A roupa Alexander McQueen leva un reflexo da personalidade do seu creador - Eccentric e Brillante Alexander McQueen.
Tras unha saída repentina da vida do diseñador, a marca segue conservando a súa estilista, agrada con roupa extravagante e causando imaxes.
Sobre a marca
Alexander McQueen é unha marca de segmento de luxo nominal, fundada polo diseñador de Londres Alexander Macquin. Esta é a casa de moda máis destacada e escandalosa de Inglaterra.
O fundador da marca é unha personalidade única, un deseñador de moda talentoso que recibiu tres veces un título "British Designer of the Year" nunha idade suficientemente nova - en 1997, 1998 e 2002.
Un dos poucos que magadamente determinado e de inmediato recolleu as tendencias da moda ao longo de dous séculos. Nas súas mans, ata as cores máis fonduas cobraron vida, comezaron a "xogar e cantar", sobre o poder sen precedentes.
Nas coleccións de Alejandro, os opostos absolutos foron combinados harmoniosamente, foi esta característica incrible que fixo a súa marca tan única.
A propia Macquain é frecuentemente definida como un "diseñador talentoso e chocante, un artista excéntrico que creou imaxes espectaculares que non están equipadas no marco do conservadorismo".
A biografía do diseñador non é moi diferente dos seus outros contemporáneos. Sendo un saíndo da pobre familia de Londres, dificilmente podía supoñer que podería lograr tal éxito, ea súa marca sería popular en todo o mundo.
- Lee McQueen naceu o 17 de marzo de 1969 en Londres. El gustáballe a moda desde a infancia, debuxando bosquexos de vestidos femininos, pero a familia estaba en contra dos seus hobbies.
- En 1985, lanzou a escola e saíu da casa dos pais, creando traballando en Atelier "Anderson & Shepherd". Posteriormente foi invitado ao papel dunha pantalla de disfraces no Taller de Teatro, onde cosuou traxes escénicos.
- En 1989, converteuse nun asistente do diseñador de moda xaponés Koji Tatsuno e entrou no Colexio Central de St. Martins.
- En 1992 recibiu un máster cunha especialidade de deseño. A colección de posgrao do mestre atraeu a atención do público, pero unha impresión especial foi feita no estilista Isabella Bloou, que comprou todas as roupas acabadas. Máis tarde, ela tivo unha gran influencia sobre a promoción dun novo deseñador, aconselloulle a cambiar o seu nome a Alejandro, e considerou a súa musa.
- En 1994, o deseñador de moda rexistrou a súa propia marca Alexander McQueen.
- En 1996, converteuse nun director de arte de Givenchy, trasladado a John Galliano no seu posto, traballou neste post ata 2001.
- En 1997, a marca Alexander McQueen trasladouse á preocupación do Grupo Gucci.
- En 2001, a marca Gucci converteuse no propietario das accións de media McKain. Ao mesmo tempo, Alexander separouse de Givenchy e centrábase por completo na súa marca, recibindo a liberdade creativa completa. A partir deste punto, comezou a historia do éxito de Alexander McQueen.
- En 2003, presentouse o primeiro reino de fragrancia feminina, catro anos máis tarde saíu a súa versión masculina.
- O 29 de outubro de 2003, recibiu a orde do Imperio Británico a partir das mans de Elizabeth II no Palacio de Buckingham.
- En 2005, a cooperación comezou cunha empresa deportiva Puma, o diseñador lanzou unha colección de zapatos.
- En 2006 creouse unha liña MCQ Democrática, que finalmente comezou a situarse como unha marca de mozos separada MCQ por Alexander McQueen.
- En 2007, a marca Samsonite lanzou maletas que se asemellan a un peito dunha persoa cuxo deseño participou en Alejandro.
- En 2009, McQuin creou traxes para a obra "Eonagata", que se dedicou ao francés do francés Chevalé D'Eon.
- O 11 de febreiro de 2010 atopouse aforcado na súa propia casa en Londres. Os motivos polos que o deseñador suicidouse de forma fiable. A súa morte súbita tocou a moita xente e foi discutida activamente na semana da moda máis próxima.
Logo dun mes, o cargo de director creativo da marca foi tomado polo asistente de McCain - Sarah Burton, que aínda está nesta posición ata agora.
Coleccións de roupa
Para a súa vida, Alexand McQueen logrou lanzar 35 coleccións de roupa de 1992 a 2010. Cada un é digno dunha mención separada, pero familiarizarémonos cos máis interesantes e provocativos.
- Colección de posgrao de St Martins Ma, Jack The Ripper Tallos ás súas vítimas (Jack Ripper lanza vítimas »), 1992
A colección de graduación dun diseñador, que está dedicado a Jack ao Ripper. Desafortunadamente, non hai fotos do show de debut, eo propietario da colección converteuse en Isabella Bloou, que mencionamos anteriormente.
Con todo, varias cousas desde esa colección non participaron na exposición Alexander McQueen: Savage Beauty, que se celebrou no Museo Metropolitano de Nova York.
Entre as exposicións - un vestido de seda cun patrón de arame de púas, que está decorado co cabelo do home. Esta é unha referencia ás mulleres de fácil comportamento da era victoriana. Venderon os seus cabelos, dos que fixeron perrucas con rizos.
Inicialmente, os rizos propios, embalados en bolsas de plástico, conectadas a todas as roupas de deseño.
- Violación Highland ("Scotland Raped"), outono / inverno 1995
O nome provocador recibiu unha colección dedicada ao conflito de Escocia e Inglaterra. Os modelos foron sobre o podio, representando a tristeza ao bordo da histeria, e esperaba que había unha roupa a cadros con recortes.
Entón, percibindo incorrectamente a colección, os críticos acusaron a Alejandro en odio ás mulleres.
- A fame ("Hunger"), Spring / Summer 1996
A colección alcanzou a beleza dos vampiros ata antes de que se converteu en mainstream. A mediados dos anos 90, o diseñador utilizou as tapas semellantes a bolsas con sangue, blusas de seda asimétricas de negro e pantalóns con estacas nas cadeiras.
Algunhas saias foron decoradas con cornos de ciervos, e os fragmentos de Rog convertéronse nun sinal de thels, que era poderoso e sofisticado ao mesmo tempo.
- Dante (Dante), outono / inverno 1996
O espectáculo dedicouse aos feligreses da Igrexa Guenota, cuxos parroquianos eran descendientes de Alejandro. Os modelos continuaron o podio acompañado de música de órganos, eles mesmos eran con coiro pálido e beizos sanguentos. A atmosfera no salón foi recordar a morte recollida e achegada.
A colección é particularmente destacada porque as fotos foron impresas fotografías de persoas feitas polo famoso fotógrafo militar Don Maccalen.
- Voss, Spring / Summer 2001
O programa converteuse nunha das actuacións máis ambiciosas non só para a marca, senón tamén para a industria da moda no seu conxunto. O Club Mirror e moitos outros escenarios foron deseñados para imitar un hospital psiquiátrico.
Sobre os modelos que foron retratados o enfermo mental, vestidos sacudidos, decorados con bordados, plumas e cunchas medias. Algunhas cabezas estaban obstruídas, outras foron decoradas con sombreiros en forma de paxaros de pelúcia.
A colección tamén incluíu pantalóns de oficina, tops plásticos, chaquetas asimétricas. Foi un xogo en contrastes: as liñas simples foron complementadas por imaxes hiperbolíndicas.
Desde McQueen desde paxaros adorados na infancia, non foi a única colección na que usaba plumas - eran material constante para a creatividade e creando obras mestras incribles.
- La Dame Bleue ("Lady in Blue"), Spring / Summer 2008
A noiva suicida e a musa Isabella Bloou en 2007 converteuse nun gran golpe para Alejandro. Para facer fronte ás emocións acumuladas, o diseñador dedicou ao seu mentor á seguinte colección, en función do seu estilo.
Foi unha roupa en motivos asiáticos, vestidos con aves de aves, sombreiros, imitando máscaras de esgrima e, por suposto, o famoso sombreado das bolboretas de racimo que axudaron a crear Philip Trecy.
- As viúvas de Culloden ("viúva de Kawloden"), outono / inverno 2006
Outra colección, que está dedicada á turbulenta historia sanguenta de Escocia, orixinalmente da que foron os seus antepasados. Segundo as memorias dos amigos, estaba literalmente obsesionado con este país.
Na colección de McQueen utilizado principalmente múltiples tecidos texturales, tartán, plumas e peles. Os sombreiros de Oloe xogaron cornos de ciervos, niños, bolboretas e ás de aves. O espectáculo completouse cun elevado holograma Kate Moss nun vestido de organza interparous.
- O corno de abundancia ("Horn of Isobacy"), outono / inverno 2009
Este espectáculo hoxe segue sendo un dos máis espectaculares e memorables da historia da industria da moda. O deseñador volveu voltar ao tema dos paxaros, esta vez superándose a si mesmo.
O tema da colección está dedicado á idade do consumo no que vivimos. Os modelos chegaron ao podio a tacóns moi altos, vestidos de contrastes de cor.
O papel dos sombreiros foi xogado por umbrellas e células de aves. Todo isto foi complementado con roupa feitas de plumas.
O programa foi completado por dous modelos que saíron en vestidos brancos e negros. As roupas estaban totalmente feitas de plumas, agora poden ser consideradas de forma segura como unha das obras mestras máis recoñecidas do diseñador.
Por suposto, causaron moitas críticas, pero conseguiron transmitir ao público o principal: a moda é arte e non o comercio.
- Atlantis de Platón (Atlantis Platón), Spring / Summer 2010
A última colección dun deseñador, que demostrou o voo da súa fantasía ilimitada. Ela chámalle un peculiar "fin do mundo" de Alexander McCain.
O deseñador inspirouse no problema do calentamiento global e da vida despois do apocalipsis. O espectáculo foi a encarnación das fantasías de Alejandro, na que o planeta habita a xente-reptiles, que se adaptaron á vida en terra e baixo a auga.
A colección inclúe vestidos de aire, roupa de forma inusual cunha impresión de serpes e a imaxe das ás desbordantes da bolboreta. Sobre as cabezas dos modelos había peiteados altos que foron chamados a completar a imaxe das criaturas alieníxenas.
A colección é particularmente recoñecible, grazas aos lendarios zapatos de armadillo (do inglés ". Bremen todo). Son zapatos inusuales cunha plataforma alta e un talón de 30 centímetros.
Adquiriron unha popularidade particular grazas a Lady Gaga, que apareceu nelas no seu clip, e despois comprou a maioría dos modelos presentados.
RANGO
roupa
Camisetas
No seu traballo, Alexander McQueen cultivou a morte e a vida despois da morte. Por exemplo, este tema en particular dedicouse á colección de Dante de 1996.
Non é de estrañar que un dos personaxes que está asociado coa creatividade do diseñador é un cranio. Por exemplo, pódense atopar en camisetas, como esqueletos e imaxes de plumas, que tamén xogaron un papel importante no traballo de Alejandro.
As camisetas adoitan estar feitas en tons neutros - branco, negro, azul escuro, gris. Son excelentes para medias cotiás e só difiren con impresións de provocación.
Abrigo
Sarah Burton continúa traballando habilmente na marca Alexander McQueen. En xeral, as súas coleccións volvéronse máis femininas e amables, ata podes dicir máis "Wears".
Na variedade pode atopar un abrigo para todos os gustos, libre e equipado, longo e asimétrico. Gozan dunha gran variedade de formas, texturas e estilos.
Vestido de noiva
Quizais o vestido de noiva máis icónico para a casa de moda Alexander McQueen é a roupa creada para Kate Middleton en 2011 Sarah Burton. Este é un fermoso vestido de noiva que a xente recordará por moito tempo.
Completado desde o Atlas, foi fixado na parte de atrás de 58 botóns, eo seu tren tiña 2,7 metros de lonxitude. A parte superior do vestido foi cosida de encaixe, decorada con cores - símbolos de Gran Bretaña. Nos vestidos, tamén houbo un acabado de encaixe, no seu conxunto, a roupa tiña máis de 200 aplicacións. Estímase en 50.000 dólares.
Zapatos.
Nalgúns zapatos, McQueen causa repugnancia, alguén está encantado, pero case ninguén deixa indiferente.
Por exemplo, en 2009, presentou unha colección de zapatos en tacóns de 30 centavos, que recordaban os cascos. Algúns modelos incluso rexeitaron participar no programa, contar contar os zapatos demasiado extremos.
Como parte de varias coleccións, tiña zapatos, semellante á mandíbula dun alieníxenas alieníxenas, sandalias nunha plataforma de fantasía, decorada con bolboretas, zapatos de estilo xaponés.
Despois de saír, os zapatos de Brad volvéronse máis restrinxidos e lacónicos. Sarah Burton presenta unha colección que inclúe zapatos e sandalias máis ben comúns, pero son máis axeitados para medias cotiás.
Alexander McQueen por Puma
En 2005, a marca de deportes alemán PUMA concluíu un contrato a longo prazo co diseñador. A súa casa comezou a desenvolver coleccións de cápsulas de zapatos, que incluían zapatillas de deporte e zapatillas con un deseño sorprendente.
Para os zapatos de costura, só se utilizaron materiais de alta calidade que fixeron calzados deportivos especialmente únicos: este é coiro italiano, coiro de ovellas, cabras, becerro, coiro, mesturado con camurça, pônei de pel. Por suposto, unha única caligrafía de Macquain pódese rastrexar nas zapatillas de zapatillas de deseño.
A colaboración destas dúas marcas fixo posible realizar un deseño incrible, comodidade e practicidad, que é especialmente relevante: cando as zapatillas e as zapatillas superaron os ximnasios, converténdose en zapatos casuais.
Bolsas e embragues
En 2006, a marca asinou un contrato para a creación dunha colección de bolsas e maletas con Samsonite. As maletas fixeron un ex verdadeiro ex. - As costelas humanas foron desprazadas na tapa dun modelo, eo outro imitou a casca de tartaruga.
Os embrautes icónicos apareceron xa despois da morte do diseñador. Continuando as tradicións creadas polo diseñador, Sarah creou unha colección de embragues decoradas cos cráneos que Alejandro adoraba.
Este embrague é recoñecible grazas ao botón en forma de cinta, que á vez serve como decoración espectacular. O deseño utilizou motivos florais e vexetais e as propias bolsas están feitas de pel de metal e espesa.
Gafas de sol
Alexander McQueen Glasses é unha variedade e liberdade, combinada coa expresividade concisa. Todos os modelos son producidos polo safilo italiano, polo que poden presumir de excelente calidade e excelentes especificacións técnicas.
Formas e aparencia de lentes son diversos, especialmente os modelos de amor de moda con cráneos que parecen brillantes e rapidamente.
Decoración
De 1996 a 2001, a marca colaborou con Jeweler Se Shone Lin, que creou decoracións para espectáculos. Durante o seu traballo denso, o mundo viu cousas tan incribles como unha columna vertebral de corsé, os aretes-Culb, a manguita "pluma de dickered", as decoracións de latón, cobre e outros metais pouco comúns.
Máis tarde, o diseñador lanzou unha colección de decoracións con tortugas: un símbolo de marca. Incluíu grandes pulseras de coiro e metal e aneis.
Perfumería
Polo momento, a marca Alexander McQueen lanzou 11 fragrâncias, a primeira das cales - Kingdom foi lanzado en 2003. Pertence ao grupo de aromas picantes orientais e contén partituras, especias e cores.
O frasco de perfume é unha forma inusual, nun determinado ángulo parece medio corazón.
Tamén se lanzaron versións limitadas de varias mulleres Kingdom Limited Edition and Kingdom Summer - Perfume oriental lixeiro con notas florais.
Os comentarios sobre este aroma son ambiguos, pero, como a maioría das creacións do diseñador, deixa pouco indiferente. Basicamente, as mozas din que estes son os espíritos que non son para medias cotiás, son máis axeitados para a saída da noite. Tamén paga a pena destacar que a resistencia do perfume é xenial
En 2005, o aroma da miña raíña foi liberado, que pertence ao grupo de Floral Oriental. Inclúe unha violeta, améndoas, iris e outras notas florais.
A xulgar polas críticas, o perfume pode ser chamado en po, cunha mestura lixeira de especias. A resistencia, como no caso anterior, é moi alta, o sabor ten por moito tempo na pel e dá un bo ciclo.
Tamén se lanzaron algunhas versións desta fragrancia: a miña edición da miña raíña Deluxe e a miña raíña Light Mist.
En 2016, foron lanzadas dúas fragrâncias máis femininas - McQueen Parfum e McQueen Eau de Parfum. Ambos pertencen ao grupo Fragrances Floral Oriental.
Segundo os usuarios, o primeiro é revelado por un poderoso xasmín, eo segundo - Tubath. Ambas as fragrâncias son moi persistentes e complementarias.
En 2017, foi lanzada outra versión do aroma - McQueen Eau Blanche, que se refire ao grupo de flores de madeira-musky. Combina Jasmine, Tubath e Violet.
É imposible negar o feito de que o coidado de Alexander McCain da vida levou a cambios nas coleccións de marca. Non obstante, sendo un estudante de Geniya, Sara Burton logra salvar un deseño único e un corte único, que hoxe fai que a roupa Alexander McQueen sexa benvida e amada ao redor do mundo.
