Profession Artiste: Combien ça fait et que fait-il? Travailler par aquarelle et artiste numérique, artiste-designeur et artiste animale

La profession de l'artiste verra beaucoup de résumé, vague. Il recouvrait une couche trop épaisse de stéréotypes et de mythes - allant de "l'artiste aurait dû avoir faim" et de mettre fin à la durée de vie de Bohême, avec une folie légère. En fait, tout est à la fois et beaucoup plus facile et beaucoup plus difficile. Essayons de donner la définition de cette profession, de gérer ses subtilités et de comprendre qui elle convient pour qui.

La description

La première définition que le dictionnaire explicatif de Ushakov donne le mot "artiste": "Une personne travaillant de manière créative dans un champ d'art." Cela semble déjà plus large que notre compréhension habituelle du terme. Dans le deuxième paragraphe de l'article de vocabulaire, toutefois, une clarification mentionne des peintres et des marinistes apparaît. Mais même il y a des sculpteurs à côté d'eux, des architectes, que nous sommes habitués à percevoir en tant que représentants d'autres professions. Ainsi, une vue d'un article d'un article d'un dictionnaire intelligent nous donne pour comprendre que la portée de l'artiste est beaucoup plus large qu'elle n'est coutumière.

Cette profession est divisée en de nombreuses spécialisations, le représentant de chacun d'entre eux en fait un. Produits d'emballage, conception de personnages de jeux informatiques, image des héros de cinéma, interfaces de programme que nous utilisons tous les jours - artistes de diverses zones ont mis votre main. Dans l'histoire, tout est souvent les artistes qui créent les peintures présentées dans les musées. Mais c'est loin de la vérité. Après avoir plongé à l'histoire du théâtre, de la publicité ou de la conception, nous verrons de nombreux noms des auteurs dont le domaine de la créativité n'était pas une toile. Mais il vaut mieux considérer tout sur des exemples spécifiques, et avant cela - regarder les avantages clés et les inconvénients de la profession.

Avantages et inconvénients

Il n'y a pas de professions idéales simplement. Partout il y a vos pierres sous-marines. En ce qui concerne la profession de l'artiste, beaucoup dépend de la portée des travaux. Mais il y a des avantages courants et des inconvénients.

Avantages:

• la capacité de réaliser un potentiel créatif;
• chance de trouver un emploi avec un horaire libre, sans contraignant le bureau;
• Au cas où vous seriez assez talentueux, travailleur, vous savez comment présenter votre travail - la recherche d'un travail rentable dans une zone intéressante ne sera pas difficile, des artistes sont maintenant nécessaires dans une variété de domaines, l'essentiel est de tout peser, de trouver votre posséder.

Minus:

• Il est susceptible d'avoir à faire face aux grues et à travailler dans peu de temps;
• Personne ne garantit que votre travail aura une demande;
• L'artiste indépendant devrait comprendre que le revenu et l'emploi instables pendant un certain temps seront ses satellites fidèles;
• Critique, fulgurence, instabilité - Garantie de stress presque 100%.

Classification des artistes

Nous passons maintenant directement à ce que sont les artistes, nous donnerons une description détaillée de certains domaines de leur travail. Les artistes sont divisés dans les directions qu'ils suivent (romantisme, ar-déco, impressionnisme, etc.), sur la technique de l'exécution (aquarelle, graphismes, huile, etc.). Enfin, autour de la région où ils travaillent (industrie du jeu, théâtre, illustration, etc.).

Toutes ces classifications sont conditionnelles, le même artiste peut travailler dans différentes techniques, à différentes périodes de vie pour être adhérente à des directions différentes et et changer la portée du travail est assez réelle.

Aquarelliste

Littéralement - c'est un artiste dessin de l'aquarelle, c'est-à-dire à l'aide de l'équipement aquarelle - intermédiaire entre les graphiques et la peinture. Il est important que la capacité de travailler avec le ton, la lumière, la capacité de rendre la texture du papier par un autre moyen visuel remplaçant le relief de la frottis.

Numérique

La désignation globale de ces artistes, qui créent leur travail à l'aide de matériel informatique, utilisant une tablette graphique et divers logiciels.

Designer

Et ici, nous traitons déjà de la classification sur le domaine de l'activité. Maintenant, les artistes sont plus souvent appelés "designers". Il s'agit d'une désignation générale qui comprend les personnes engagées dans la création d'affiches publicitaires, toutes sortes de paquets de marchandises, design d'intérieur des appartements, des maisons, de penser à l'apparition des façades des bâtiments, de dessiner des croquis de vêtements, design de design de meubles.

Illustrateur

Ici, l'essence de la profession est lue de son nom. Le travail de l'artiste-illustrateur est de créer des illustrations à des livres. Il est important d'ici, en plus des compétences immédiates de l'artiste, connaissez les détails de la publication de livres, la capacité de comprendre les désirs du client. L'idée de l'illustrateur doit non seulement refléter sa propre vision du livre, ses personnages, mais également de répondre aux exigences de l'éditeur de sortie.

Peintre

La désignation la plus générale est dans notre liste. En substance, le peintre est n'importe quel artiste qui travaille dans une surface plane solide. Le matériau peut être de l'huile, de l'acrylique, de la température, etc. La principale chose ici est la capacité de travailler avec la couleur, le frottis, écrire de la nature. Et le dernier ne signifie pas que le travail doit être réaliste.

Le peintre de ses peintures donne sa propre vision du monde, qui peut ne pas posséder une précision photographique.

Se réconcilier

Envisagez maintenant une spécialisation beaucoup plus spécifique. Oui, le maquillage est également un artiste travaillant sur un matériau très complexe - un visage et un corps humain. Son travail commence bien avant le début de la fusillade ou la levée du rideau. En plus du maquillage en fait ordinaire, vous devez pouvoir travailler avec une maquillage en plastique, créer des cicatrices, des blessures, sachez quoi faire avec le sang des fesses, faire «post» - perruques, barbes, moustache.

Le travail commence par un script. De là et les commentaires du directeur du maquillage doivent comprendre:

• Dans quel monde est l'action;
• Quelle période historique est décrite;
• La couleur ou le noir et le blanc seront une bande, comme prévu pour travailler avec la lumière;
• Quels sont les héros non seulement par rapport à leur apparence, il est important de prendre en compte les caractéristiques de la nature et du comportement;
• Quels métamorphoses se produisent le long de la parcelle avec les personnages.

Lorsque tout cela est pensé, le penseur commence à créer des croquis, le calcul des matériaux nécessaires au travail sur le projet - Perruques, maquillage, brosses, sang, etc. Après discussion avec le directeur des esquisses et l'estimation approximative, le travail préliminaire commence avec des acteurs. Ici, les pièges peuvent émerger - l'incohérence de l'apparition de l'acteur de celui décrite dans le scénario, la nécessité de former ou de rajeunir quelqu'un.

L'acteur sous contrat dans un autre projet, par exemple, il peut être interdit de secouer la moustache ou couper les cheveux . Certains de ces problèmes sont maintenant facilement résolus par des graphiques informatiques, si nous parlons de cinéma, mais la plupart d'entre eux tombent sur les épaules du grimère.

Lorsque le réglage de croquis nécessaire a été effectué, des procès sont effectués, l'estimation finale est en cours de développement. Travailler avec chaque acteur immédiatement avant le début de la prise de vue de 15 à 40 minutes, éliminant les cas avec une grima complexe spécifique. Vous devez pouvoir travailler rapidement, être capable de faire des ajustements à l'idée originale à partir, ajoutez de telles variables telles que la météo, la lumière et le temps de prise de vue. Et, bien sûr, vous devez être capable d'établir un contact avec des gens.

Au cours de la prise de vue, le maquillage devrait être proche de l'opérateur, pour être préparé à tout moment pour corriger son travail - séché de la lumière brillante pour constituer une perruque qui tombait de la cicatrice. Si la scène est supprimée à personne, il est nécessaire de prendre une photo de l'acteur en maquillage pour éviter que Kinolapa dans le matériau final.

Il est important de ne pas confondre le maquillage grimère. Le maquilleur fonctionne avec un visage, met l'accent sur la beauté naturelle, cache les lacunes. Le maquillage doit prendre en compte le caractère du personnage, l'intrigue du travail. Sur leur base, en substance, il faut de nouveau créer un visage à nouveau.

Théâtral

Non loin de la maquillage, les artistes de théâtre sont situés, ce sont les décorateurs d'artistes. Leur tâche inclut le travail avec tout ce qui entoure les acteurs - avec des paysages, des objets de l'environnement, même avec debout sur la table, dans le cadre ou sur la scène de la nourriture. Ici, comme dans le travail avec un sinistre, ne vous laissez pas sans la capacité de travailler avec le script, de prolonger toutes les informations nécessaires.

Autre

Et dans ces professions, la liste ne se termine pas. Animaux d'animaux, marinistes, collage, maîtres de lettrage - Liste des zones et des directions, que les artistes sont engagés, peuvent être poursuivis depuis très longtemps, tout n'est pas limité à un portrait, au paysage, à la vie morte. Mais dans plusieurs professions, nous habitons encore plus. Jusqu'à présent, nous n'irons pas loin du théâtre et des films.

Directeur de l'artiste (scène)

La personne qui est, en substance, co-auteur du directeur et sous lequel tout un groupe d'auteurs travaille - de décorateurs aux artistes de maquillage. La scène se développe conformément à l'idée du directeur L'apparition de la performance, de son styliste, crée des dispositions de paysages, contrôle la sélection des accessoires, des costumes.

Artiste de costume

Contrairement à la délire rarement, l'artiste costumes est important non seulement lorsque vous travaillez sur un film ou un jeu historique ou fantastique. Vêtements de personnages opérant dans notre monde et à notre époque, pas moins important. Elle souligne la situation, le caractère du héros. Dans le cadre, la combinaison de la bonne couleur peut ajouter l'emphase nécessaire, même si elle est sur l'acteur des extras.

Game Artists

L'industrie, dans laquelle de nombreux artistes recherchent maintenant, est un jeu. Ils peuvent être compris. Oui, le développement de petits jeux indépendants n'est pas rentable, mais souvent même non rentable. Mais il y a des projets AAA, frappant l'équipe qui garantit de bons frais, donne une chance que vous remarquiez.

Dans le domaine des jeux, plusieurs professions artistiques sont impliquées.

• Directeurs d'art - Plus de gestionnaires que d'artistes directement, mais sans formation appropriée, compétences, talents, comprendre les processus d'activité créative ici ne peuvent pas faire, coordonner les travaux sur la composante artistique du projet.
• Illustrateurs - Ils sont responsables des couvertures de couverture visuelle statiques, des personnages d'avatars, des écrans de démarrage, des affiches, des brochures, etc.
• Graphistes - Développer des logos, des icônes, ainsi que des illustrateurs travaillent sur l'impression concomitante.
• Concepteurs d'assurance-emploi - Créez une interface utilisateur, "Trifle" pour quels joueurs et critiques peuvent diffuser le projet "en péchés".
• Concept artistes - sur leurs épaules, il existe une tâche de créer un concept visuel direct du jeu - la conception de personnages, des croquis d'emplacements, des armes, etc. Travailler, où il est d'abord nécessaire d'avoir un fantasme incomplet et la capacité de Générez des idées, sans frapper du concept général.

C'est ainsi que nous avons approché le prochain sujet important - nécessaire à la connaissance et aux qualités de l'artiste.

Connaissances et compétences

Les connaissances requises pour le travail seront différentes dans différents domaines. Allons gros:

• Connaissance des matériaux, des compétences avec eux pour travailler;
• Principes de base de la peinture, de dessin, de travail avec la couleur, la composition;
• Connaissance de la théorie et de l'histoire de l'art, la terminologie;
• compréhension des tendances modernes;
• possession de plusieurs techniques de créativité;
• Comprendre les fondements de l'anatomie humaine et animale;
• idée de la théorie de la conception graphique;
• Comprendre les principes de base de la perception par une personne d'informations visuelles;
• propre style art, vous devez être capable de s'éloigner de cela si le projet nécessite;
• La capacité de dessiner les deux mains et à l'aide d'une tablette graphique, de compétences professionnelles pour travailler avec des graphiques raster et vectoriels dans des programmes spécialisés: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDRAW, Krita, etc.

Selon la sphère, les mathématiques, le lettrage, le collance, la connaissance du travail avec des graphiques 3D, les bases des instructions, les bases de l'entreprise imprimée peuvent être ajoutées à cette liste.

Qualités personnelles

Cela jusqu'aux caractéristiques des qualités personnelles de caractère nécessaires, la liste ne sera pas moins volumineuse. Pour survivre et réussir dans la profession, vous aurez besoin de:

• imagination - sans cet outil à l'artiste nulle part;
• bonne mémoire visuelle, attention aux petits détails;
• multitâche, haute performance;
• tolérance au stress;
• Capacité d'organiser votre horaire de travail vous-même, de bonnes compétences en gestion de temps;
• Le désir de montrer leur travail aux personnes, la capacité de le déposer et de vendre, d'ici - la mise au point de la clientèle, la volonté de communiquer avec de nombreuses personnes - avec des clients, des galeries, des critiques, des collègues (pour devenir un artiste populaire, sans quitter l'atelier ou à cause de l'ordinateur, cela ne fonctionnera pas);
• La capacité de percevoir sobrement la critique et la louange;
• La volonté d'apprendre constamment, essayez quelque chose de nouveau, d'une auto-amélioration, de compléter votre portefeuille;
• une responsabilité.

Naturellement, peu de personnes peuvent profiter de toute la liste des putains immédiatement, et le chemin créatif d'un artiste particulier ne nécessitait aucune qualité ou, au contraire, compléter cette liste. Mais pour développer ces caractéristiques intéressant une personne qui envisage de construire une carrière dans ce domaine.

Éducation

Idéalement, si les parents voient une tendance à travailler, le désir de le faire, pour commencer l'éducation artistique dès son plus jeune âge. Différentes tasses, et à l'avenir, l'école d'art n'interférera pas avec quelqu'un s'ils ne conduisent pas sous le bâton - cela peut repousser la poussée pour prendre un crayon pendant une longue période. Il est important de se rappeler que peu importe la manière dont votre style est nécessaire, la connaissance des bases de la peinture académique vous donnera une base sur laquelle ce style sera construit. Auto-enseigné peut briser dans un certain nombre de spécialités - c'est un fait, mais l'enseignement supérieur dans la zone de droite est une aide importante pour la recherche future de travail.

Vous pouvez commencer comme avec une éducation spéciale secondaire - un collège ou une école technique, où vous pouvez vous inscrire à la 9e année et à partir de la réception après la 11e année à l'Université du profil correspondant. La plus prestigieuse en Russie est considérée comme l'Institut académique de la peinture, de la sculpture et de l'architecture de l'État de Saint-Pétersbourg, nommé d'après l'institut d'art académique de l'E. E. Repin et de Moscou, nommé après V. I. Surikov.

Ne veut pas dire le rôle des cours, distants et classiques. Ils peuvent aider à améliorer les nouvelles compétences disponibles et à obtenir de nouvelles compétences et de professions (un exemple de maquillage, un certain nombre de spécialités de la sphère de jeu, etc.) peuvent être maîtrisées et grandes, uniquement avec l'aide de cours.

Où ça marche?

Les principales sphères des artistes que nous avons déjà mentionnées, parlant de leur espèce. Il s'agit d'un livret de livre, de publicité, de développement Web, d'industrie de jeu, de cinéma, de théâtre, de conception de costumes, d'intérieur, d'emballage, de travail dans la galerie ou musée. Et, bien sûr, créer du travail pour commander, freelance.

Combien ça gagne?

Le salaire de l'artiste dépend directement de la direction et de la portée des travaux. On peut dire la même chose sur la stabilité du revenu. Les montants fluctuent de quelques milliers de roubles pour le projet d'un pigiste ordinaire aux frais fabuleux des maîtres éminents. Le taux d'illustrateur moyen, en fonction de l'expérience et de la portée du travail, 15-70 000 roubles. L'artiste-designer peut compter sur une taxe à 40 mille.

Discuter de l'étiquette de prix aux images sans signification, cela dépend de trop de critères et est exposé par l'artiste lui-même. Dans la plupart des cas, le prix du portrait écrit avec l'implication de technologies informatiques commencera par des milliers de roubles. La croquis noire et blanche peut coûter moins de mille et une couleur de couleur en pleine croissance avec un contexte travaillé - environ 4 mille. Les tarifs sont directement liés à la demande de l'auteur, la complexité des travaux concrets.

Le choix de la profession de l'artiste dépend non seulement de la présence ou de l'absence de talent. Ce doit être une décision pondérée et consciente, une compréhension de la sphère dans laquelle vous voulez vous montrer. Talent - Seule la base qui ne comportera que dans le cas d'un travail constant et minutieux.