It berop fan 'e artyst sil in protte abstrakt sjen, vage. It bedekt te dikke laach stereotypen en myten - fariearjen fan "de artyst moat honger wêze" en beëinigje de Bohemyske lifespan, mei in ljochte waansin. Eins is alles tagelyk en folle makliker, en folle lestiger. Litte wy besykje de definysje fan dit berop te jaan, omgean mei syn subtilen en begripe wa't se geskikt is foar wa.
Beskriuwing
De earste definysje dat útlis fan Ushakov it wurd "artyst" jout: "In persoan dy't kreatyf wurket yn guon fjild fan keunst." It klinkt al breder dan ús gewoane begryp fan 'e termyn. Yn 'e twadde alinea fan it wurdskatskartikel is lykwols in ferdúdliking dy't skilders en marinezen ferskynt. Mar sels binne d'r leech, njonken harren, arsjitekten, dy't wy wend binne om te fersprieden as fertsjintwurdigers fan oare beroppen. Sa jout it iene werjefte fan in artikel fan in yntelliginsje út in yntelliginte wurdboek ús om te begripen dat de omfang fan 'e artyst in soad breder is as it wenst is.
Dit berop is ferdield yn in protte spesjalisaasjes, de fertsjintwurdiger fan elk wêrfan ien fan har makket. Ferpakkingsprodukten, Untwerp fan karakters fan kompjûterspultsjes, it byld fan 'e ôfbylding fan Cinema Heroes, Program-ynterfaces dy't wy elke dei brûke - Arkten fan ferskate gebieten hawwe jo hân pleatst. Yn 'e skiednis, alles is faaks de artysten dy't de skilderijen oanmeitsje presinteare yn musea. Mar it is fier fan 'e wierheid. Nei de skiednis fan it teater fan it teater, advertinsjes of ûntwerp sille wy in protte nammen sjen fan 'e auteurs fan' e auteurs waans fjild foar kreativiteit net duorre wie. Mar it is better om alles op spesifike foarbylden te beskôgjen, en dêrfoar - sjoch nei de wichtige foar- en neidielen fan it berop.
Foardielen en neidielen
D'r binne gjin ideale beroppen gewoan. Oeral binne d'r binne jo underwater stiennen. Oangeande it berop fan 'e artyst, hinget in protte ôf fan' e omfang fan it wurk. Mar d'r binne gewoane foar- en neidielen.
Pros:
- de mooglikheid om kreatyf potensje te realisearjen;
- kâns om in baan te finen mei in fergees skema, sûnder te binen nei it kantoar;
- As jo frijwat talinteare, hurdwurkjen, wite jo hoe't jo jo wurk moatte presintearje - Sykje nei rendabele wurk yn in nijsgjirrichheden, binne jo no nedich yn in ferskaat oan gebieten, it wichtichste is om alles te weagjen, fine jo eigen.
Minussen:
- It is wierskynlik om kranen te krijen en yn koarte tiid te wurkjen;
- Gjinien garandeart dat jo wurk fraach sil hawwe;
- De freelance-artyst moat dat unstabile ynkommen en wurkgelegenheid foar guon tiid syn trouwe satelliten sille wêze;
- Krityk, Folleferferânsje, Instability - hast 100% stress garânsje.
Klassifikaasje fan artysten
Wy bewege no direkt nei hokker artysten binne, wy sille in detaillearre beskriuwing jaan fan guon gebieten fan har wurk. Artysten binne ferdield yn 'e oanwizings dy't se folgje (romantyk, ar-deco, ympresjonisme, ensfh.), Op' e technyk fan útfiering (Watercolor, Grafiken, oalje, ensfh.). Uteinlik om it gebiet wêr't se wurkje (spultsje-yndustry, teater, yllustraasje, ensfh.).Al dizze klassifikaasjes binne betingsten, deselde artyst kin wurkje yn ferskate techniken, yn ferskate perioaden om in oanhinger te wêzen fan ferskate rjochtingen, en en feroarje, en de omfang fan it wurk is.
Akwarelist
Letterlik - dit is in artyst tekening troch akwarel, i.e., mei help fan akwarelapparatuer - tusken tusken grafiken en skilderjen. It is wichtich foar de mooglikheid om te wurkjen mei toan, ljocht, de mooglikheid om de tekstuer fan papier te meitsjen troch in oare fisuele middels te ferfangen fan it reliëf fan 'e smear.
Digitaal
De totale oantsjutting fan dy artysten, dy't har wurk oanmeitsje mei komputerapparatuer, mei help fan in grafyske tablet en ferskate software.
Ûntwerper
En hjir hawwe wy al te krijen mei klassifikaasje op it mêd fan aktiviteit. No binne artysten faker neamd "ûntwerpers". Dit is in algemiene oantsjutting dat dyjingen dy't dwaande omfettet by it meitsjen fan advertinsjes fan pakketten, ynterieurûntwerp, it uterlik fan gebouwen fan gebouwen, sketsen fan klean, tekenje fan klean, tekenje fan meubelsûntwerp.Yllustrator
Hjir wurdt de essinsje fan it berop lêzen fan 'e namme. It doel fan it wurknimmers-yllustrator-wurk is om yllustraasjes oan te meitsjen oan boeken. It is hjir wichtich, neist de direkte feardigens fan 'e artyst, kenne de spesifikaasjes fan it boek dat bedriuwen, de mooglikheid fan' e klant begrypt. It idee fan 'e yllustrator moat net allinich syn eigen fyzje fan it boek reflektearje, syn karakters, mar ek om te foldwaan oan de easken fan' e Releasedteur.
Skilder
De meast algemiene oantsjutting is yn ús list. Yn essinsje is de skilder elke keunstner dy't wurket yn in solide plat oerflak. Materiaal kin oalje wêze, akryl, temperatuer, ensfh. It wichtichste ding hjir is de mooglikheid om mei kleur te wurkjen, smear, skriuw fan 'e natuer. En de lêste betsjuttet net dat it wurk realistysk moat wêze.
De skilder yn syn skilderijen jout syn eigen fyzje fan 'e wrâld, dy't gjin fotografyske krektens hawwe hawwe.
Opmeitsje
Tink no in folle mear spesifike spesjalisaasje. Ja, de make-up is ek in keunstner dy't wurket oan in heul kompleks materiaal - in minsklik gesicht en lichem. Syn wurk begjint lang foar it begjin fan 'e sjitten of it ferheegjen fan it gerdyn. Neist de eins gewoane make-up moatte jo mei in plestik make-up wêze kinne, littekens meitsje, wite wat te dwaan mei butt bloed, wêrtroch "post" - pruders, burd makket.
Wurk begjint mei in skript. Fanôf en de opmerkingen fan 'e direkteur fan' e make-up moat it begripe:
- Wêryn de wrâld de aksje is;
- Hokker histoaryske perioade wurdt beskreaun;
- Kleur as swart en wyt sil in tape wêze, lykas pland om mei ljocht te wurkjen;
- Wat is helden net allinich yn relaasje ta har uterlik, it is wichtich om rekken te hâlden mei de skaaimerken fan 'e aard en gedrach;
- Hokker metamorfosen foarkomme lâns it plot mei de karakters.
Doe't dit alles betocht wurdt, begjint de tinker sketsen te meitsjen, de berekkening fan 'e materialen dy't nedich binne foar it wurk, borstels, maklike bloed, ensfear nei diskusje mei de direkteur fan sketsen en ûngedundiger skattingen begjint foarôf mei akteurs. Hjir kinne falskefallen opkomme - it inkonsekwinsje fan it uterlik fan 'e akteur fan' e iene dy't wurdt beskreaun yn it senario, de needsaak om immen te foarmjen of te ferjongjen.
De akteur ûnder it kontrakt yn in oar projekt, bygelyks kin it ferbean wêze om snor te skodzjen of hier te snijen . Guon fan dizze problemen wurde no maklik oplost troch kompjûtergrafiken, as wy prate oer bioskoop, mar de measten fan har falle op 'e skouders fan' e Grimer.
As de nedige sketsoanstelling útfierd waard útfierd, wurdt proef dien, wurdt de definitive skatting ûntwikkele. Wurkje mei elke akteur fuortendaliks foardat it begjin fan it sjitten fan 15 oant 40 minuten duorret fan 15 oant 40 minuten, eliminearje fan gefallen mei in spesifike komplekse grima. Jo moatte rap kinne wurkje, kinne oanpassingen meitsje oan it orizjinele idee op 'e Go, tafoegje sokke fariabelen lykas waar, ljocht, sjitplak. En, fansels moatte jo kontakt opnimme kinne mei minsken.
Tidens de sjitterij soe de make-up moatte wêze by de operator, om op elk momint te wêzen om har wurk te korrigearjen - droege fan helder ljocht om in pruik te meitsjen dat foel ôf. As it toaniel op gjinien wurdt fuorthelle, is it nedich, is it nedich om in foto te nimmen fan 'e akteur yn make-up om Kinolapa te foarkommen yn it definitive materiaal.
It is wichtich om de make-up Grimer net te betiizjen. De make-up-artyst wurket mei in gesicht, beklamme natuerlike skientme, ferbergt de tekoarten. De make-up moat rekken hâlde mei it karakter fan it karakter, it plot fan it wurk. Op har basis, yn essinsje is it nedich om wer in gesicht te meitsjen.
Teatral
Net fier fan 'e make-up, teater artysten lizze, se binne de dekoratoaren fan' e artysten. Harren taak omfettet wurk mei alles dat de akteurs omringt - mei lânskip, foar objekten fan 'e omjouwing, sels mei steande op' e tafel, yn it ramt of op it toaniel fan iten. Hjir, lykas yn it wurk mei in grimmitich, doch net sûnder de mooglikheid om mei it skript te wurkjen, om alle nedige ynformaasje derfan út te wreidzjen.Oar
En yn dizze beroppen einiget de list net. Dierlike bisten, marineurs, collage, masters fan lettering - List fan gebieten en oanwizings, hokker artysten binne dwaande binne, kinne jo in heule lange tiid trochgean, alles is net beheind ta in portret, lânskip, noch. Mar yn ferskate beroppen wenje wy noch mear. Oant no sille wy net fier fuortgean fan it teater en films.
Artist-direkteur (toaniel)
De persoan dy't yn wêzen is, yn essinsje, mei de auteur fan 'e regisseur, en wêrûnder in heule groep auteurs wurket - fan dekorators om artysten te meitsjen. It toaniel ûntjout yn oerienstimming mei it idee fan 'e direkteur It uterlik fan' e foarstelling fan 'e foarstelling, syn stylist, makket layouts fan lânskip, kontroleart de seleksje fan props, past.Kostúm artyst
Yn tsjinstelling ta selden waan, is de kostúms artyst wichtich, net allinich as jo wurkje oan in histoaryske as fantastyske film as spielje. Klean fan karakters dy't yn ús wrâld wurkje en yn ús tiid, net minder wichtich. Se beklamme de situaasje, it karakter fan 'e held. Yn it frame kin it pak fan 'e rjochterkleur de nedige klam tafoegje, sels as it op' e akteur fan 'e ekstra's is.
Game Artysten
De sektor, wêryn in protte artysten no sykje, is in spultsje. Se kinne wurde begrepen. Ja, de ûntwikkeling fan lytse yndie-spultsjes is net profitabel, mar faaks sels net útnoadig. Mar d'r binne AAA-projekten, slaan it team fan dat goede fergoedingen garandeart, jout in kâns dat jo sille fernimme.
Op it mêd fan spultsjes binne ferskate artistike beroppen belutsen.
- Keunstgerinsirekten - mear managers dan direkt artysten, mar sûnder passende oplieding, tichten, talint, begryp de prosessen fan kreative aktiviteit hjir net dwaan, koördinearje wurk oan 'e artistike komponint fan it projekt.
- Yllustrators - Se binne ferantwurdelik foar statyske fisuele dekking beslacht, Avatars-karakters, boot-skermen, posters, booklets, ensfh.
- Grafyske ûntwerpers - Untwikkelje logo's, ikoanen, tegearre mei yllustrators wurkje oan it koncomitant-printsjen.
- Ui-Untwerpers - Meitsje in brûkersynterface, "Trifle" wêrtroch gamers en kritisi it projekt "yn sûnden kinne ferspriede.
- Concept artysten - Op har skouders is d'r in taak om in direkte fisueel konsept fan it spultsje te meitsjen - it ûntwerp fan karakters, sketsen, wapens, ens, wêr't earst it nedich is om in ûnfolslein te hawwen fan fantasy en de mooglikheid om te hawwen Generearje ideeën, sûnder út te klopjen út it algemiene konsept.
Dat is hoe't wy it folgjende wichtige ûnderwerp benadere - nedich foar de artyst kennis en kwaliteiten.
Kennis en feardigens
Kennis nedich foar wurk sil oars wêze yn ferskate fjilden. Litte wy grut gean:
- Kennis fan materialen, feardigens mei har oan it wurk;
- Basis fan skilderjen, tekenjen, wurkje mei kleur, komposysje;
- Kennis fan 'e teory- en skiednis fan keunst, terminology;
- begryp fan moderne trends;
- besit fan ferskate kreativiteit techniken;
- Ferstean fan 'e fûneminten fan minsklike en dierlike anatomy;
- idee fan 'e teory fan grafysk ûntwerp;
- Begripe fan 'e basisprinsipes fan' e persepsje troch in persoan fan fisuele ynformaasje;
- Eigen keunststyl, jo moatte derút kinne ferhúzje, as it projekt fereasket;
- De mooglikheid om beide hannen te tekenjen en mei help fan in grafyske tablet om te wurkjen om te wurkjen mei raster en vektorgrafyk yn spesjale programma's: Adobe CC, Adobe Photoshop, Coreldraw, ens.
Ofhinklik fan 'e sfear, weromkommende wiskunde, letters, bartlik om te wurkjen mei 3D-grafyk, de basis fan' e oanwizings, de basis fan printe bedriuw tafoege oan dizze list.
Persoanlike kwaliteiten
Dat oan 'e skaaimerken fan it karakter fan' e needsaaklike persoanlike kwaliteiten, sil de list net minder volumineare wêze. Om te oerlibjen en te slagjen yn it berop, sille jo nedich wêze:
- ferbylding - sûnder dit ark nei de artyst nergens;
- Goede fisueel ûnthâld, oandacht foar lytse details;
- multitasking, hege prestaasjes;
- stress tolerânsje;
- mooglikheid om jo wurkplan sels te organisearjen, goede tiidbehearfeardigens;
- De winsk om har wurk oan minsken te toanen, de mooglikheid om it te yntsjinjen en te ferkeapjen, fan HJIR-fokus, reewilligens om te kommunisearjen mei in soad minsken, kritisy, krityk (om in populêre artyst te wurden, sûnder de workshop te ferlitten of Fanwegen de kompjûter sil it net wurkje);
- De mooglikheid om soberend te ferleegjen sawol krityk as lof;
- Readiness om konstant te learen, besykje wat nijs, selsferbettering, komplementearjen fan jo portfolio;
- in ferantwurdlikens.
Natuerlik kinne in pear minsken fan 'e list mei daliks genietsje, en it kreative paad fan in bepaalde artyst hat miskien gjin kwaliteiten of, krekt oarsom, folgje dizze list oan. Mar om dizze funksjes te ûntwikkeljen dy't de muoite wurdich is dy't elkenien is dy't plannen om in karriêre te bouwen yn dit gebiet.
Oplieding
Ideaal, as de âlders in oanstriid fan in oanstriid hawwe om te wurkjen, de winsk om dit te dwaan, om artistike oplieding te dwaan fan iere leeftyd. Ferskillende mokken, en yn 'e takomst sille de keunstskoalle net ynteressearje as se net ûnder de stok ride - dit kin de thrust in lange tiid in potlead reelearje. It is wichtich om te ûnthâlden dat nettsjinsteande hoe't jo eigen styl nedich is, kennis fan 'e basis fan' e basis fan akademysk skilderij sil jo in basis jaan wêrop dizze styl sil wurde boud. Sels leard kin brekke yn in oantal spesjaliteiten - dit is in feit, mar heger ûnderwiis yn it juste gebiet is in wichtige help yn takomstige sykjen nei wurk.Jo kinne begjinne mei fuortset spesjaal ûnderwiis - kolleezje as technyske skoalle, wêr't jo kinne ynskriuwe nei klasse 9 en fan ûntfangst nei klasse 11 oan 'e Universiteit fan it korrespondearjend profyl. It meast prestizjeuze yn Ruslân wurdt beskôge as de Sint-Petersburch Academic Institute fan skilderjen, skulptuer neamd nei I. E. Repin en Moskouske steat Academysk keunstynstitút neamd nei V. I. Surikov.
Bedoelde de rol fan kursussen, op ôfstân en klassiker. Se kinne helpe om it beskikber te ferbetterjen en nije feardigens te krijen, en wat beropsgelyks (in make-up foarbyld, in oantal spesjaliteiten fan 'e gamingfear, ensfh.) Kin wurde beheard troch en grut, allinich mei de help fan kursussen.
Wêr wurket it?
De haadferfangers fan artysten dy't wy al neamd hawwe, sprekke fan har soarte. Dit is in boekboek, reklame, Webûntwikkeling, spultsje-yndustry, teater, teater, kostúm ûntwerp, ynterieur, ferpakking, wurkje yn 'e galery of museum. En, fansels oanmeitsje wurk om te bestellen, Freelance.
Hoefolle fertsjinnet it?
It lean fan 'e artyst hinget direkt ôf fan' e rjochting en omfang fan it wurk. Itselde kin wurde sein oer de stabiliteit fan ynkommen. Bunchten fluktuearje fan in pear tûzen rubles foar it projekt fan in gewoane freelancer nei de fantastyske fergoedingen fan emininte masters. It gemiddelde yllustratorsrate, ôfhinklik fan 'e ûnderfining en omfang fan it wurk, 15-70 tûzen rubles. De artyst-ûntwerper kin op in fergoeding rekkenje oant 40 tûzen.
It besprekken fan 'e priis-tag nei de ôfbyldings betsjuttingsleaze, hinget it ôf fan te folle kritearia en wurdt sels bleatsteld. Yn 'e measte gefallen sille de priis fan it portret skreaun mei de belutsenens fan kompjûtertechnologyen begjinne mei tûzenen rubles. Swarte en wite skets kin minder dan tûzen, en kleurkunst kostje yn folsleine groei mei in wurke eftergrûn - sawat 4 tûzen. Tariven binne direkt relatearre oan 'e fraach fan' e auteur, de kompleksiteit fan betonwurk.
De kar fan it berop fan 'e artyst hinget net allinich fan' e oanwêzigens of ôfwêzigens fan talint. It moat in gewicht en bewuste beslút wêze, in begryp fan 'e sfear wêryn jo josels wolle sjen litte. Talint - allinich de basis dy't allinich saak makket yn it gefal fan konstante, pynlik wurk.
