A formación da música tradicional Xapón afectou a arte de China, Corea e algúns outros países asiáticos. Pero esas formas musicais iniciais que estaban no país para penetrar na súa cultura das tradicións veciñas, é difícil escoitar.
Tradición musical xaponesa deste xeito é a síntese de todos os que afectan as indicacións que aceptou. Esta é unha certa sinerxía que pode parecer un oínte occidental moi interesante. E non menos interesante será as ferramentas que se converteron en tesouros nacionais.
Peculiaridades
Os progenitores de instrumentos musicais xaponeses son traídos ao país de China e Corea, e ocorreu no século VIII. Hoxe, se observas estas ferramentas, podes ver similitudes con algunhas mostras occidentais e outras asiáticas. Pero a semellanza é bastante externa, pero a extracción de son con precisión ten as súas propias características.
En xeral, a historia do desenvolvemento da música en Xapón ten varias etapas, caracterizadas por carácter, dinámica, a influencia doutras culturas. Por exemplo, durante o período de Dzemon, existiron ocarina eo silbato de pedra, os buques de cerámica nesa época poderían usarse como tambores. A continuación, a sociedade xaponesa desenvolveuse a partir de pescadores, cazadores e coleccionistas que se enfocaron na maxia na vida espiritual. E isto reflectiuse na natureza da música e ferramentas nas que se eliminou. A música formaba parte dos rituais máxicos.
Durante o período de Yoyu, a música era unha liña lateral do rito funerario, así como algúns rituais agrícolas. En 710, o patio imperial estaba formado polo servizo Gagakuro - ela respondeu, incluíndo a introdución da nobreza á cultura musical, abordando a experiencia dos principais estados medievais. No futuro, houbo moitos eventos, préstamos, tecidos de culturas e tecnoloxías.
Despois do segundo mundo, a liga xaponesa de compositores modernos foi restaurada, apareceron orquestras e abriuse a ópera troupes, facultades e escolas de música. Nos anos 50 do século pasado apareceu o primeiro estudo de música electrónica. Ata a data, hai unha certa oposición da orientación occidental e tradicional na cultura musical, pero non o chamarás.
E as ferramentas nacionais non se fixeron puramente mostras do museo: especialmente porque os intereses neles dos europeos, ao parecer, só crece.
Revisión das especies
Que tipo de ferramentas é? Son moi similares aos europeos e en algo completamente sorprendente (non está claro como se inventa e como usalo). Pero a división nos tipos é estándar.Batería
O primeiro exemplo, que pode ser familiar para unha persoa doutra cultura en películas xaponesas, - Dyko. Entón, en Xapón, chaman a todos os tambores. E estas ferramentas tamén teñen rastros de migración musical coreana e chinesa, que pasaron sobre os séculos III-IV. Marco Dike Wooden, en dous lados está cuberto de pel. As dimensións son moi diferentes: desde moi pequenas ata aquelas en que Rapture representa varios músicos á vez.
Opcións:
- Syme-Daiko - O son está axustado por ensaios especiais;
- Bedaiko - O deseño non permite cambiar o son.
Normalmente, Daiko é usado nos clásicos, aínda que ás veces está involucrado en marchas e varios tipos de ideas. Este é o son da crecente disciplina, a coordinación, tamén afecta a concentración psicolóxica. Outra variación da ferramenta de son rusa é Thai.
Pero o tambor tsudzumi parece un reloxo de arena, está representado por dúas especies: menos - kotystuzumi e maior - por Otzumi. Ambos instrumentos foron utilizados nos discursos do teatro. Os kotsadzumi deben manterse no ombreiro, e á dereita, durante o xogo o músico cambia a altura do ton coa compresión da cinta. Ostuzumi debe manter a cadeira esquerda.
Outra ferramenta de choque popular é un bloque de templo, que é un atributo dun culto budista. Alcanza a 16 cm, en forma de redondeado, lixeiramente elixible. O produto é oco, cun corte profundo. Neste instrumento, é costume xogar con palillos e martelos, xeralmente ferramentas 4 ou 5. Son seleccionados por son, unidos a un titular especial. O son do Templ-Block Clairing, Deep.
Overs.
- Fermosa ferramenta distintiva deste grupo - Xiakhatati. Bamboo Dudka Os xaponeses tomaron prestado dos chineses, pero converteuse nunha ferramenta verdadeiramente popular. Os sons de smucky son simples e concisos, contribúen á meditación, relaxante.
- Pero Chiticik - outro instrumento de bronce común - Moi reminiscente dunha flauta en miniatura. Está feito de madeira, ou máis ben, de bambú, que é a base dos cicicros. Pero a cortex de cerezo pode decorar a base. No rango de son só octava, o son é eliminado dos furados.
En cicicros hai un anel, grazas ao cal pode cambiar a tonalidade.
- Outra ferramenta que se pode chamar o aspecto da flauta - Syo. Isto chámase un paquete de tubos estreitos de bambú, que son exactamente 17. A ferramenta ten linguas e fai que sexa posible tomar acordes de seis notas (pero 6 é un máximo).
- Un aínda máis exótico pode ser chamado Choragai feito de moluscos. Esta pía foi cortada da punta estreita, e despois a boquilla estaba unida ao produto (como último recurso, a súa semellanza). Foi usado principalmente en ritos relixiosos.
STRING.
O máis famoso de todas as ferramentas tradicionais xaponesas, sen dúbida, Syamysen. Distínguese por un amplo rango de timbral. O corpo da ferramenta está representado por un cadro de madeira, cuberto coa pel máis axustada. Da carcasa ao pescozo de Syamysen esténdese 3 cordas, deben estar preocupados por un gran plectromo. Inicialmente, as cordas foron movidas por un pequeno mediador, pero entón a recepción tecnolóxica cambiou.
É moi interesante variar o timbre de Syamysen cambiando as cordas, Cervix, Plector. Especies desta ferramenta sobre dúas ducias. A lonxitude de todo é unha, pero o resto pode variar significativamente, porque a diferenza de rexistros do valor octavo é absolutamente real. Ás veces utilizouse Samissen (e usado hoxe) como fondo musical, acompañando ao declamador.
Hai outros representantes de cordas.
- Sansine úsase para realizar música folclórica en Okinawa. Considérase que é un prototipo de Syamisan. O seu corpo está axustado pola pel da serpe, e as cordas deben preocuparse por un mediador, poñer o dedo índice.
- Biva tamén é unha ferramenta moi fermosa, sobre un metro longo. O seu xogo decora cerimonias rituais, pero pode xogar e ata os éxitos modernos, resulta fascinante. É aínda máis sorprendente que a ferramenta dos séculos XIII apareceu, pero para escoitala e xente moderna. O seu cadro realízase desde a árbore tute, adquire unha forma de améndoa. E as cordas da seda Biva e percorren o plate. Os tipos desta ferramenta son numerosos: por exemplo, o Quagus ten 4 cordas, crea un Gagaku, especialmente o son. E Mosobil, tamén equipado con 4 cordas, era unha ferramenta de monxes cegos.
- Coto - unha ferramenta plug-in, que moitas veces se chama Cyter xaponesa. A súa característica é que é necesario xogar nel por unhas mediadoras especiais (forro). Usan tres dedos. Pero a tonalidade e os trastes están configurados antes do xogo, pontes de cadea de Windows.
- Mukkuri - o chamado bambú WAGAN, os sons dos que se publican cando o interpreta a lingua do fío. O son pode ser forte, alto e agresivo. A ferramenta debe ser presionada para os beizos, pode incluso coller os dentes.
- Koku - ou algo así como un violín xaponés, tamén unha ferramenta de arco moi famosa. A lonxitude alcanza os 70 cm, eo arco é máis - ata 120 cm. O caso está cuberto diante do gato e o coiro cara atrás. A barra está feita de cabalo. Koku ao xogar debe facerse verticalmente, debe descansar de xeonllos, ás veces e só mantelos.
Esta lista de ferramentas nacionais incribles non remata, pero as mostras anteriormente mencionadas son o patrimonio máis famoso da música do país.
Uso en música moderna
Xapón é outro mundo e tamén en música. Hai tendencias mundiais, e hai estilos propios, non semellantes a nada máis. A mediados dos anos 60 en Occidente houbo un chorro de interese na música xaponesa: o compositor estadounidense John Cage voou a Tokio (con Yoko, por certo) para dar algúns discursos. E este foi o comezo dunha nova etapa de intercambio cultural. Os músicos occidentais quedaron impresionados co sabor nacional da música xaponesa, había nos templos, escoitáronse ferramentas tan exóticas para eles, como Taiko, Syamysen, que e, polo que podían, popularizaron esta música.
Hoxe, a música xaponesa do mundo é coñecida principalmente con tales xéneros como Ji-Pop, Ji-Rock e Visual Kay. Unha vez no país, toda a música occidental chámase Kajekyuk, pero entón os xéneros comezaron a esmagar, mesturar. Agora, para a comodidade do pop e rock refírense a Ji-Ass, unha categoría separada é a música xaponesa, outra categoría - enka (balada) e clásica.
En xeral, pódese dicir que a música de hoxe de Xapón, dirixida ao oínte de masas, afastado das tradicións de Pentatónico. Como as técnicas e movementos tradicionais entraron á sombra. Pero as ferramentas nacionais, auténticas, brillantes, distinguindo o estilo xaponés, aínda son. Por exemplo, Syamysen úsase onde ten que reforzar o sabor nacional - en anime e películas xaponesas. Pódese comparar coa rusa Balalaica, que tamén causa fortes asociacións coa cultura nacional do país.
Ensembles musicais, que consta de bateristas, é prácticamente unha marca Xapón. Tal música escoitou en directo, porque, de feito, crea un certo fío entre o intérprete eo oínte, permitindo que este último experimente emocións fortes.
Concertos, onde a música é executada en instrumentos nacionais, gasta en grandes institucións filarmónicas, educativos. Para o Xapón moderno, non só é homenaxe á tradición, senón unha parte de hoxe, que é necesaria para o código de barras de autenticidade xaponés.
