Perinteisen musiikki Japanin muodostuminen vaikutti Kiinan, Korean ja muiden Aasian maiden taidetta. Mutta ne alkuperäiset musiikilliset muodot, jotka olivat maassa tunkeutumaan naapurimaiden kulttuuriin, on vaikea kuulla.
Japanin musiikillinen perinne tällä tavoin on kaikkien kaikkien hyväksyttyjen ohjeiden synteesi. Tämä on tietty synergia, joka voi tuntua erittäin mielenkiintoisesta läntisen kuuntelijalta. Ja vähemmän mielenkiintoista on työkaluja, jotka ovat tulleet kansallisiksi aarreiksi.
Erikoisuudet
Japanin soittimien progenitorit tuodaan maahan Kiinasta ja Koreasta, ja se tapahtui VIII-luvulla. Tänään, jos katsot näitä työkaluja, näet samankaltaisuuksia joidenkin länsimaisten ja muiden Aasian näytteiden kanssa. Mutta samankaltaisuus on melko ulkoinen, mutta äänen uuttaminen tarkasti on omat ominaisuutensa.
Yleensä Japanin musiikkikehityksen historiassa on useita vaiheita, jolle on ominaista luonne, dynamiikka, muiden kulttuurien vaikutus. Esimerkiksi Dzememoniajan aikana Ocarina ja kivi Whistle olivat olemassa, keraamisia aluksia tuolloin voitaisiin käyttää rummuksiina. Sitten japanilainen yhteiskunta kehittyi kalastajilta, metsästäjiltä ja keräilijöiltä, jotka keskittyivät taikuuteen hengellisessä elämässä. Ja tämä heijastui musiikin luonteeseen ja työkaluihin, joihin se poistettiin. Musiikki oli osa maagisia rituaaleja.
Yoyu-aikakauden aikana musiikki oli hautajaisten rituaalien sivutoimisto sekä joitain maatalouskilpailuja. Vuonna 710 Imperial Courtyard perusti Gagakuro-palvelun - hän vastasi, mukaan lukien aateliston musiikkikulttuuriin, joka käsitteli johtavien keskiaikaisten valtioiden kokemuksia. Tulevaisuudessa oli monia tapahtumia, lainauksia, kulttuurien ja teknologioiden kutoa.
Toisen maailman jälkeen japanilainen nykyaikaisten säveltäjien liiga palautettiin, orkestereita ilmestyi ja ooppera-troupes, korkeakoulut ja musiikkikoulut avattiin. Viime vuosisadan 50-luvulla ensimmäinen sähköisen musiikin studio ilmestyi. Tähän mennessä on olemassa tietty vastustus länsimaista ja perinteistä suuntausta musiikillisessa kulttuurissa, mutta et kutsu sitä.
Ja kansalliset välineet ei tullut pelkästään museo näytteitä: varsinkin kun kiinnostus niitä eurooppalaisia, näyttää siltä, vain kasvaa.
Lajin tarkistaminen
Millaisia työkaluja on? Ne ovat hyvin samankaltaisia kuin eurooppalainen, ja jotain täysin hämmästyttävää (ei ole selvää, miten se keksittiin ja miten sitä käytetään). Mutta tyyppien jako on vakio.Rummut
Ensimmäinen esimerkki, joka voi olla tuttu toisen kulttuurin henkilölle japanilaisissa elokuvissa, - DYKO. Joten Japanissa he kutsuvat kaikki rummut. Ja näillä työkaluilla on myös jälkiä Korean ja Kiinan musiikillinen maahanmuutto, joka tapahtui III-IV-vuosisatojen ajan. Kehys Dike Puinen, kahdella puolella se on peitetty iholla. Mitat ovat hyvin erilaisia: erittäin pienistä niille, joissa Rapture tilit useat muusikot kerralla.
Vaihtoehdot:
- Syde-Daiko - Ääni säädetään erityisillä cogsilla;
- Bedaiko - Design ei salli äänen muuttaa.
Yleensä Daiko käytetään klassikissa, vaikka joskus se osallistuu marssien ja erilaisiin ideoihin. Tämä on ääni lisääntyvä kurinalaisuus, koordinointi, se vaikuttaa myös psykologiseen keskittymään. Toinen venäläisen äänityökalun muunnelma on thai.
Mutta rumpu tsudzumi näyttää tiimalasilta, edustavat kaksi lajia: vähemmän - Kotstuzumi ja suurempi - Otzumi. Molempia instrumentteja käytettiin teatterin puheissa. Kotsadzumi on pidettävä olalla, ja oikea, pelin aikana muusikko muuttaa sävyn korkeuden nauhan puristuksella. Ostuzumin on tarkoitus pitää vasemmalla lonkilla.
Toinen suosittu sokkityökalu on templ-lohko, joka on buddhalaisen kultin ominaisuus. Se saavuttaa 16 cm, pyöristetyn, hieman tukikelpoisena. Tuote on ontto, syvä leikkaus. Tällä välineellä on tavanomaista pelata syömäpuikoilla ja vasaroilla, yleensä työkalut 4 tai 5. Ne valitaan ääni, joka on kiinnitetty erikoispidikkeeseen. Templ-Block Clairingin ääni, syvä.
Ylittää
- Kaunis erottuva työkalu tästä ryhmästä - Xiakhati. Bamboo Dudka japanilaiset lainasivat kiinalaisilta, mutta hänestä tuli todella suosittu työkalu. Smuckyn äänet ovat yksinkertaisia ja suppeita, ne edistävät meditaatiota, rentoutumista.
- Mutta Chiticik - toinen yhteinen messinki - Hyvin muistuttava miniatyyri huilu. Se on valmistettu puusta tai pikemminkin bambusta, joka on Chiticaries-pohjalta. Mutta kirsikkapuu koriste voi koristella pohjaa. Vain äänijärjestelmässä vain oktaavi, ääni poistetaan reikistä.
Chiticariesissa on rengas, jonka ansiosta voit muuttaa tonility.
- Toinen työkalu, jota voidaan kutsua huilun ulkonäköön - SYO. Tätä kutsutaan nippu kapeista bambuputkista, jotka ovat täsmälleen 17. Työkalulla on kieli, ja se mahdollistaa sointujen ottamisen kuudesta muistiinpanosta (mutta 6 on enimmäismäärä).
- Enemmän eksoottisempaa voidaan kutsua Coragai valmistettu Mollusk Shellistä. Tämä pesuallas leikattiin kapeasta kärkillä, ja sitten suukappale oli kiinnitetty tuotteeseen (viimeisenä keinona, sen kaltainen). Sitä käytettiin pääasiassa uskonnollisissa riitteissä.
Merkkijono
Tunnetuin kaikista perinteisistä japanilaisista työkaluista, epäilemättä syamysen. Se erottaa laaja timbralialue. Työkalun runkoa edustaa puukehys, joka on peitetty tiukimmalla iholla. Asunnosta Syamysen Stretch 3 -kaaren kaulaan niiden on oltava huolissaan suuresta plektrolista. Aluksi jouset siirrettiin pieni välittäjä, mutta sitten tekninen vastaanotto on muuttunut.
On erittäin mielenkiintoista vaihtaa Syamysenin timbre muuttamalla merkkijonoja, kohdunkaulan, leveyden. Tämän työkalun lajit noin kaksi tusina. Kaikkien pituus on yksi, mutta loput voivat vaihdella merkittävästi, koska oktave-arvon rekistereiden ero on aivan todellinen. Joskus Samissenia käytettiin (ja käytettiin tänään) musiikillisena taustana, joka liittyy dekamatoriin.
On muita merkkijonoja.
- Sansine käytetään Folk Musicin suorittamiseen Okinawassa. Sen katsotaan olevan Syamisanin prototyyppi. Hänen ruumiinsa kiristetään käärmeen iholla, ja jouset olisi huolehdittava välittäjästä, laittaa etusormi.
- Biva on myös erittäin kaunis työkalu, noin metriä pitkä. Hänen pelinsä koristelee rituaali seremoniat, mutta voit pelata ja jopa nykyaikaisia osumia, se osoittautuu kiehtovaksi. On vieläkin hämmästyttävää, että 13. vuosisatojen välinen työkalu ilmestyi, mutta kuunnella sitä ja nykyaikaisia ihmisiä. Sen kehys suoritetaan TUTE-puusta, se hankkii manteli-muodon. Ja BIVA Silkin merkkijonot, ja he menevät läpi plectin. Tämän työkalun tyypit ovat lukuisia: esimerkiksi QUAGUS: lla on 4 merkkijonoa, se luo Gagaku, erityisesti äänen. Ja Mosobil, joka on varustettu myös 4 merkkijonolla, oli sokeutettujen munkkien työkalu.
- Coto - plug-in-työkalu, jota kutsutaan usein japanilaiseksi Cyteriksi. Sen ominaisuus on se, että erityiset kynnet-välittäjät (vuoraus) on tarpeen pelata. He käyttävät kolme sormea. Mutta Tonality ja Frets on konfiguroitu ennen peliä, String Windows Bridges.
- Mukkuri - ns. Bamboo Wagan, jonka äänet julkaistaan, kun pelaaminen kiviä kielen kielen. Ääni voi olla vahva, kova, aggressiivinen. Työkalua on painettava huulille, voit jopa napata hampaita.
- Koku - tai jotain japanilaista viulua, myös hyvin kuuluisa keulatyökalu. Pituus saavuttaa 70 cm ja keula on entistä enemmän - 120 cm. Kotelo on peitetty kissan eteen ja takana - koiran nahka. Baari on valmistettu hevosesta. Koku Kun pelataan pystysuoraan, sen täytyy levätä polvillaan, joskus ja vain pitää ne.
Tämä uskomattomien kansallisten työkalujen luettelo ei pääty, mutta edellä mainitut näytteet ovat kuuluisin perintö maan musiikissa.
Käytä modernissa musiikissa
Japani on toinen maailma ja musiikissa myös. On olemassa maailman suuntauksia, ja siellä on omia tyylejä, ei samanlaisia kuin mitään muuta. Länteen puolivälissä 60-luvulla oli mielenkiintoinen japanilainen musiikki: American Composer John Cage lensi Tokiolle (Yoko se, muuten) antaa muutamia puheita. Ja tämä oli kulttuurivaihdon uuden vaiheen alku. Länsi-muusikoita vaikuttivat japanilaisen musiikin kansallisesta makuista, temppeleissä kuuntelivat tällaisia eksoottisia työkaluja, kuten Taiko, Syamysen, joka, ja niin kauan kuin he voisivat, suositteli tätä musiikkia.
Nykyään japanilainen musiikki maailmassa tunnetaan ensisijaisesti sellaisilla lajityypissä kuin Ji-Pop, Ji-Rock ja Visual Kay. Kerran maassa koko länsimaista musiikkia kutsuttiin Kajekyukiksi, mutta sitten lajityypit alkoivat murskata, sekoittua. Nyt Pop: n ja rockin kätevyydestä viitataan Ji-Assiin, erillinen luokka on japanilainen musiikki, toinen luokka - ENKA (balladi) ja klassikko.
Yleensä voidaan sanoa, että nykyinen Japanin musiikki, joka on suunnattu massan kuuntelijalle, siirtyi pois Pentatonisen perinteistä. Kuinka perinteiset tekniikat ja liikkeet menivät varjoon. Mutta kansalliset työkalut, aito, kirkas, erottaminen japanilainen tyyli, vielä ääni. Esimerkiksi syamysenia käytetään, jos sinun on vahvistettava kansallista makua - anime- ja japanilaisissa elokuvissa. Sitä voidaan verrata Venäjän Balalaicaan, joka myös aiheuttaa vahvoja yhdistyksiä maan kansallisen kulttuurin kanssa.
Musikaaliset yhtyeet, jotka koostuvat rumpaleista, ovat käytännössä Japanin brändi. Tällainen musiikki kuunteli elää, koska se todellakin luo tietyn langan esiintyjän ja kuuntelen välillä, jolloin jälkimmäinen voi kokea voimakkaita tunteita.
Konsertteja, joissa musiikki suoritetaan kansallisilla välineillä, viettää filharmoniset, suuret oppilaitokset. Nykyaikaiselle Japanille ei ole vain kunnianosoitus perinnettä, vaan osaa tänään, mikä on välttämätöntä japanilaiselle viivakoodille aitouden.
