La profession de l'artiste a été plusieurs siècles. Les personnes au paru dans l'âge de pierre, mais pour obtenir une rémunération pour beaucoup plus tard. Dans un premier temps, les artistes étaient exclusivement informatifs, puis a commencé à peindre à la maison, créer des bijoux, des vêtements, et ainsi de suite. Dans la vie moderne, la profession de créateurs de mode, les designers sont les plus en demande. L'artiste-designer est l'un des plus populaires selon les professions à la conclusion du ministère du Travail de la Fédération de Russie.
Caractéristiques de la profession
L'artiste-designer est un concept très surround, parce que le design moderne comprend un grand nombre de directions:
- concepteur de vêtements;
- conception graphique;
- aménagement paysager;
- artiste céramiste, décoratrice d'intérieur;
- concepteur polygraphiste et ainsi de suite.
La taille et le format dans la conception moderne est faible. Un professionnel peut créer des produits à partir du timbre à d'énormes signes, des sculptures, des bâtiments. Aujourd'hui concepteur peut prendre les commandes simples, le travail en freelance ou créer à l'échelle nationale pour un public millions en ligne. Aujourd'hui, l'artiste-designer doit être capable non seulement de créer, mais aussi de vendre, et parfois enseigner. Cette profession est associée à un contenu visuel, son objectif est de créer un concept qui sera utile aux personnes dans le contexte différent.
L'un des fondements de la profession est de comprendre avec précision les désirs du client, la tâche qui est livré, et de recréer la visualisation en fonction du type de conception. Sélectionnez les concepteurs de plusieurs niveaux:
- STAGIAIRE ENERGER DE LA DETERMINATION D'ESSAI, sans expérience de travail;
- Junior designer qui a déjà passé la période d'essai, mais ayant une petite expérience de travail pratique, le premier niveau de compétence sur lequel les connaissances des compétences théoriques et de base est vérifiée;
- Designer - a déjà un portefeuille, il y a une expérience d'environ 3 ans;
- spécialiste - avec une bonne expérience, peut enseigner;
- Le directeur artistique est capable d'incarner les projets les plus complexes, la compétence est élevée.
Le mot « design » est traduit comme un élément qui doit être conçu, qui est, c'est un langage de visualisation qui est utilisé pour créer quelque chose. L'artiste-designer est une profession créative dans laquelle il y a un lieu de création, ses idées.
Professional a son propre style, revenu dans ce sens peut être très élevé. De plus, vous pouvez très rapidement atteindre un niveau assez élevé et vous-même travailler.
Obligations officielles
Les fonctions artiste design moderne réalise sont très diverses. Cela dépend en grande partie de la direction du travail, l'instruction de l'emploi dans chaque cas est propre. Par exemple, créatrice de bijoux et l'artiste paysager ont des devoirs complètement différentes dans les instructions. Peut-être, La seule exigence qui unit les professionnels modernes est la connaissance de l'ordinateur et la capacité de travailler dans les programmes pertinents.
Selon les instructions d'emploi, l'artiste concepteur doit faire face à divers objets. Sa tâche est de faire des articles plus intéressants, original. Vous devez être en mesure de regarder les choses habituelles d'une manière nouvelle et de transmettre votre point de vue aux gens. Quelle que soit la spécialisation, le concepteur doit être capable de:
- Développer des concepts, des idées dans l'exécution graphique, visuellement;
- créer des projets, des affiches, des croquis, des mises en page;
- Imaginez-en pratique.
Par exemple, la tâche du concepteur de bijoux est le développement d'une esquisse d'heures, les décorations des métaux précieux. Les responsabilités du spécialiste tel comprennent:
- génération d'idées;
- la création d'un croquis sur papier et supports électroniques;
- formation d'un modèle 3D;
- Contrôle de l'exécution d'un produit d'essai.
Il est nécessaire de connaître la connaissance avec laquelle le spécialiste travaille, leurs propriétés, peinture, art dessin, les compétences de concepteur. Il est important de tout savoir sur la conception, un regard créatif sur les choses.
Qualités personnelles et compétences professionnelles
Entre les concepteurs et les artistes, il y a beaucoup de points de contact. Tous travaillent sur le principe de graphiques, mais les artistes créent pour l'expression de soi, que leurs idées génèrent. Les concepteurs décident des tâches pratiques, deviennent des intermédiaires entre le public pour lequel les produits et le client sont destinés. Cette profession est en demande et apporte de bons profits, mais exige aussi une certaine qualités. Non chaque personne peut être un bon concepteur.
L'artiste design moderne est à la jonction entre la créativité, les technologies numériques et informatiques. Mais la connaissance de la technologie et des programmes ne suffit pas, la chose la plus importante est de créer une idée et le signaler à l'auditoire compréhensible. Il faut être prêt à développer en permanence, l'étude de nouvelles méthodes, concepts, être prêts à se développer. Quelle que soit la spécialisation, les concepteurs ne travaillent pas dans un espace vide, ils doivent être conscients de tout ce qui apparaît dans un domaine particulier.
Parmi les qualités de base que le concepteur doit avoir plusieurs.
- Observation . Vous devez être en mesure de voir et enregistrer des images de la mémoire, des solutions, record, les corriger. Sans observation, il est impossible d'améliorer.
- La capacité d'écoute. Seule une audition active et intéressée peut aider à comprendre ce que les gens veulent vraiment. Mais l'ego et la confiance dans leur défaut ne feront que nuire.
- Amour pour le sujet. Les costumes artiste doivent adorer des vêtements, designer paysagistes - la nature et les jardins.
- La formabilité. Cela a déjà été écrit - un professionnel consiste toujours à trouver de nouvelles idées et solutions, ce qui est impossible sans développement.
- la compréhension du contexte. La tâche du concepteur est de donner des choses le sens, de déterminer la signification, de comprendre leur pertinence.
- Capacité à prendre des décisions . Sans cela, vous serez piégé en place et vous ne pourrez pas résoudre des problèmes.
- Communicabilité. Vous devez être capable de communiquer, d'écrire, de transmettre des informations, de vous annoncer, de travailler dans une équipe.
- La créativité. Cette qualité, beaucoup considèrent le plus important et le plus d'accident. Un designer professionnel ne dépend pas de stéréotypes, d'opinion imposée, il cherche toujours son chemin créatif.
Où prennent-ils?
En plus de l'expérience pratique et des qualités personnelles, une connaissance de base de la profession est nécessaire, sa théorie. Il est nécessaire de comprendre les principes de conception, quels que soient les travaux de spécialisation sont prévus. Les établissements d'enseignement peuvent être des qualifications traditionnelles, distantes, supérieures et secondaires.
En plus du système des universités et casuals, il y a maintenant un grand nombre de séminaires de formation, des cours, des formations, où vous pouvez apprendre les rudiments de la profession, acquérir de nouvelles compétences et connaissances, resynchronisation. En plus de l'histoire et les bases de la conception, les bases de la composition, les méthodes de visualisation, la théorie des couleurs, la typographie, le processus de conception sont étudiés.
Le choix de l'établissement d'enseignement est l'une des étapes les plus importantes de la profession.
