Taiteilijan ammatti näkee monia abstrakteja, epämääräinen. Se kattaa liian paksut stereotypioita ja myyttejä - vaihtelevat "taiteilijan pitäisi olla nälkäinen" ja lopettaa boheemian elinikä, jossa on vaalea hulluus. Itse asiassa kaikki on samanaikaisesti ja paljon helpompaa ja paljon vaikeampaa. Yritetään antaa tämän ammatin määritelmä, käsitellä sen hienovaraisia ja ymmärtää, kuka hän sopii kenelle.
Kuvaus
Ensimmäinen määritelmä, jonka Ushakovin selittävä sanakirja antaa sanan "taiteilija": "Henkilö, joka työskentelee jonkin taiteen alalla." Se kuulostaa jo laajemmalta kuin tavallinen käsitys termästä. Sanaston artikkelin toisessa kohdassa kuitenkin ilmenee selvennystä, joka mainitsee maalareita ja marinisteja. Mutta jopa niiden vieressä on kuvanveistäjä, arkkitehdit, joita me olemme tottuneet näkemään muiden ammattien edustajina. Näin ollen jo yksi näyttö älykäs sanakirjan artikkelista antaa meille ymmärtämään, että taiteilijan laajuus on paljon laajempi kuin se on tavanomainen.
Tämä ammatti on jaettu moniin erikoistumiseen, jokaisen edustaja tekee yhden niistä. Pakkaustuotteet, tietokonepelien muotoilu, kuva Cinema Heroes, ohjelman rajapinnat, joita käytämme joka päivä - eri alueiden taiteilijoita, ovat asettaneet kätesi. Historiassa kaikki on usein taiteilijoita, jotka luovat museoissa esitetyt maalaukset. Mutta se on kaukana totuudesta. Kun olette luovuttanut teatterin, mainonnan tai suunnittelun historiaa, näemme monia kirjoittajien nimiä, joiden luovuuden alalla ei ollut kankaalle. Mutta on parempi harkita kaikkea tietyissä esimerkeissä, ja ennen tätä - tarkastella ammatin avainalaa ja haittoja.
Hyödyt ja haitat
Ei ole ihanteellisia ammatteja yksinkertaisesti. Kaikkialla on vedenalaiset kivet. Taiteilijan ammattin osalta paljon riippuu työn laajuudesta. Mutta on yhteisiä ammattilaisia.
Plussat:
- kyky toteuttaa luova potentiaali;
- mahdollisuus löytää työpaikka vapaalla aikataululla ilman sitovaa toimistoa;
- Jos olet melko lahjakas, ahkera, osaat esitellä työsi - etsi kannattavaa työtä mielenkiintoisella alueella ei ole vaikeaa, taiteilijat nyt tarvitaan eri aloilla, tärkeintä on punnita kaiken, löytää oma.
Miinus:
- Sen todennäköisesti joutuu kohtaamaan nosturit ja työskennellä lyhyessä ajassa;
- Kukaan ei takaa, että työsi on kysyntää;
- Freelance-esittäjän on ymmärrettävä, että epävakaat tulot ja työllisyys jo jonkin aikaa ovat uskolliset satelliitit;
- Kritiikki, fulferenssi, epävakaus - lähes 100% stressin takuu.
Taiteilijoiden luokittelu
Siirrymme nyt suoraan siihen, mitä taiteilijat ovat, annamme yksityiskohtaisen kuvauksen joistakin työstään. Taiteilijat jaetaan niiden seuraaviin suuntiin (romantiikka, ar-deco, impressionismi jne.), Teloituksen tekniikasta (akvarelli, grafiikka, öljy jne.). Lopuksi ympärillä alueella, jossa he työskentelevät (peliteollisuus, teatteri, kuvitus jne.).Kaikki nämä luokitukset ovat ehdollisia, sama taiteilija voi työskennellä eri tekniikoilla eri aikoina eri suuntiin ja muuttaa työn laajuutta on varsin todellinen.
Vesikoloristi
Kirjaimellisesti - tämä on veteenvärinen piirustus, ts. Käyttämällä akvarelli-laitetta - välituotteita grafiikan ja maalauksen välillä. On tärkeää, että kyky työskennellä sävyllä, valolla, kyky tehdä paperin tekstuuri toisella visuaalisella keinoilla, jotka korvaavat maalan helpotusta.
Digitaalinen
Näiden taiteilijoiden yleinen nimitys, joka luo työnsä käyttämällä tietokonelaitteita käyttäen graafista tablettia ja erilaisia ohjelmistoja.
Suunnittelija
Ja tässä käsitellään jo luokitusta toiminnan alalla. Nyt taiteilijoita kutsutaan useammin "suunnittelijoiksi". Tämä on yleinen nimitys, joka sisältää mainostiedostojen luomiseen, kaikenlaisia tavaroita, huoneistoja, taloja, talon sisustusta, rakennusten julkisivujen ulkonäkö, piirustusvaatteet, huonekalujen suunnittelu.Kuvittaja
Täällä ammattin ydin luetaan nimestä. Taiteilija-kuvittajan työn tarkoituksena on luoda kuvia kirjoille. Tässä on tärkeää, että taiteilijan välittömien taitojen lisäksi tuntee kirjan julkaisuyrityksen erityispiirteet, kyky ymmärtää asiakkaan toiveita. Illustratorin ajatus ei saa vain heijastaa omaa näkemystä kirjaan, sen hahmoista, vaan myös vapautuseditorin vaatimuksiin.
Taidemaalari
Yleisin nimitys on luettelossamme. Pohjimmiltaan taidemaalari on mikä tahansa taiteilija, joka työskentelee kiinteässä tasaisessa pinnalla. Materiaali voi olla öljy, akryyli, lämpötila jne. Tärkein asia tässä on kyky työskennellä värillä, tahralla, kirjoittaa luonteeltaan. Ja viimeinen ei tarkoita sitä, että työn on oltava realistinen.
Maalauksissaan maalaus antaa oman näkemyksensä maailmasta, jolla ei voi olla valokuvaus tarkkuutta.
Meikki
Nyt harkitse paljon erityistä erikoistumista. Kyllä, meikki on myös taiteilija, joka työskentelee hyvin monimutkaisella materiaalilla - ihmisen kasvot ja keho. Hänen työnsä alkaa kauan ennen kuvauksen aloittamista tai verhota. Oikeastaan tavallisen meikkiin, sinun täytyy pystyä työskentelemään muovi meikkiä, luoda arpia, haavoja, tietää mitä tehdä Butt Blood, Making "Post" - peruukit, parta, viikset.
Työ alkaa käsikirjoituksella. Sieltä ja meikkiä johtajan kommenteista on ymmärrettävä:
- Missä maailmassa on toiminta;
- Mitä historiallista ajanjaksoa kuvataan;
- Väri tai mustavalkoinen on nauha, kuten on suunniteltu toimimaan valon kanssa;
- Mitä sankareita ei pelkästään niiden ulkonäön suhteen, on tärkeää ottaa huomioon luonteen ja käyttäytymisen ominaisuudet;
- Mitkä metamorfootteja esiintyvät tontin varrella merkkien kanssa.
Kun kaikki tämä on ajateltu, ajattelija alkaa luoda luonnoksia, laskettavien materiaalien laskemista hankkeessa - peruukit, meikkiä, harjoja, nappula verta jne. Keskustelun jälkeen luonnoksen johtajan ja likimääräisen arvion mukaan alustava työ alkaa toimijoiden kanssa. Täällä voi syntyä - skenaariossa kuvatun näyttelijän ulkonäön epäjohdonmukaisuus, tarve muodostaa tai nuorentaa joku.
Esimerkiksi toisessa hankkeessa sopimuksen mukaisen näyttelijä voi olla kielletty ravistelemaan viikset tai leikata hiuksia . Jotkin näistä ongelmista on nyt helppo ratkaista tietokonegrafiikoilla, jos puhumme elokuvasta, mutta useimmat heistä putoavat Grimerin olkapäille.
Kun tarvittava luonnoksen säätö suoritettiin, kokeiluversio tehdään, lopullinen arvio kehitetään. Jokaisen näyttelijän kanssa työskentely välittömästi ennen kuvauksen aloittamista kestää 15-40 minuuttia, eliminoi tapaukset tietyllä monimutkaisella grimalla. Sinun on voitava työskennellä nopeasti, pystyä tekemään muutoksia alkuperäiseen ajatukseen liikkeellä, lisää tällaiset muuttujat, kuten sää, valo, kuvausaika. Ja tietenkin sinun on pystyttävä luomaan kosketuksiin ihmisten kanssa.
Ammunnan aikana meikkien olisi useimmiten oltava lähellä operaattoria, joka valmistellaan milloin tahansa korjaamaan työnsä - kuivattiin kirkkaasta valoista, jotta voit tehdä versio, joka putosi arpi. Jos kohtaus poistetaan kenellekään, on välttämätöntä ottaa kuva näyttelijästä meikin välttämiseksi Kinolapa lopullisessa materiaalissa.
On tärkeää olla sekoittamatta meikkileikkuria. Meikkitaiteilija toimii kasvojen kanssa, korostaa luonnon kauneutta, piilottaa puutteet. Meikki on otettava huomioon merkin luonne, työn tontti. Niiden perustana, pohjimmiltaan sen on luotava kasvot uudelleen.
Teatteri-
Ei kaukana meikkiä, teatteritaiteilijat sijaitsevat, ne ovat taiteilijoiden sisustus. Heidän tehtävänsä sisältää työn kaikkien näyttelijöiden ympärillä - maisemissa, ympäristön esineillä, jopa seisomalla pöydällä, kehyksessä tai ruoanpaikalla. Täällä, kuten töissä grim, älä tee ilman kykyä työskennellä käsikirjoituksen kanssa, jotta voit laajentaa kaikki tarvittavat tiedot siitä.Muut
Ja näissä ammateissa luettelo ei pääty. Eläinten eläimet, marinisteja, kollage, masterit - Luettelo alueista ja ohjeista, joita taiteilijat harjoittavat, voidaan jatkaa pitkään, kaikki ei rajoitu muotokuvaan, maisemaan, asetelmaan. Mutta useissa ammateissa meillä on edelleen enemmän. Toistaiseksi emme mene kaukana teatterista ja elokuvista.
Taiteilija-johtaja (kohtaus)
Henkilö, joka on pääasiassa johtajan kanssa, ja jonka mukaan koko kirjoittajien ryhmä työskentelee - sisustajille taiteilijoille. Kohtaus kehittyy johtajan ajatuksen mukaisesti suorituskyvyn ulkonäkö, sen stylisti, luo maisemat, hallitsee rekvisiitta, puvut.Pukutaiteilija
Toisin kuin harvoin harhaus, puvut taiteilija on tärkeä paitsi, kun työskentelet historiallisella tai fantastisella elokuvalla tai pelissä. Maailmassamme toimivat hahmoja ja aikamme, ei vähemmän tärkeää. Hän korostaa tilannetta, sankarin luonne. Kehyksessä oikean värin puku voi lisätä tarvittavan painon, vaikka se olisi extratin näyttelijä.
Peli-artistit
Teollisuus, jossa monet taiteilijat etsivät nyt, on peli. Ne voidaan ymmärtää. Kyllä, pienten indie-pelien kehittäminen ei ole kannattavaa, mutta usein jopa kannattamatonta. Mutta on AAA-hankkeita, jotka lyövät joukkueen, jonka takaa hyvät maksut, antaa mahdollisuuden huomaa.
Pelien alalla on mukana useita taiteellisia ammatteja.
- Taideohjaimet - useammat johtajat kuin suoraan taiteilijat, mutta ilman asianmukaista koulutusta, taitoja, lahjakkuutta, luovan toiminnan prosesseja ei voi tehdä, koordinoi työtä hankkeen taiteellisessa osassa.
- Kuvittajat - He ovat vastuussa staattisesta näkökannesta, avatarista, books-näytöistä, julisteista, esineistä jne.
- Graafiset suunnittelijat - kehittää logoja, kuvakkeita yhdessä kuvittajien kanssa työskentelee samanaikaisessa tulostuksessa.
- UI-suunnittelijat - Luo käyttöliittymä, "pieni", jolle pelaajat ja kriitikot voivat levittää projektin "synteissä".
- Konsepti taiteilijat - Olkapäillä on tehtäväksi luoda suora visuaalinen käsite pelistä - hahmojen suunnittelu, sijainti, aseet jne. Työ, jossa ensin on välttämätöntä olla epätäydellinen fantasia ja kyky Luo ideoita, ilman yleistä konseptia.
Näin lähestymme seuraavaan tärkeään aiheeseen - välttämättömiä taiteilijan tiedon ja ominaisuuksien kannalta välttämättömiä.
Tieto ja taito
Työhön edellyttämä tieto on erilainen eri aloilla. Mennään suuri:
- Materiaalien tuntemus, taito heidän kanssaan töihin;
- Maalauksen perusteet, piirustus, työväri, koostumus;
- Tietämys teorian ja taiteen historian, terminologian;
- Nykyaikaisten suuntausten ymmärtäminen;
- useiden luovuuden tekniikoiden hallussapito;
- Ihmisten ja eläinten anatomian perustusten ymmärtäminen;
- idea graafisen suunnittelun teoriasta;
- Ymmärrys Perception perusperiaatteet visuaalisen tiedon henkilö;
- Oma taidetyyli, sinun on voitava siirtyä pois siitä, jos hanke vaatii;
- Kyky piirtää molemmat kädet ja grafiikka tabletti, työtaito työskennellä rasterin ja vektorigrafiikan kanssa erikoistuneissa ohjelmissa: Adobe CC, Adobe Photoshop, Coreldraw, Krita jne.
Riippuen pallosta, matematiikasta, kirjaimista, tuloksista, tuntemuksesta 3D-grafiikan kanssa, ohjeiden perusteet, tulostetun liiketoiminnan perusteet voidaan lisätä tähän luetteloon.
Henkilökohtaiset ominaisuudet
Se on luonteeltaan tarvittavat henkilökohtaiset ominaisuudet, luettelo ei ole vähemmän valtava. Survive ja menestyä ammatissa, tarvitset:
- Mielikuvitus - ilman tätä työkalua taiteilijalle missään;
- Hyvä visuaalinen muisti, huomiota pieniin yksityiskohtiin;
- monitoimilaite, korkea suorituskyky;
- Stressin toleranssi;
- Kyky järjestää työaikataulu itseäsi, hyvät aikahallinta taitoja;
- Halu osoittaa työnsä ihmisille, kyky lähettää se ja myydä täältä - asiakkaiden keskittyminen, halu kommunikoida monien ihmisten kanssa - asiakkaiden, gallerian, kriitikoiden, kollegoiden kanssa (tulla suosituksi taiteilijalle jättämättä työpaja tai Tietokoneen takia se ei toimi);
- Kyky kiittää sekä kritiikkiä että kiitosta;
- Valmius opiskella, kokeilla jotain uutta, itseparannusta, joka täydentää salkkuasi;
- vastuu.
Luonnollisesti harvat ihmiset voivat nauttia kaikesta vitsauksista välittömästi, ja tietyn taiteilijan luova polku ei voi vaatia mitään ominaisuuksia tai päinvastoin täydentää tätä luetteloa. Mutta kehittää näitä ominaisuuksia kannattavaa kukaan, joka aikoo rakentaa uran tällä alueella.
Koulutus
Ihannetapauksessa, jos vanhemmat näkevät taipumuksen taipumusta työskennellä, halu tehdä tämän, aloittamaan taiteellinen koulutus varhaisesta iästä. Eri mukit ja tulevaisuudessa taidekoulu ei häiritse kenellekään, jos he eivät ajeta kepin alla - tämä voi torjua työntövoiman ottamaan kynä pitkään. On tärkeää muistaa, että riippumatta siitä, miten oma tyyli tarvitaan, akateemisen maalauksen perusasiat antavat sinulle perustan, johon tämä tyyli rakennetaan. Itse opetti voi rikkoa useissa erikoisuuksissa - tämä on tosiasia, mutta korkeampi koulutus oikealla alueella on tärkeä apu tulevassa etsinnässä työtä.Voit aloittaa toissijaisen erikoisopetuksen - korkeakoulun tai teknisen koulun kanssa, jossa voit ilmoittautua palkkaluokan 9 jälkeen ja vastaanottamisesta vastaavan profiilin yliopiston luokan 11 jälkeen. Venäjän arvostetuimpia pidetään Pietarin valtion akateemisena maalauslaitoksen, veistoksen ja arkkitehtuurin nimeltään I. Repin ja Moskovan valtion akateemisen taiteen instituutin nimeltä V. I. Surikov.
Älä tarkoita kursseiden, kauko- ja klassikon roolia. He voivat auttaa parantamaan käytettävissä olevia ja hankkimaan uusia taitoja ja joitain ammatteja (meikkiesimerkki, useita pelipallon erikoisuuksia jne.) Voidaan hallita ja suuri, vain kurssien avulla.
Missä se toimii?
Jo mainitsimme jo mainitsemme taiteilijoiden tärkeimmät puolet. Tämä on kirjankirja, mainonta, web-kehitys, peliteollisuus, elokuvateatteri, teatteri, puku suunnittelu, sisätila, pakkaus, työ galleriassa tai museossa. Ja tietenkin luoda työtä tilauksesta, freelance.
Kuinka paljon se ansaitsee?
Taiteilijan palkka riippuu suoraan työn suunnasta ja laajuudesta. Sama voidaan sanoa tulojen vakaudesta. Määrät vaihtelevat parista tuhatta ruplaa tavallisen freelancerin hankkeelle upeisiin päälliköiden upeisiin maksuihin. Keskimääräinen kuvittajan hinta riippuen työn kokemuksesta ja laajuudesta, 15-70 tuhatta ruplaa. Taiteilija-suunnittelija voi laskea maksua vastaan 40 tuhatta.
Keskustele hintatunnisteista mielettömästi, se riippuu liian monista kriteereistä ja se on alttiina taiteilijan itse. Useimmissa tapauksissa tietokonetekniikan osallistumisen kanssa kirjoitetun muotokuvan hinta alkaa tuhansia rupia. Musta ja valkoinen luonnos voi maksaa vähemmän kuin tuhat ja väri taide täydellä kasvulla työskentelevällä taustalla - noin 4 tuhatta. Hinnat liittyvät suoraan tekijän kysyntään, konkreettisen työn monimutkaisuus.
Taiteilijan ammattin valinta riippuu paitsi lahjakkuuden läsnäolosta tai puuttumisesta. Sen on oltava painotettu ja tietoinen päätös, ymmärrys pallosta, jossa haluat näyttää itsesi. Talent - vain pohja, joka vain merkitsee jatkuvan, huolellisen työn tapauksessa.
