A profesión do artista foi moitos séculos. Deseñar a xente apareceu na Idade de Pedra, pero para obter unha remuneración por iso moito máis tarde. Nun principio, os artistas foron exclusivamente informativos, entón comezaron a pintar na casa, crear xoias, roupa e así por diante. Na vida moderna, a profesión de deseñadores de moda, os deseñadores están máis demandados. O artista-diseñador é unha das profesións máis populares segundo a conclusión do Ministerio de Traballo da Federación Rusa.
Características da profesión
O artista-deseñador é un concepto moi rodeado, porque o deseño moderno inclúe unha gran cantidade de direccións:
- Deseño de roupa;
- deseño gráfico;
- Deseño de paisaxe;
- Artista ceramista, deseñador de interiores;
- Deseñador de poligrafía e así por diante.
O tamaño e formato no deseño moderno é pequeno. Un profesional pode crear calquera produto a partir do selo postal a enormes signos, esculturas, edificios. O deseñador hoxe pode tomar ordes únicas, traballar en freelance ou crear a escala nacional para un público de millón de liña. O artista-deseñador hoxe debe ser capaz de non só crear, senón tamén vender e, ás veces, ensinar. Esta profesión está asociada ao contido visual, o seu obxectivo é crear un concepto que será útil para persoas de diferentes contexto.
Un dos fundamentos da profesión é comprender con precisión os desexos do cliente, a tarefa que se entrega e recrear a visualización dependendo do tipo de deseño. Seleccione deseñadores de varios niveis:
- Interger da determinación da proba, sen experiencia laboral;
- Deseñador Junior que xa pasou o período de proba, pero tendo unha pequena experiencia de traballo práctico, o primeiro nivel de competencia sobre o que se verifica o coñecemento da teoría e as habilidades básicas;
- Deseño - Xa ten unha carteira, hai unha experiencia de aproximadamente 3 anos;
- Especialista líder - con boa experiencia, pode ensinar;
- O director de arte é capaz de encarnar os proxectos máis complexos, a competencia é alta.
A palabra "deseño" é traducida como un elemento que debe ser deseñado, é dicir, este é un idioma de visualización que se usa para crear algo. O artista-deseñador é unha profesión creativa na que hai un lugar creativo, as súas ideas.
O profesional ten o seu propio estilo, a renda nesta dirección pode ser moi alta. Ademais, pode chegar a un nivel bastante alto e traballar a si mesmo.
Deberes oficiais
As funcións que o artista de deseño moderno realiza son moi diversos. Isto depende en gran medida da dirección do traballo, a instrución do traballo en cada caso é a súa propia. Por exemplo, o deseñador de xoias e artista axardinado teñen funcións completamente diferentes nas instrucións. Quizais, O único requisito que une profesionais modernos é o coñecemento da computadora e a capacidade de traballar nos programas relevantes.
Segundo as instrucións de traballo, o artista de deseño debe tratar con varios obxectos. A súa tarefa é facer que os elementos sexan máis interesantes, orixinais. Debes ser capaz de mirar as cousas habituais dun xeito novo e transmitir a túa opinión ás persoas. Independentemente da especialización, o diseñador debe ser capaz de:
- Desenvolver conceptos, xerar ideas en execución gráfica, visualmente;
- Crear proxectos, carteis, bocetos, esquemas;
- Imaxina-los en práctica.
Por exemplo, a tarefa do deseñador de xoias é o desenvolvemento dun esbozo de horas, decoracións de metais preciosos. As responsabilidades deste especialista inclúen:
- xeración de ideas;
- creando un boceto en papel e medios electrónicos;
- Formación dun modelo 3D;
- Supervisión sobre a execución dun produto de proba.
É necesario coñecer o coñecemento co que os traballos especializados, as súas propiedades, pintar, debuxar arte, habilidades de deseño. É importante saber todo sobre o deseño, ter unha mirada creativa ás cousas.
Calidades persoais e habilidades profesionais
Entre os deseñadores e artistas hai moitos puntos de contacto. Todos traballan no principio dos gráficos, pero os artistas están a crear para a auto-expresión, só as súas ideas xeran. Os deseñadores deciden tarefas prácticas, convertéronse en intermediarios entre o público para o que están destinados aos produtos e ao cliente. Esta profesión está en demanda e trae bos beneficios, pero tamén require certas calidades. Non todas as persoas poden ser un bo deseñador.
O moderno artista de deseño está no cruce entre creatividade, tecnoloxías dixitais e informáticas. Pero o coñecemento da tecnoloxía e os programas non é suficiente, o máis importante é crear unha idea e informalo para a audiencia comprensible. É necesario estar preparado para desenvolver continuamente, estudar novos métodos, conceptos, estar preparados para crecer. Independentemente da especialización, os deseñadores non funcionan nun espazo ao baleiro, deberían ser conscientes de todo o que aparece nunha esfera particular.
Entre as calidades básicas que o deseñador debe ter varios.
- Observación .. Debe ser capaz de ver e gardar en imaxes de memoria, solucións, rexistrar, reparalos. Sen observación, é imposible mellorarse.
- Habilidades de escoitar. Só unha audiencia activa e interesada pode axudar a entender o que a xente realmente quere. Pero o ego e a confianza na súa impecable só danarán.
- Amor polo tema. O artista de disfraces debe adorar roupa, deseño de paisaxe - natureza e xardíns.
- Formación. Isto xa foi escrito: un profesional sempre está en atopar novas ideas e solucións, e isto é imposible sen o desenvolvemento.
- Comprensión do contexto. A tarefa do diseñador é dar as cousas o significado, para determinar a importancia, comprender a súa relevancia.
- Capacidade de tomar decisións .. Sen iso, estarás atrapado no lugar e non poderás resolver problemas.
- Comunicabilidade. Debe ser capaz de comunicarse, escribir, transmitir información, anunciar a si mesmo, traballar nun equipo.
- Creatividade. Esta calidade, moitos consideran o máis importante e sen accidente. Un deseñador profesional non depende dos estereotipos, a opinión imposta, sempre está a buscar o seu xeito creativo.
Onde están tomando?
Ademais da experiencia práctica e as calidades persoais, é necesario coñecementos básicos da profesión, a súa teoría. É necesario comprender os principios do deseño, independentemente do que se planifique o traballo de especialización. As institucións educativas poden ser cualificacións tradicionais, remotas, superiores e secundarias.
Ademais do sistema de universidades e casuales, agora hai unha gran cantidade de seminarios de formación, cursos, adestramentos, onde podes aprender os conceptos básicos da profesión, obter novas habilidades e coñecementos, reciclar. Ademais da historia e bases do deseño, estudáronse os fundamentos da composición, os métodos de visualización, a teoría da cor, a tipografía, o proceso de deseño.
A elección da institución educativa é un dos pasos máis importantes da profesión.
