Matryoshka est une poupée distinctive brillante, incarnant les meilleures traditions de faire des jouets d'artisanat russes. Elle est devenue une sorte de symbole de la Russie et semble très "ancienne", bien que la pêche ait un peu plus de 100 ans. Matryoshek est fabriqué à Polhov Maidan, Vyatka, Semenov, et ils diffèrent tous dans leur style et leurs caractéristiques d'origine. Mais le plus célèbre - Sergiev Posad, elle est aussi Zagorskaya. Nous raconterons ses caractéristiques et ses histoires dans cet article.
Particularités
Matryoshka est une poupée détachable de plusieurs personnalités intégrées à une autre. Le plus souvent dans un ensemble de 3 à 12, mais cela arrive plus.
La parcelle la plus caractéristique du style de la chasse à la chasse est lumineuse, élégante, rose poupée-fille tenant des fleurs ou des animaux de compagnie dans les mains, des plats. Mais le thème est significativement plus large et, selon elle, il y a deux vertiels - "paysan" et "boyarsky". Le paysan dépeint les paysans des filles dans les mouchoirs et les robes de soleil avec des nodules, des faucilles, des bouquets de fleurs, des bergers. Boyarsky - Héros, boyars, princes, épiques, fabuleux et historiques héros.
En option, toutes les poupées de l'ensemble sont les mêmes personnages. Par exemple, l'un des premiers matryoshki ("Malyutinskaya") contenait des figures des filles et des garçons qui différaient entre eux. Ensembles créés représentant les héros du conte de fées. Par exemple, "REPKA": Big Matryoshka a décrit le grand-père, la prochaine - grand-mère, et ainsi de suite. Il y avait matryoshka décrivant de nouveaux mariés avec des invités. Et même commandant de la guerre de 1812 (Kutuzov, Napoléon) avec leur siège.
Mais l'image la plus populaire est les membres de la grande famille paysanne.
Sergiev-Posad Matryoshki est lumineux, coloré, chacun d'eux à sa manière est unique, le style n'impose pas un cadre strict, mais il est en même temps que ses caractéristiques sont très reconnaissables. Ils sont les suivants:
- contraster des couleurs saturées;
- surface laquée brillante;
- Dessin détaillé de petits détails de vêtements et d'objets;
- le contour de chaque détail est appliqué;
- Le costume décorer des ornements et des éléments décoratifs avec des motifs végétales et des motifs de points et de cercles (Motley);
- doré richement appliqué;
- Il n'y a pas d'espace inutilisable à la surface du jouet.
La poupée est toujours brillante et joyeuse, avec un blush sur les joues et un léger sourire. Elle incarne les vacances, la joie pour les enfants et les adultes. Matryoshka n'est jamais triste ou triste.
Sa joie est infectieuse, la communication avec Matiryoshki est un excellent remède pour une mauvaise humeur. C'est peut-être pour la raison pour laquelle cette incroyable poupée russe est tellement aimée dans le monde entier.
L'histoire du développement
Matryoshka est devenu populaire en Russie et a gagné une gloire mondiale grâce à la figure, que le chiffre d'affaires talentueux jouet jouet a été passé et peint le célèbre artiste Sergey Malyutin.
Malyutinskaya matryoshka consistait en 8 personnages peints de manière populaire stylisée. Ils ont décrit des enfants d'âges différents. La plus grande poupée est une fille avec un coq noir entre ses mains, un symbole de paysan traditionnel du bien-être et de la richesse. Le plus petit est un bébé de plafond.
Cette poupée a été présentée en 1900 à l'exposition internationale à Paris Là où il a remporté une médaille de bronze et est immédiatement devenu populaire auprès des visiteurs du monde entier, transformé en souvenir russe principal.
Surtout "chauffé" la demande de la mode pour tout le russe, qui se posait après les saisons de Dyagilevsky. Le jouet de jouet russe a commencé à recevoir des commandes du monde entier.
D'un petit atelier à Moscou, où les Stars ont travaillé, la production a été transférée à la "capitale des jouets du peuple" - Sergiev Posad. Les buissons talentueux locaux ont rapidement pris l'idée.
En 1910, à Posad, de nombreux ateliers de matrey et des maîtres privés travaillaient déjà, qui au fil du temps à Artel. Les artisans ont créé des figures lumineuses et originales, dans lesquelles la rédaction de la main unique de chaque auteur a été lue. Voici des filles ruddy, des enfants et des héros, des gitans avec des ours, des boyars et des héros fabuleux. Mais progressivement commencé à développer un style spécial - à bien des égards, car la peinture était quelque peu simplifiée, stylisée, comme cela se produit souvent avec la masse, bien que manuelle, production. Il a déjà été presque impossible de distinguer les poupées peintes par différents artistes, mais le matryoshka est devenu vraiment "folk".
Après la révolution de 1917, Sergiev Kustar Industrial Artel a continué de travailler, malgré tous les changements dans le pays. En 1930, elle a été renommée à Zagorskaya, après le renommage de la ville de Zagorsk. Le style de peinture a commencé à être appelé Zagorsk.
En 1960, sur la base du jouet Artel, l'usine "Zagorskaya de Toys n ° 1" a été organisée, où divers jouets ont été produits et incluant matryoshki. Chaque matryoshka a signé manuellement, mais le style était encore plus unifié conformément aux exigences de la production "Stream". Tous matryoshki de l'ensemble, en règle générale, ont été peints de manière égale et ne diffèrent qu'avec des dimensions. Ce sont des filles avec des bouquets de fleurs ou de paniers dans leurs mains. De cette façon, le matryoshka et commençait à être associé.
En 1992, l'usine a été privatisée. De nos jours, il s'appelle CJSC "Artworks and Toys" et plie avec leurs produits d'enfants et d'adultes.
Mais aujourd'hui matryoshka n'est pas seulement l'usine, l'attraction principale de Sergiev Posada (Il a renvoyé en 1992 le nom historique) - une pêche folklorique relancée. Il existe de nombreux maîtres privés talentueux de la ville, qui peignent des chiffres de manière unique. Ils créent des jouets à la fois dans la stylistique pré-révolutionnaire «paysan» et plus modernes.
Éléments de la peinture
Les poupées de skorniery sont signées d'une certaine manière.
- Sur la tête des figures des femmes, il y a toujours une coiffe - il s'agit généralement d'un mouchoir, attaché avec un nœud, deux brins de cheveux peuvent être vus de dessous.
- Tablier avant. Si l'image de l'histoire est dessinée, elle est sur le tablier.
- Visages ovales et mains peintes de couleur "corporelle".
- Le dessin du visage est assez détaillé, mais en même temps assez minimaliste, stylisé, ressemble à distance à distance de la manière peinte des icônes.
En règle générale, d'abord peint le visage et le tablier, puis - un casman et un robinet. À la fin du XIXe siècle, la gouache était utilisée pour la peinture, à notre époque, il y a aussi des températures, des aquarelles, de l'huile et des peintures d'aniline. La peinture est effectuée sans dessin préliminaire utilisant 4-5 couleurs: jaune, bleu, vert, rouge, orange.
Éléments caractéristiques de la peinture.
- Ornement sur les vêtements et les bords mouchoirs. Ceci est un simple motif géométrique ou motif de légumes - feuilles, fleurs, baies. Un tel motif est facile à éteindre si vous faites une brosse avec de la peinture, une piste à gauche ou une notice reste.
- Les vêtements et les mouchoirs sont souvent généreusement bleusés avec des pois et des cercles qui sont dessinés simplement avec une tonch.
- Les contours de toutes les pièces sont dessinés dans une fine ligne solide noire ou incarclées.
Les néphe dessinés avant que la peinture ne soient broyés, après - sont généralement recouverts de vernis. Les scores peuvent ne pas signer et ne pas recouvrir de vernis, parfois parfois décorés d'or ".
