A profesión do artista verá moitos abstractos, vagos. Cubriu unha capa moi grosa de estereotipos e mitos - que van desde "o artista debe ter fame" e acabar coa vida útil bohemia, cunha tolemia lixeira. De feito, todo é ao mesmo tempo e moito máis fácil, e moito máis difícil. Intentemos dar a definición desta profesión, tratar as súas sutilezas e entender quen é adecuada para quen.
Descrición.
A primeira definición que o dicionario explicativo de Ushakov dá a palabra "artista": "unha persoa que traballa creativamente nalgún campo de arte". Xa soa máis ancho que a nosa comprensión habitual do termo. No segundo parágrafo do artigo de vocabulario, con todo, aparece unha aclaración que aparece pintores e marinistas. Pero aínda hai escultores xunto a eles, arquitectos, aos que estamos afeitos percibir como representantes doutras profesións. Así, xa unha vista dun artigo dun dicionario intelixente dános a entender que o alcance do artista é moito máis amplo do que é costume.
Esta profesión está dividida en moitas especializacións, o representante de cada un deles fai un deles. produtos de embalaxe, deseño de personaxes de xogos de ordenador, a imaxe de heroes de cine, interfaces de programas que usan todos os días - artistas de diversas áreas teñen colocado a súa man. Na historia, todo é a miúdo os artistas que crean as pinturas presentadas nos museos. Pero está lonxe da verdade. Delvado á historia do teatro, a publicidade ou o deseño, veremos moitos nomes dos autores cuxo campo para a creatividade non era lona. Pero é mellor considerar todo en exemplos específicos e antes que - mire os pros e os contras da profesión.
Vantaxes e desvantaxes
Non hai profesións ideais simplemente. En todas partes hai as túas pedras subacuáticas. En canto á profesión do artista, depende moito do alcance do traballo. Pero hai pros e contras comúns.
Pros:
- a capacidade de realizar potencial creativo;
- oportunidade de atopar un traballo cunha programación gratuíta, sen vinculación á oficina;
- No caso de que sexa bastante talentoso, traballador, xa sabes como presentar o teu traballo: a busca de traballo rendible nunha área interesante non será difícil, agora os artistas son necesarios nunha variedade de áreas, o principal é pesar todo, atopar o teu propio.
MINURE:
- É probable que teña que enfrontar as grúas e traballar nun curto espazo de tempo;
- Ninguén garante que o seu traballo teña demanda;
- O artista autónomo debería comprender que a renda e o emprego inestable por algún tempo serán os seus fieis satélites;
- Crítica, fulferencia, inestabilidade - Case 100% de garantía de estrés.
Clasificación de artistas
Agora volvemos directamente a que artistas son, daremos unha descrición detallada dalgunhas áreas do seu traballo. Os artistas están divididos nas indicacións que seguen (Romanticismo, Ar-Deco, Impresionismo, etc.), sobre a técnica de execución (acuarela, gráficos, aceite, etc.). Finalmente, ao redor da zona onde traballan (industria do xogo, teatro, ilustración, etc.).Todas estas clasificacións están condicionadas, o mesmo artista pode funcionar en diferentes técnicas, en diferentes períodos de vida para ser un adherente de diferentes direccións e e cambiar o alcance do traballo é bastante real.
Acuarela
Literalmente: este é un deseño de artista por acuarela, é dicir, usando equipos de acuarela - intermedio entre gráficos e pintura. É importante que a capacidade de traballar con ton, a luz, a capacidade de facer a textura do papel por outro medio visual substituír o alivio da mancha.
Dixital
A designación global destes artistas, que crean o seu traballo usando equipos informáticos, usando unha tableta gráfica e varios programas.
Deseño
E aquí xa estamos lidando coa clasificación no campo da actividade. Agora os artistas son máis frecuentemente chamados "deseñadores". Esta é unha designación xeral que inclúe aqueles que se dedican a crear carteis publicitarios, todo tipo de paquetes de bens, deseño de interiores de vivendas, casas, pensando na aparición de fachadas de edificios, debuxando bocetos de roupa, deseño de deseño de mobles.Illustrator.
Aquí a esencia da profesión é lida do seu nome. O obxectivo do traballo do artista-ilustrador é crear ilustracións aos libros. É importante aquí, ademais das habilidades inmediatas do artista, coñecer as específicas do negocio de publicación de libros, a capacidade de comprender os desexos do cliente. A idea do ilustrador non debe só reflectir a súa propia visión do libro, os seus personaxes, senón tamén para cumprir os requisitos do editor de lanzamento.
Pintor.
A designación máis xeral está na nosa lista. En esencia, o pintor é calquera artista que traballa nunha superficie plana sólida. O material pode ser aceite, acrílico, temperatura, etc. A principal cousa aquí é a capacidade de traballar con cor, frotis, escribir da natureza. E o último non significa que o traballo debe ser realista.
O pintor nas súas pinturas dá a súa propia visión do mundo, que pode non ter precisión fotográfica.
Maquillaxe
Agora considere unha especialización moito máis específica. Si, o maquillaje tamén é un artista que traballa nun material moi complexo: un rostro e corpo humano. O seu traballo comeza moito antes do inicio do tiroteo ou levantando a cortina. Ademais da maquillaxe en realidade normal, ten que ser capaz de traballar cun maquillaje de plástico, crear cicatrices, feridas, saber que facer con Butt Blood, facendo "publicar" - perrucas, barbas, bigote.
O traballo comeza cun guión. Dende el e os comentarios do director do maquillaje deben comprender:
- En que mundo é a acción;
- Que período histórico descríbese;
- A cor ou a branco e negro será unha cinta, como planeaba traballar con luz;
- O que é Heroes non só en relación ao seu aspecto, é importante ter en conta as características da natureza e do comportamento;
- Que metamorfoses ocorren ao longo da trama cos personaxes.
Cando todo isto se pensa, o pensador comeza a crear bosquexos, o cálculo dos materiais necesarios para o traballo no proxecto - perrucas, maquillaxe, cepillos, sangue de buttiff, etc. despois de discutir co director de bosquexos e estimación aproximada, comeza o traballo preliminar con actores. Aquí, as trampas poden xurdir - a inconsistencia da aparición do actor do que se describe no escenario, a necesidade de formar ou rejuvenescer a alguén.
O actor baixo o contrato noutro proxecto, por exemplo, pode estar prohibido sacudir bigote ou cortar o pelo .. Algúns destes problemas agora son facilmente resoltos por gráficos por computadora, se estamos falando de cine, pero a maioría deles caen sobre os ombros do grego.
Cando se realizou o axuste de boceto necesario, realízase xuízo, a estimación final está a ser desenvolvida. Traballar con cada actor inmediatamente antes do inicio do rodaje leva de 15 a 40 minutos, eliminando casos cun grima complexo específico. Debe ser capaz de traballar rapidamente, poder facer axustes á idea orixinal en movemento, engadir tales variables como o tempo, a luz, o tempo de tiro. E, por suposto, ten que ser capaz de establecer contacto coas persoas.
Durante o rodaje, a maquillaxe que a maioría das veces debe estar preto do operador, que se prepara en calquera momento para corrixir o seu traballo, secado por luz brillante para facer unha perruca que caeu da cicatriz. No caso de que a escena sexa eliminada en ninguén, é necesario facer unha foto do actor en maquillaxe para evitar a Kinolapa no material final.
É importante non confundir a maquillaxe Grimer. O artista de maquillaxe traballa cun rostro, destaca a beleza natural, esconde as deficiencias. O maquillaje debe ter en conta o carácter do personaxe, a trama do traballo. Na súa base, en esencia, é necesario crear unha cara de novo.
Teatral
Non moi lonxe do maquillaje, os artistas de teatro están localizados, son os decoradores de artistas. A súa tarefa inclúe traballo con todo o que rodea aos actores - con escenarios, obxectos do medio ambiente, mesmo con posición sobre a mesa, no marco ou na escena da comida. Aquí, como no traballo cun sombrío, non o faga sen a capacidade de traballar co guión, para ampliar toda a información necesaria.Outra
E nestas profesións a lista non remata. Animais animais, marinistas, collage, mestres de letras - Lista de áreas e indicacións, que os artistas están implicados, poden continuar por moito tempo, todo non está limitado a un retrato, paisaxe, vida morta. Pero en varias profesións, aínda vivimos máis. Ata agora, non iremos lonxe do teatro e do cine.
Artista-Director (Escena)
A persoa que é, en esencia, coautor do director, e baixo o cal un grupo enteiro de autores está a traballar - desde decoradores ata artistas de maquillaxe. A escena desenvolve de acordo coa idea do director a aparición do desempeño, o seu deseñador, crea esquemas de escenario, controla a selección de accesorios, traxe.Artista de traxe
Ao contrario de raramente a ilusión, o artista de disfraces é importante non só ao traballar nunha película ou xogo histórico ou fantástico. Roupa de personaxes que operan no noso mundo e no noso tempo, non menos importante. Destaca a situación, o personaxe do heroe. No marco, o traxe da cor correcta pode engadir a énfase necesaria, aínda que sexa sobre o actor dos extras.
Artistas de xogo
A industria, na que moitos artistas agora buscan, é un xogo. Pódense entender. Si, o desenvolvemento de pequenos xogos indie non é rendible, pero moitas veces aínda non rendible. Pero hai proxectos AAA, golpeando o equipo do que garante as boas taxas, dá a oportunidade de notar.
No campo dos xogos, participan varias profesións artísticas.
- Directores de arte - Máis xestores que directamente artistas, pero sen a educación adecuada, as habilidades, o talento, a comprensión dos procesos de actividade creativa aquí non pode facer, coordinar o traballo no compoñente artístico do proxecto.
- Ilustradores - Son responsables das cubertas de cobertura visual estáticas, personaxes de avatares, pantallas de inicio, carteis, folletos, etc.
- Deseñadores gráficos - Desenvolver logotipos, íconos, xunto cos ilustradores traballan na impresión concomitante.
- UI-diseñadores. - Crear unha interface de usuario, "trifle" para o que os xogadores e os críticos poden difundir o proxecto "en pecados".
- Artistas de concepto - Nos seus ombros, hai unha tarefa de crear un concepto visual directo do xogo: o deseño de personaxes, bosquexos de lugares, armas, etc., onde primeiro é necesario ter unha fantasía incompleta e a capacidade de Xera ideas, sen bater fóra do concepto xeral.
Así foi como nos achegamos ao seguinte tema importante - necesario para o coñecemento e calidades do artista.
Coñecemento e habilidades
O coñecemento necesario para o traballo será diferente en varios campos. Imos grandes:
- Coñecemento de materiais, habilidade con eles para traballar;
- Conceptos básicos da pintura, debuxo, traballo con cor, composición;
- Coñecemento da teoría e historia da arte, a terminoloxía;
- comprensión das tendencias modernas;
- posesión de varias técnicas de creatividade;
- Comprender os fundamentos da anatomía humana e animal;
- idea da teoría do deseño gráfico;
- Comprender os principios básicos da percepción por parte dunha persoa de información visual;
- estilo de arte propio, ten que ser capaz de afastarse del, se o proxecto require;
- A capacidade de debuxar ambas mans e coa axuda dunha tableta gráfica, habilidades de traballo para traballar con raster e gráficos vectoriais en programas especializados: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita, etc.
Dependendo da esfera, as matemáticas, as letras, a colección, o coñecemento de traballar con gráficos 3D, os conceptos básicos das indicacións, os principios básicos do negocio impreso pódense engadir a esta lista.
Cualidades persoais
Que ata as características do personaxe calidades persoais necesarias, a lista non será menos voluminosa. Para sobrevivir e ter éxito na profesión, necesitarás:
- Imagination - Sen esta ferramenta ao artista en ningures;
- boa memoria visual, atención a pequenos detalles;
- multitarea, alto rendemento;
- tolerancia ao estrés;
- Capacidade para organizar o seu horario de traballo, boas habilidades de xestión de tempo;
- O desexo de mostrar o seu traballo ás persoas, a capacidade de arquivalo e vender, a partir de aquí: o foco do cliente, a vontade de comunicarse con moitas persoas, con clientes, galerías, críticos, colegas (para converterse nun artista popular, sen deixar o taller ou Por mor da computadora, non funcionará);
- A capacidade de percibir de xeito sobrio ambas críticas e eloxios;
- preparación para aprender constantemente, proba algo novo, auto-mellora, complementando a túa carteira;
- unha responsabilidade.
Por suposto, poucas persoas poden gozar de toda a lista de Damns de inmediato, eo camiño creativo dun determinado artista pode non requirir ningunha calidade ou, pola contra, complementar esta lista. Pero para desenvolver estas características que merecen a pena que alguén que planea construír unha carreira nesta área.
Educación
Idealmente, se os pais ven unha tendencia dunha tendencia a traballar, o desexo de facelo, para comezar a educación artística desde a temprana idade. Diferentes cuncas e, no futuro, a escola de arte non interferirá con ninguén se non conducen desde baixo o bastón, isto pode repeler o empuxe para levar un lapis por moito tempo. É importante lembrar que non importa o que sexa o seu propio estilo, o coñecemento dos conceptos básicos da pintura académica daralle unha base sobre a que este estilo será construído. A autodidacta pode romper nunha serie de especialidades: este é un feito, pero a educación superior na área correcta é unha axuda importante na futura busca de traballo.Pode comezar como con educación especial secundaria - Colexio ou Escola Técnica, onde pode matricularse despois do grao 9 e desde a recepción despois do grao 11 na Universidade do Perfil correspondente. O máis prestixioso en Rusia é considerado o instituto académico de St. Petersburg de pintura, escultura e arquitectura nomeado despois do I. E. Repin e Moscow State Academic Art Institute nomeado despois de V. I. Surikov.
Non signifique o papel dos cursos, a distancia e o clásico. Poden axudar a mellorar as dispoñibles e obter novas habilidades e algunhas profesións (un exemplo de maquillaxe, unha serie de especialidades da esfera de xogos, etc.) pode ser dominada por grandes, só coa axuda de cursos.
Onde funciona?
As principais esferas de artistas que xa mencionamos, falando da súa especie. Este é un libro de libros, publicidade, desenvolvemento web, industria de xogos, cine, teatro, deseño de traxes, interior, embalaxe, traballo na galería ou museo. E, por suposto, creando traballo a pedido, freelance.
Canto gaña?
O salario do artista depende directamente da dirección e do alcance do traballo. O mesmo pódese dicir sobre a estabilidade dos ingresos. Os cantidades fluctúan desde un par de mil rublos para o proxecto dun autónomo ordinario ás taxas fabulosas dos eminentes mestres. A taxa de ilustrador medio, dependendo da experiencia e alcance do traballo, 15-70 mil rublos. O artista-deseñador pode contar cunha taxa a 40 mil.
Discutir o prezo das imaxes sen sentido, depende de moitos criterios e está exposto polo propio artista. Na maioría dos casos, o prezo do retrato escrito coa implicación das tecnoloxías informáticas comezará con miles de rublos. O esbozo branco e negro pode custar menos de mil, e a cor da cor en pleno crecemento cun fondo traballado - preto de 4 mil. As taxas están directamente relacionadas coa demanda do autor, a complexidade do traballo concreto.
A elección da profesión do artista depende non só da presenza ou a ausencia de talento. Debe ser unha decisión ponderada e consciente, unha comprensión da esfera na que queres mostrarte. Talento - só a base que só importará no caso de traballo constante e meticuloso.
