Il existe un grand nombre de professions et d'activités dans le domaine de la musique, dont beaucoup sont inconnues d'un homme simple dans la rue. Il semble que le choix des professions musicales soit extrêmement limitée (compositeur, chanteuse, instrumentiste). Cependant, en fait, il y a beaucoup de directions et une personne qui travaille dans la musique peut s'engager dans le travail de divers types.
Caractéristiques des professions liées à la musique
Pour réussir à la musique, vous devez sérieusement être enthousiaste, littéralement en direct de l'art. Une profession créative nécessite un amour sincère pour la musique, la présence d'une audience musicale impeccable, des sentiments de rythme. De plus, vous devez avoir une large gamme, un travail acharné et la capacité de travailler avec des personnes. Dans ce domaine d'activité, non seulement les capacités musicales sont nécessaires, mais également le désir d'améliorer leurs compétences tout le temps. L'avantage incontestable de la profession est la possibilité de mettre en œuvre un potentiel créatif, une communication avec des personnes intéressantes, ainsi que la chance de se réveiller célèbre.
Cependant, il est important de se rappeler qu'il existe un risque d'échec et de l'absence d'argent. Très probablement, ils devront supporter l'instabilité des gains et de la vie personnelle, associé à une élimination et à une popularité constantes. Le succès dans la sphère créative est obtenu avec beaucoup de difficulté. Souvent, après la fin du conservatoire, les musiciens quittent à l'étranger. Cependant, ceux qui travaillent sur la scène ou donnent la préférence à la musique rock, plus de possibilités de développement. Les gens sont plus susceptibles de visiter un concert de pop ou de rock que la performance de l'orchestre symphonique.
De plus, le choix du lieu de travail est plus large: restaurants, cafés, concerts locaux ou vacances.
Professions sans éducation musicale
Travailler dans la sphère musicale sans éducation est possible, contrairement aux stéréotypes. Des compétences élevées et la présence d'audition musicale dans ce cas feront leur travail. Le diplôme n'est nécessairement que lorsque vous souhaitez travailler dans une organisation d'État ou si l'employeur cherche à se conformer à l'officiel complet (ce qui arrive toujours). Souvent, c'est un employeur qui est les compétences du musicien.
Ainsi, par qui vous pouvez travailler dans la sphère musicale, pas d'éducation.
- Musicien. Ici, la perspective est de travailler à différentes vacances (mariages, fêtes d'entreprise, événements de restauration, etc.).
- Ingénieur du son. Dans ce cas, il est important d'avoir une connaissance approfondie de l'instrument de musique et de pouvoir personnaliser le son.
- Vente de cours de musique sur Internet. Maintenant, l'ère des webinaires, des cours et des guides viennent, donc si le musicien, en plus de ses compétences immédiates, est en mesure de transmettre des informations à l'auditeur, puis la création d'un produit d'information est une bonne option pour gagner.
- Producteur sonore. Il s'agit d'une personne responsable de la gestion globale du groupe et du contrôle de la qualité du produit.
- Arrangeur. Voici nécessairement une connaissance de la théorie musicale. L'arrangeur compose la fête et assure le cadrage de la mélodie.
Outre les professions ci-dessus, il est également possible de mentionner la technique de la scène, directrice du groupe, gestionnaire de musique, responsable de relations publiques, promoteur de musique, journaliste ou critique.
Éducation
Beaucoup de gens qui choisissent le chemin du musicien commencent leur chemin des écoles de musique dans l'enfance. Là, ils ont enseigné un diplôme d'avis, un jeu sur divers outils et voix. Continuer la formation dans la spécialité peut être à l'école, en améliorant et en perfectionnant vos compétences.
Ainsi, voici les 3 principales institutions les plus populaires de ce plan en Russie:
- École de musique militaire de Moscou;
- Collège d'art musical et théâtral. G. P. Vishnevskaya;
- École de musique nommée d'après les Gnesins.
Une telle spécialité peut également être obtenue dans les meilleurs DSCERS de Yekaterinbourg, Omsk, Arkhangelsk, Perm et Novosibirsk. Et pour aller au plus haut niveau de préparation, vous devriez penser à entrer dans le conservatoire ou à l'Institut de la culture. En Russie, il y a les universités musicales suivantes qui méritent une attention particulière:
- Institut d'État de Saint-Pétersbourg de la culture et des arts;
- Institut des arts spécialisés de l'État;
- Conservatoire d'état Saint-Pétersbourg. N. A. Rimsky-Korsakov.
Les universités susmentionnées sont les meilleures du pays et constituent une large sélection de spécialités musicales.
Liste des professions musicales les plus intéressantes et demandées
Dans la sphère créative, grâce à une variété d'activités, on peut trouver n'importe qui avec talent. Vous pouvez non seulement jouer un outil défini ou créer de la musique, mais aussi pour couvrir la créativité des musiciens. La création de musique est engagée principalement compositeur. Pour le travail, le compositeur nécessite la possession d'une lettre d'avis et d'une technique de composition, ainsi que la capacité de gérer des programmes informatiques pour créer de la musique. En outre, l'arrangeur, en règle générale, interprète une mélodie existante tout en maintenant le copyright du compositeur. Ils refaitent souvent des œuvres classiques sous des genres modernes de type de roche ou de jazz, grâce auxquelles les compositions acquièrent un nouveau charme, deviennent pertinentes pour les auditeurs modernes. Le compositeur de poète est un phénomène peu fréquent, cependant, ce type d'activité est toujours en demande. Les paroles sont soit écrits séparément, puis ils sont mis sur la musique ou sont créés spécifiquement pour une composition particulière.
Plus loin, La profession de DJS devient de plus en plus populaire au cours des deux dernières décennies. Cette personne doit parfaitement posséder une console DJ, ainsi que des programmes informatiques pour créer de la musique. Cela fonctionne avec un matériau déjà prêt à l'emploi, le mélange et la modifiant de manière à ce que la nouvelle composition originale soit. Passons maintenant aux artistes interprètes. Les joueurs instrumentaux jouent sur un ou plusieurs outils, parlant de solo ou de groupe. L'outil de travail principal des chanteurs est leur voix. Le plus souvent, ils effectuent des chansons dans un style particulier. Le nombre d'interprètes varie d'un à plusieurs. Le chef d'orchestre gère l'équipe musicale, rendant son son beau, lisse et coordonné. Il est obligé d'avoir une audience musicale idéale.
Ici, vous pouvez mentionner l'organisateur musical, le responsable des relations publiques, l'observateur de la musique et, bien sûr, l'ingénieur du son. Une attention particulière mérite la profession de musicologue. Ces personnes comprennent l'art de scientifiquement. Ils explorent la musique, son développement dans le moment, son interaction avec d'autres sphères culturelles. Le musicologue apprécie également professionnellement les interprètes et leur composition. Éditeur de musique - également un type d'activité spécial. Il crée des listes de lecture pour des programmes de radio ou des événements, forme un répertoire musical de diverses organisations, effectue de nombreux devoirs organisationnels. L'éditeur de musique est également engagé dans une conception sonore des émissions de télévision, en écoutant les participants dans les castings, est la notation et suit l'émergence de nouveaux produits dans le monde de la musique.
