Horn français - un instrument de musique qui vient du signal de chasse. Activité orchestrale, elle n'a commencé qu'à la seconde moitié du XVIIIe siècle. Aujourd'hui, nous examinerons cet outil d'encre inhabituel, nous donnerons une description de son timbre, racontez l'histoire de son origine et des règles du jeu.
Ce que c'est?
Le corne français est l'un des représentants les plus distinctifs des instruments à vent. Dans la traduction littérale, son nom signifie "corne de forêt". Et en fait, c'est la corne de signalisation qui était son prototype. L'orchestre français a commencé à introduire approximativement au milieu du XVIIIe siècle.
L'outil est en cuivre pur. Il a une forme tourbillonnante assez complexe.
Si tous les tubes et tuyaux inclus dans la conception de corne sont tirés d'une ligne, leur longueur de la forme dépliée sera d'environ 3,5 m.
Le timbre des chevaux est riche en peintures, il singue et doux. Son son est harmonieusement fusionné avec le timbre d'outils en bois et à cordes. Les possibilités de performance des chevaux français sont super - il joue de doux pianissimo à fort fort. La gamme de l'outil est d'environ 3,5 octaves.
Le corne français ressemble à un tube métallique d'une longueur d'environ 12 pieds. Sur l'instrument en laiton, il y a une pointe d'embouchure, ainsi que 3 vannes. Créer une vibration avec des lèvres sur l'embout buccal, déplaçant sa main gauche sur la vanne, les extraits de musicien sonnent. Dans le même temps, il place l'outil dans la prise. Cela vous permet de lui donner des nuances et des peintures plus lumineuses.
L'outil est populaire dans la composition de l'orchestre, il convient organiquement dans des ensembles de chambre. Le cornet français peut jouer à la fois de la musique festive et en deuil. L'orchestre moderne comprend généralement 4 klaxon français, le montant est moins souvent 6 ou 8. L'outil est également utilisé comme groupe et pour la performance des partis en solo.
Histoire de la création
Le mot "corne" a une origine allemande. Comme on l'a déjà noté, dans la traduction exacte de cette langue, Waldhorn signifie "Corne de la forêt". L'histoire de l'outil du four provient des temps anciens, il a au moins mille ans. Le prédécesseur de la corne française moderne est considéré comme une corne, toujours les anciens soldats romains l'ont fait de bronze et utilisés partout comme outil de signalisation. Il est connu que Le grand commandant Alexander Macédonien a toujours conduit avec lui une telle corne pour servir des signaux sonores pendant les hostilités. Bien sûr, il n'y avait pas de discours sur la musique à ce sujet.
À la période médiévale, la corne a été distribuée lors des tournois royaux et de la chasse au tribunal. Chaque guerrier, allant sur la bataille, a tenu un tel outil de signal avec lui.
Pour la fabrication des cornes de signalisation, seuls les matériaux naturels ont été utilisés, de sorte que leur période opérationnelle était petite. Ils se sont avérés inappropriés pour une utilisation quotidienne. Pour prolonger la durée de vie, les maîtres ont décidé de faire une corne du métal, et pour un meilleur son, il a été décidé de donner la forme naturelle de cornes d'animaux sans courbatures notables. Une telle corne a donné un son fort et puissant qui s'est répandu loin autour des environs.
De telles "cornes de forêt" étaient les plus populaires au milieu du XVIIe siècle en France. La nouvelle ronde du développement de la corne est associée à la Bohême - c'était là à la fin du XVIIIe siècle, le Français a commencé à appliquer comme un outil pour extraire la mélodie. Même une école spécialisée a été ouverte ici, dont les disciples ont été formés aux cornes.
L'un d'entre eux, le musicien A. Hampl de Dresde, propose d'insérer un tampon de chiffon dans la prise. De cette manière, il a pu changer le son de cet outil unique, ce qui le rend légèrement plus élevé. Après un certain temps, il a également constaté que au lieu d'un tampon, vous pouvez utiliser la main de l'interprète - c'est cette technique du jeu rapidement répandue parmi les cornes.
Déjà dans la première moitié du XVIIIe siècle, les Horizes sont devenues à la demande dans la symphonie en laiton et les orchestres de chambre. La première de l'outil a eu lieu au spectacle de l'opéra "princesse elloïde" J. Lully. Elle a fait un succès époustouflant et bientôt le Français s'est avéré être à l'honneur.
C'est à cette époque que plusieurs autres tubes ont été ajoutés entre le tuyau principal et l'embout buccal, ils ont permis de réduire le son de l'outil en laiton si nécessaire.
Au début du XIXe siècle, un mécanisme tridimensionnel a été développé. Il est devenu la dernière et la plus prometteuse modification de cet outil. L'un des "pionniers" du jeu sur le Français mis à jour était le compositeur Wagner. Et de 70 ans du XIXe siècle, ce modèle, qui dans l'environnement musical, la définition de "chromatique", a finalement déplacé le naturel de la sphère musicale.
Au XXe siècle, une autre vanne supplémentaire a été introduite dans la conception de la corne. Il a aidé à atteindre une hauteur de tonalité accrue et à élargir les capacités sonores à plusieurs reprises. Aujourd'hui, les particularités de la bonne récupération sur la corne en laiton étudient dans des écoles de musique sur Solfeggio et l'histoire de la musique. En 2007, l'instrument avec la GOBB a été introduit dans le Livre Guinness des disques comme l'un des instruments à vent les plus complexes.
Caractéristiques sonores
À ce jour, le Français est universellement de la demande dans les orchestres. Il sonne comme un instrument ensemble et en solo. Il est inclus dans la composition principalement dans Stroa Fa, dans le cadre d'un grand orchestre de cuivres - dans un strict Mi-Bömbol. La gamme comprend les principaux sons de audiory chromatique de SI dans counterpatch et jusqu'à Fa dans la seconde Octave.
Le timbre du son de la corne est assez riche sur le fort, mais déjà sur le piano, il devient doux et mélodieux, et l'approche du registre inférieur, le son devient couleur grossière.
Cet outil traduit parfaitement à la fois triste et humeur festive. Le jeu sur elle vous permet d'extraire des notes étendues, ainsi que des mélodies pour la respiration large. Malgré cela, le volume d'air consommable est relativement faible.
accessoires supplémentaires
cor français est un instrument de musique très complexe. Sa conception comprend des vannes, tubes et embout buccal. Toutes nécessitent des soins appropriés et des accessoires supplémentaires. Seulement dans ce cas, vous pouvez enregistrer le son mélodieux de cet outil unique pour de nombreuses années.
Après chaque occupation et la session de jeu, il est nécessaire de retirer de l'intérieur de la corne de l'humidité, sinon elle conduira à la corrosion. La plupart des outils pour ont une vanne de vidange liquide spécial. De plus, chaque fois que vous devez retirer les valves de la couronne pour amener l'eau et à partir de là.
Pour éviter une clé serré des clés et leur adhérence, il est nécessaire de lubrifier toutes les couronnes de configuration, les touches et les soupapes. Tous les quelques mois, la corne a besoin d'un nettoyage complet, en règle générale, pour cet usage d'un savon spécial pour les instruments de musique en cuivre ou tout autre agent de nettoyage d'une action similaire. Laver l'outil avec des vérins souples, ils permettent même le nettoyage dans la plupart des sections difficiles à atteindre du boîtier courbe.
En fonction de l'option de revêtement pour le polissage et le nettoyage, les chevaux sont des compositions utilisées pour l'or, des surfaces d'argent et vernis. Après chaque session de jeu, il est nécessaire d'effacer les empreintes digitales avec une serviette spéciale, car ils contiennent des acides et des graisses qui ont un effet négatif sur la structure du revêtement métallique et sa couleur.
Gardez la corne est nécessaire dans un cas particulier. Un cas protégera de l'humidité, la saleté et les dommages mécaniques. Le respect de ces règles simples permettra de préserver l'intégrité de la corne elle-même et tous ses composants, empêchera le changement et le balayage de la couleur, les éléments mobiles d'une usure prématurée sauveront.
soins de klaxon intégré permettra le son pendant de nombreuses années.
Comment jouer?
Le son corne peut être modifié à l'aide de techniques spéciales. Pour que la corne élimine les sons «fermés», il est nécessaire de couvrir avec la main avec une main. Un élimination du son similaire donne étouffé, mais en même temps une voix douce.
Pour extraire les sons de trait, un poing est introduit dans la prise de l'outil en laiton - elle sert de poire. Il augmente le son d'environ la demi-teintes. Les sons sur la fourrure deviennent enroues et le levier, et le piano acquiert des notes de sonnerie, une couleur alarmante tendue. Ces deux méthodes ont souvent été utilisées dans le passé pour donner un klaxon naturel un ensemble de chromatismes.
Il y a même une prise distincte de récupération sonore, appelée "skin up". Cela vous permet d'obtenir la force sonore maximale, la main libre de l'artiste est utilisée comme une surdine. Cette approche change considérablement le son de l'instrument, sur la basse, il acquiert une couleur mystique et inquiétante.
Le cornet français appartient à un groupe d'instruments de transformation de la transposition. C'est pourquoi, dans la clé de violon, son lot est écrit ci-dessus sur le quint, et dans le quint de base sous le son réel. Dans ce cas, les signes d'altération sont affichés immédiatement devant la note, et non comme suit la clé de la clé.
Célèbres cornes et œuvres
Les compositeurs ont très fortement valorisé la corne. Donc, Mozart a écrit pour cet outil en laiton jusqu'à 4 concerts. Richard Strauss et Ringold Gliere sont devenus les auteurs de la mélodie pour elle. Dans le "Numéro de concert 1" P. I. TCHAIKOVSKY POUR PIANO AVEC L'ORCHESTRA Cet outil unique semble déjà dans les tout premiers emballages. Et la deuxième partie de la célèbre «symphonie n ° 5» de ce compositeur est un solo profond sur cet outil unique. Corne française entend dans la "première symphonie" de Maer.
À différents moments, de tels musiciens célèbres, comme le British Josef Leegegeb et le cerveau, Dennis, Allemands Bauman Hermann et Peter Damme, étaient célèbres pour son espèce du Français Josef Leitegeba Hermann. De nombreux musiciens talentueux étaient parmi nos compatriotes - Anton Ivanovich Usov, Buyavesky Mikhail, ainsi que son fils Buyavsky Vitaly. Valery et Demin Anatoly sont devenus célèbres pour tout le pays.
Ces grands compositeurs et interprètes connaissaient bien avec le corne français et comprenaient quelles œuvres merveilleuses et profondes peuvent être effectuées dessus.
