમારું વજન છે, તમારું શોધો પોતાના.
માઇનસ:
- તે ક્રેન્સનો સામનો કરવો પડે છે અને ટૂંકા સમયમાં કામ કરે છે;
- કોઈ એક બાંયધરી આપે છે કે તમારા કાર્યની માંગમાં રહેશે;
- ફ્રીલાન્સ કલાકારને સમજવું જોઈએ કે અસ્થિર આવક અને અમુક સમય માટે રોજગાર તેના વફાદાર ઉપગ્રહો હશે;
- ટીકા, પરિભ્રમણ, અસ્થિરતા - લગભગ 100% તાણ ગેરંટી.
કલાકારોનું વર્ગીકરણ
હવે આપણે સીધા જ કલાકારોને આગળ વધીએ છીએ, અમે તેમના કામના કેટલાક ક્ષેત્રોનું વિગતવાર વર્ણન આપીએ છીએ. એક્ઝેક્યુશનની તકનીક (રોમેન્ટિકિઝમ, એઆર-ડેકો, ઇમ્પ્રેશન્સ, વગેરે), એક્ઝેક્યુશન (વૉટરકલર, ગ્રાફિક્સ, તેલ, વગેરે) પર તેઓ જે દિશાઓને અનુસરે છે તે દિશામાં વહેંચાયેલા છે. છેલ્લે, તે વિસ્તારની આસપાસ જ્યાં તેઓ કામ કરે છે (રમત ઉદ્યોગ, થિયેટર, ચિત્ર, વગેરે).આ તમામ વર્ગીકરણ શરતી છે, તે જ કલાકાર વિવિધ તકનીકોમાં કામ કરી શકે છે, જીવનના વિવિધ સમયગાળામાં વિવિધ દિશાઓનું પાલન કરે છે અને કામના અવકાશમાં પરિવર્તન ખૂબ જ વાસ્તવિક છે.
વોટરકોરિસ્ટ
શાબ્દિક રીતે - આ વોટરકલર દ્વારા કલાકાર ચિત્રકામ છે, હું વોટરકલર સાધનોનો ઉપયોગ કરીને - ગ્રાફિક્સ અને પેઇન્ટિંગ વચ્ચે મધ્યવર્તી. સ્વર, પ્રકાશ, કાગળના ટેક્સચરને અન્ય દ્રશ્ય દ્વારા કામ કરવાની ક્ષમતાને ધ્યાનમાં રાખવાની ક્ષમતા માટે તે આકૃતિની રાહતને બદલવાની ક્ષમતા માટે મહત્વપૂર્ણ છે.
ડિજિટલ
તે કલાકારોનું એકંદર નામ, જે ગ્રાફિક ટેબ્લેટ અને વિવિધ સૉફ્ટવેરનો ઉપયોગ કરીને કમ્પ્યુટર સાધનોનો ઉપયોગ કરીને તેમનું કાર્ય બનાવે છે.
ડીઝાઈનર
અને અહીં આપણે પહેલાથી જ પ્રવૃત્તિના ક્ષેત્ર પર વર્ગીકરણ સાથે કામ કરી રહ્યા છીએ. હવે કલાકારોને વધુ વાર "ડિઝાઇનર્સ" કહેવામાં આવે છે. આ એક સામાન્ય નામ છે જેમાં જાહેરાત પોસ્ટરો, માલના તમામ પેકેજો, એપાર્ટમેન્ટ્સની આંતરિક રચના, ઘરોની આંતરિક રચના, ઇમારતોના ભાગો, કપડાંના સ્કેચ, ફર્નિચર ડિઝાઇનની રચના કરવામાં આવે છે.ચિત્રકાર
અહીં વ્યવસાયનો સાર તેના નામ પરથી વાંચવામાં આવે છે. કલાકાર-ચિત્રકારનું હેતુ પુસ્તકોમાં ચિત્રો બનાવવાનું છે. તે અહીં અગત્યનું છે, કલાકારની તાત્કાલિક કુશળતા ઉપરાંત, પુસ્તક પબ્લિશિંગ વ્યવસાયના વિશિષ્ટતાઓ, ગ્રાહકની ઇચ્છાઓને સમજવાની ક્ષમતાને જાણો. ચિત્રકારનો વિચાર ફક્ત પુસ્તકના પોતાના દ્રષ્ટિકોણને જ પ્રતિબિંબિત કરતું નથી, તેના અક્ષરો, પણ પ્રકાશન સંપાદકની આવશ્યકતાઓને પહોંચી વળવા.
ચિત્રકાર
સૌથી સામાન્ય હોદ્દો અમારી સૂચિમાં છે. સારમાં, ચિત્રકાર એ કોઈ કલાકાર એક નક્કર સપાટ સપાટી પર કામ કરે છે. સામગ્રી તેલ, એક્રેલિક, તાપમાન, વગેરે હોઈ શકે છે. અહીં મુખ્ય વસ્તુ રંગ, ધૂમ્રપાન, કુદરતથી લખવા સાથે કામ કરવાની ક્ષમતા છે. અને છેલ્લો કોઈ તેનો અર્થ એ નથી કે કામ વાસ્તવવાદી હોવું આવશ્યક છે.
તેની પેઇન્ટિંગમાં ચિત્રકાર વિશ્વની પોતાની દ્રષ્ટિ આપે છે, જેમાં ફોટોગ્રાફિક ચોકસાઈ ન હોય.
શનગાર
હવે વધુ ચોક્કસ વિશિષ્ટતા ધ્યાનમાં લો. હા, મેક-અપ પણ એક જટિલ સામગ્રી પર કામ કરે છે - એક માનવ ચહેરો અને શરીર. તેમનું કામ શૂટિંગની શરૂઆત પહેલા અથવા પડદાને વધારવા પહેલા લાંબા સમયથી શરૂ થાય છે. વાસ્તવમાં સામાન્ય મેકઅપ ઉપરાંત, તમારે પ્લાસ્ટિક બનાવવા-અપ સાથે કામ કરવા માટે સક્ષમ થવું જોઈએ, સ્કાર્સ, ઘા, ખબર છે કે બટના બ્લડ સાથે શું કરવું, "પોસ્ટ" બનાવવું "- Wigs, દાઢી, મૂછો.
કામ સ્ક્રિપ્ટ સાથે શરૂ થાય છે. તેમાંથી અને મેક-અપના ડિરેક્ટરની ટિપ્પણીઓ સમજવી આવશ્યક છે:
- કયા વિશ્વમાં ક્રિયા છે;
- ઐતિહાસિક સમયગાળો શું વર્ણવવામાં આવે છે;
- રંગ અથવા કાળો અને સફેદ એક ટેપ હશે, જેમ કે પ્રકાશ સાથે કામ કરવાની યોજના છે;
- નાયકો ફક્ત તેમના દેખાવના સંબંધમાં જ નથી, તે કુદરત અને વર્તનની લાક્ષણિકતાઓને ધ્યાનમાં લેવાનું મહત્વપૂર્ણ છે;
- કયા મેટામોર્ફોઝ અક્ષરો સાથે પ્લોટ સાથે થાય છે.
જ્યારે આ બધું માનવામાં આવે છે, ત્યારે વિચારક સ્કેચ બનાવવાનું શરૂ કરે છે, પ્રોજેક્ટ પર કામ માટે જરૂરી સામગ્રીની ગણતરી - Wigs, મેકઅપ, બ્રશ, બટન, બટન વગેરે. સ્કેચના ડિરેક્ટર અને અંદાજિત અંદાજ સાથે ચર્ચા કર્યા પછી, પ્રારંભિક કાર્ય શરૂ થાય છે અભિનેતાઓ સાથે. અહીં, મુશ્કેલીઓ ઊભી થઈ શકે છે - દૃશ્યમાં વર્ણવેલ એકના અભિનેતાની અસંગતતા, કોઈની રચના અથવા ફરીથી કાયાકલ્પ કરવાની જરૂર છે.
અન્ય પ્રોજેક્ટમાં કરાર હેઠળ અભિનેતા, ઉદાહરણ તરીકે, મૂછો અથવા કાપીને વાળ કાઢવા માટે તે પ્રતિબંધિત હોઈ શકે છે . જો આપણે સિનેમા વિશે વાત કરી રહ્યા હોય, તો આમાંની કેટલીક સમસ્યાઓ હવે સરળતાથી કમ્પ્યુટર ગ્રાફિક્સ દ્વારા હલ કરવામાં આવે છે, પરંતુ તેમાંના મોટાભાગના ગ્રિમરના ખભા પર પડે છે.
જ્યારે જરૂરી સ્કેચ ગોઠવણ કરવામાં આવી હતી, ત્યારે ટ્રાયલ બનાવે છે, અંતિમ અંદાજ વિકસાવવામાં આવે છે. શૂટિંગની શરૂઆત પહેલા તરત જ દરેક અભિનેતા સાથે કામ કરે છે 15 થી 40 મિનિટ સુધી, ચોક્કસ સંકુલ ગ્રિમા સાથેના કેસોને દૂર કરે છે. તમારે ઝડપથી કામ કરવા માટે સક્ષમ બનવાની જરૂર છે, ગો પરના મૂળ વિચારને ગોઠવણો કરવામાં સમર્થ થાઓ, હવામાન, પ્રકાશ, શૂટિંગ સમય જેવા આવા ચલો ઉમેરો. અને, અલબત્ત, તમારે લોકો સાથે સંપર્ક સ્થાપિત કરવાની જરૂર છે.
શૂટિંગ દરમિયાન, મેકઅપ મોટે ભાગે ઑપરેટરની નજીક હોવું જોઈએ, તેના કાર્યને સુધારવા માટે કોઈપણ સમયે તૈયાર થવું - તેજસ્વી પ્રકાશથી સૂકાઈ જવા માટે ડ્રીડ કે જે ડાઘથી નીચે પડી જાય છે. જો દ્રશ્યને કોઈ એક પર દૂર કરવામાં આવે તો, અંતિમ સામગ્રીમાં કીનોલાપાને ટાળવા માટે મેકઅપમાં અભિનેતાની એક ચિત્ર લેવાની જરૂર છે.
મેકઅપ ગ્રિમરને ગૂંચવવું એ મહત્વનું નથી. મેકઅપ કલાકાર ચહેરા સાથે કામ કરે છે, કુદરતી સૌંદર્ય પર ભાર મૂકે છે, તે ખામીઓને છુપાવે છે. મેક-અપને પાત્રના પાત્ર, કામના પ્લોટને ધ્યાનમાં લેવું આવશ્યક છે. તેમના આધારે, સારમાં, તે ફરીથી ચહેરો બનાવવાની જરૂર છે.
થિયેટ્રિકલ
મેક-અપથી દૂર નહીં, થિયેટર કલાકારો સ્થિત છે, તે કલાકારોના સજાવટકારો છે. તેમના કાર્યમાં અભિનેતાઓની આસપાસના બધા સાથે કામનો સમાવેશ થાય છે - દ્રશ્યોની વસ્તુઓ, ટેબલ પર ઊભી થવાથી, ફ્રેમમાં અથવા ખોરાકના દ્રશ્ય પર પણ. અહીં, એક ગ્રિમ સાથે કામમાં, સ્ક્રિપ્ટ સાથે કામ કરવાની ક્ષમતા વિના, તેમાંથી બધી આવશ્યક માહિતીને વિસ્તૃત કરવા માટે નહીં.અન્ય
અને આ વ્યવસાયોમાં સૂચિ સમાપ્ત થતી નથી. એનિમલ પ્રાણીઓ, મેરિનિસ્ટ્સ, કોલાજ, લેટરિંગના માસ્ટર્સ - વિસ્તારો અને દિશાઓની સૂચિ, જે કલાકારો જોડાયેલા છે, તે ખૂબ જ લાંબા સમય સુધી ચાલુ રાખી શકાય છે, બધું જ પોર્ટ્રેટ, લેન્ડસ્કેપ, હજી પણ જીવન સુધી મર્યાદિત નથી. પરંતુ ઘણા વ્યવસાયોમાં, અમે હજી પણ વધુ ધ્યાન આપીએ છીએ. અત્યાર સુધી, અમે થિયેટર અને મૂવીઝથી દૂર જઈશું નહીં.
કલાકાર-દિગ્દર્શક (દ્રશ્ય)
જે વ્યક્તિ છે, એસેનામાં, દિગ્દર્શકના સહ-લેખક, અને જે હેઠળ લેખકોનો સંપૂર્ણ સમૂહ કામ કરે છે - સજાવટકારોથી કલાકારોને બનાવવા માટે. આ દ્રશ્ય ડિરેક્ટરના ખ્યાલને પ્રદર્શનના દેખાવ અનુસાર વિકસિત થાય છે, તેના સ્ટાઈલિશ, દૃશ્યાવલિના લેઆઉટ્સ બનાવે છે, પ્રોપ્સ, સુટ્સની પસંદગીને નિયંત્રિત કરે છે.કોસ્ચ્યુમ કલાકાર
ભાગ્યે જ ભ્રમણાથી વિપરીત, કોસ્ચ્યુમ કલાકાર ફક્ત ઐતિહાસિક અથવા વિચિત્ર ફિલ્મ અથવા રમત પર કામ કરતી વખતે જ મહત્વપૂર્ણ નથી. અમારા વિશ્વમાં અને આપણા સમયમાં કાર્યરત અક્ષરોના કપડાં, ઓછા મહત્વનું નથી. તેણી પરિસ્થિતિ પર, હીરોના પાત્ર પર ભાર મૂકે છે. ફ્રેમમાં, જમણા રંગનો દાવો જરૂરી ભાર મૂકે છે, પછી ભલે તે એક્સ્ટ્રાઝના અભિનેતા પર હોય.
રમત કલાકારો
ઉદ્યોગ, જેમાં ઘણા કલાકારો હવે શોધે છે, તે એક રમત છે. તેઓ સમજી શકાય છે. હા, નાના ઇન્ડી રમતોનો વિકાસ નફાકારક નથી, પરંતુ ઘણીવાર પણ નફાકારક છે. પરંતુ એએએએ પ્રોજેક્ટ્સ છે, જેની ટીમની સહાય કરે છે, જે સારી ફીની ખાતરી આપે છે, તે એક તક આપે છે જે તમે જોશો.
રમતોના ક્ષેત્રમાં, ઘણા કલાત્મક વ્યવસાયો સામેલ છે.
- કલા નિર્દેશકો - સીધી કલાકારો કરતાં વધુ મેનેજર્સ, પરંતુ યોગ્ય શિક્ષણ, કુશળતા, પ્રતિભા વિના, અહીં સર્જનાત્મક પ્રવૃત્તિની પ્રક્રિયાઓને સમજવા, પ્રોજેક્ટના કલાત્મક ઘટક પર કામ કરી શકાતું નથી.
- ચિત્રકારો - તેઓ સ્ટેટિક વિઝ્યુઅલ કવર કવર, અવતાર અક્ષરો, બૂટ સ્ક્રીનો, પોસ્ટરો, પુસ્તિકાઓ વગેરે માટે જવાબદાર છે.
- ગ્રાફિક ડિઝાઇનર્સ - ચિત્રકારો સાથે સંમિશ્રણ પ્રિન્ટિંગ પર કામ કરે છે, લોગો, ચિહ્નો વિકસાવો.
- યુઆઇ-ડિઝાઇનર્સ - એક વપરાશકર્તા ઇન્ટરફેસ બનાવો, "ટ્રાઇફલ" જેના માટે ગેમર્સ અને ટીકાકારો "પાપોમાં" પ્રોજેક્ટને પ્રસાર કરી શકે છે.
- ખ્યાલ કલાકારો - તેમના ખભા પર, રમતના સીધી વિઝ્યુઅલ ખ્યાલ બનાવવાની એક કાર્ય - અક્ષરોની ડિઝાઇન, સ્થાનો, શસ્ત્રો વગેરેના સ્કેચ, જ્યાં સૌ પ્રથમ તે અપૂર્ણ કાલ્પનિક અને કરવાની ક્ષમતા હોવી જરૂરી છે. સામાન્ય ખ્યાલમાંથી બહાર નીકળ્યા વિના વિચારો જનરેટ કરો.
કલાકાર જ્ઞાન અને ગુણો માટે આવશ્યક આગલા મહત્વપૂર્ણ મુદ્દાને આપણે કેવી રીતે સંપર્ક કર્યો.
જ્ઞાન અને કુશળતા
કામ માટે જરૂરી જ્ઞાન વિવિધ ક્ષેત્રોમાં અલગ હશે. ચાલો મોટા થઈએ:
- સામગ્રીનું જ્ઞાન, તેમની સાથે કામ કરવા માટે કુશળતા;
- પેઇન્ટિંગ, ચિત્રકામ, રંગ, રચના સાથે કામ;
- આર્ટ ઓફ થિયરી અને ઇતિહાસના જ્ઞાન, પરિભાષા;
- આધુનિક વલણોની સમજ;
- ઘણી સર્જનાત્મકતા તકનીકોનો કબજો;
- માનવ અને પ્રાણી શરીરરચનાની સ્થાપનાને સમજવું;
- ગ્રાફિક ડિઝાઇનની થિયરીનો વિચાર;
- દ્રશ્ય માહિતીના વ્યક્તિ દ્વારા ખ્યાલના મૂળ સિદ્ધાંતોને સમજવું;
- પોતાની કલા શૈલી, જો પ્રોજેક્ટની આવશ્યકતા હોય તો તમારે તેનાથી દૂર જવા માટે સમર્થ હોવા જોઈએ;
- ગ્રાફિક્સ ટેબ્લેટની મદદથી, ગ્રાફિક્સ ટેબ્લેટની મદદથી, વિશેષ પ્રોગ્રામ્સમાં રાસ્ટર અને વેક્ટર ગ્રાફિક્સ સાથે કામ કરવા માટેની કાર્ય કુશળતા: એડોબ સીસી, એડોબ ફોટોશોપ, કોરલડ્રો, કૃળ, વગેરે.
ગોળાકાર, ગણિતશાસ્ત્ર, લેટરિંગ, ક્લાસન્સ, 3 ડી ગ્રાફિક્સ સાથે કામ કરવાનો જ્ઞાન, દિશાઓની મૂળભૂત બાબતો, છાપેલ વ્યવસાયની મૂળભૂત બાબતો આ સૂચિમાં ઉમેરી શકાય છે.
અંગત ગુણો
તે જરૂરી વ્યક્તિગત ગુણો પાત્રની લાક્ષણિકતાઓ સુધી, સૂચિ ઓછી અવશેષ હશે નહીં. વ્યવસાયમાં ટકી રહેવા અને સફળ થવા માટે, તમારે જરૂર પડશે:
- કલ્પના - આ સાધન વિના કલાકાર ક્યાંય નથી;
- સારી દ્રશ્ય યાદશક્તિ, નાની વિગતો તરફ ધ્યાન;
- મલ્ટીટાસ્કીંગ, ઉચ્ચ પ્રદર્શન;
- તાણ સહનશીલતા;
- તમારા કામ શેડ્યૂલને ગોઠવવાની ક્ષમતા, સારી સમય વ્યવસ્થાપન કુશળતા;
- લોકો માટે તેમના કામ બતાવવાની ઇચ્છા, તેને ફાઇલ કરવાની અને વેચવાની ક્ષમતા અહીંથી - ગ્રાહક ફોકસ, ઘણા લોકો સાથે વાતચીત કરવાની ઇચ્છા - ગ્રાહકો, ગેલેરીર્સ, વિવેચકો, સહકાર્યકરો (લોકપ્રિય કલાકાર બનવા માટે, વર્કશોપ છોડ્યાં વગર અથવા કમ્પ્યુટરને કારણે, તે કામ કરશે નહીં);
- બંને ટીકા અને પ્રશંસાને સહન કરવાની ક્ષમતા;
- સતત શીખવાની તૈયારી, તમારા પોર્ટફોલિયોને પૂરક, નવી, સ્વ-સુધારણા કંઈક અજમાવી જુઓ;
- જવાબદારી.
સ્વાભાવિક રીતે, થોડા લોકો તરત જ ધૂમ્રપાનની બધી સૂચિનો આનંદ માણી શકે છે, અને ચોક્કસ કલાકારનો સર્જનાત્મક માર્ગને કોઈ ગુણોની જરૂર નથી અથવા તેનાથી વિપરીત, આ સૂચિને પૂરક. પરંતુ આ સુવિધાઓને વિકસાવવા માટે જે કોઈપણ વ્યક્તિને આ ક્ષેત્રમાં કારકિર્દી બનાવવાની યોજના ધરાવે છે.
શિક્ષણ
આદર્શ રીતે, જો માતાપિતા કામ કરવાના વલણની વલણ જુએ છે, તો પ્રારંભિક ઉંમરથી કલાત્મક શિક્ષણ શરૂ કરવા માટે આ કરવાની ઇચ્છા. વિવિધ mugs, અને ભવિષ્યમાં આર્ટ સ્કૂલ કોઈની સાથે દખલ કરશે નહીં જો તેઓ સ્ટીક હેઠળ વાહન ચલાવતા નથી - તે લાંબા સમય સુધી પેંસિલ લેવા દબાણને પાછું ખેંચી શકે છે. યાદ રાખવું મહત્વપૂર્ણ છે કે તમારી પોતાની શૈલીની જરૂર છે તે ભલે ગમે તે હોય, શૈક્ષણિક પેઇન્ટિંગના મૂળભૂતોનું જ્ઞાન તમને એક આધાર આપશે જેના પર આ શૈલી બનાવવામાં આવશે. સ્વ-શીખવવામાં સંખ્યાબંધ વિશેષતાઓમાં તૂટી શકે છે - આ એક હકીકત છે, પરંતુ યોગ્ય ક્ષેત્રમાં ઉચ્ચ શિક્ષણ ભવિષ્યના શોધમાં ભવિષ્યની શોધમાં એક મહત્વપૂર્ણ સહાય છે.તમે સેકન્ડરી સ્પેશિયલ એજ્યુકેશન - કૉલેજ અથવા ટેક્નિકલ સ્કૂલની જેમ પ્રારંભ કરી શકો છો, જ્યાં તમે ગ્રેડ 9 પછી અને ગ્રેડ 11 પછીની રસીદ પછીથી સંબંધિત પ્રોફાઇલ યુનિવર્સિટીમાં નોંધણી કરી શકો છો. રશિયામાં સૌથી પ્રતિષ્ઠિત પેઇન્ટિંગ, શિલ્પ અને આર્કિટેક્ચરનું નામ આપવામાં આવ્યું છે. ઇ. રેપિન અને મોસ્કો સ્ટેટ એકેડેમિક આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યુટ વી આઇ. સુરિકોવ પછી નામ આપવામાં આવ્યું છે.
અભ્યાસક્રમો, દૂરસ્થ અને ક્લાસિકની ભૂમિકાનો અર્થ નથી. તેઓ ઉપલબ્ધ અને નવી કુશળતા પ્રાપ્ત કરવામાં મદદ કરી શકે છે, અને કેટલાક વ્યવસાયો (એક મેક-અપ ઉદાહરણ, ગેમિંગ ગોળાકારની સંખ્યા, વગેરે), ફક્ત કોર્સની મદદથી, મોટા ભાગે અને મોટા કરી શકાય છે.
તે ક્યાં કામ કરે છે?
કલાકારોની મુખ્ય ગોળાઓ અમે પહેલેથી જ ઉલ્લેખ કર્યો છે, તેમની જાતિઓની વાત કરી છે. આ એક પુસ્તક, જાહેરાત, વેબ વિકાસ, રમત ઉદ્યોગ, સિનેમા, થિયેટર, કોસ્ચ્યુમ ડિઝાઇન, આંતરિક, પેકેજીંગ, ગેલેરી અથવા મ્યુઝિયમમાં કામ કરે છે. અને, અલબત્ત, ઓર્ડર, ફ્રીલાન્સ માટે કામ બનાવવું.
તે કેટલી કમાઈ શકે છે?
કલાકારનું વેતન સીધી દિશા અને કાર્યની દિશામાં નિર્ભર છે. આવકની સ્થિરતા વિશે પણ એવું જ કહી શકાય. સામાન્ય ફ્રીલાન્સરના પ્રોજેક્ટ માટે વિખ્યાત માસ્ટર્સની કલ્પિત ફીમાં બે હજાર રુબેલ્સથી વધઘટની રકમ. સરેરાશ ચિત્રકાર દર, કામના અનુભવ અને અવકાશના આધારે, 15-70 હજાર rubles. કલાકાર-ડિઝાઇનર ફી 40 હજાર સુધી ગણતરી કરી શકે છે.
અર્થપૂર્ણ રીતે ચિત્રોમાં ભાવ ટૅગની ચર્ચા કરવી, તે ઘણા બધા માપદંડ પર આધારિત છે અને કલાકાર દ્વારા ખુલ્લી છે. મોટાભાગના કિસ્સાઓમાં, કમ્પ્યુટર તકનીકોની સંડોવણી સાથે લખેલા પોર્ટ્રેટની કિંમત હજારો રુબેલ્સથી શરૂ થશે. કાળો અને સફેદ સ્કેચમાં એક હજારથી ઓછો ખર્ચ થઈ શકે છે, અને સંપૂર્ણ વિકાસમાં સંપૂર્ણ વિકાસમાં રંગની કલા - આશરે 4 હજાર. રેટ સીધી લેખકની માંગથી સંબંધિત છે, કોંક્રિટ કાર્યની જટિલતા.
કલાકારની વ્યવસાયની પસંદગી ફક્ત પ્રતિભાની હાજરી અથવા ગેરહાજરી પર જ નહીં. તે એક ભારયુક્ત અને સભાન નિર્ણય હોવા જોઈએ, તમે જે ક્ષેત્રમાં પોતાને બતાવવા માંગો છો તે સમજવું જોઈએ. પ્રતિભા - ફક્ત તે જ આધાર જે ફક્ત સતત, પીડાદાયક કાર્યના કિસ્સામાં જ વાંધો આવશે.
