حرفه هنرمند بسیاری از انتزاعی را مشاهده می کند. این لایه بیش از حد ضخیم از کلیشه ها و اسطوره ها را پوشش می دهد - از "هنرمند باید گرسنه باشد" و پایان دادن به طول عمر بوهمی، با جنون نور. در حقیقت، همه چیز در همان زمان است و بسیار ساده تر است، و بسیار دشوار است. بیایید سعی کنیم تعریف این حرفه را تعریف کنیم، با ظرافت های آن مقابله کنیم و درک کنیم که او مناسب است.
شرح
اولین تعریف که فرهنگ لغت توضیحی Ushakov را به کلمه "هنرمند" می دهد: "یک فرد خلاقانه در زمینه هنر کار می کند." این در حال حاضر به نظر می رسد گسترده تر از درک معمول ما از اصطلاح است. با این حال، در پاراگراف دوم مقاله واژگان، توضیحاتی که نقاشان و مارینست ها را ذکر می کنند، ظاهر می شود. اما حتی مجسمه سازان کنار آنها، معماران، که ما عادت داریم به عنوان نمایندگان حرفه های دیگر عادت کرده ایم. بنابراین، در حال حاضر یکی از دیدگاه یک مقاله از یک فرهنگ لغت هوشمند به ما می گوید که دامنه هنرمند بسیار گسترده تر از آن است که معمول است.
این حرفه به بسیاری از تخصص ها تقسیم شده است، نماینده هر کدام از آنها یکی از آنها را ایجاد می کند. محصولات بسته بندی، طراحی شخصیت های بازی های کامپیوتری، تصویر قهرمانان سینما، رابط های برنامه ای که ما از هر روز استفاده می کنیم - هنرمندان از مناطق مختلف دست خود را قرار داده اند. در تاریخ، همه چیز اغلب هنرمندان است که نقاشی های ارائه شده در موزه ها را ایجاد می کنند. اما این دور از حقیقت است. با توجه به تاریخ تئاتر، تبلیغات و یا طراحی، ما بسیاری از نویسندگان را مشاهده خواهیم کرد که زمینه های خلاقیت آنها بوم نبود. اما بهتر است همه چیز را در نمونه های خاص بررسی کنید، و قبل از آن - به جوانب مثبت و منفی حرفه ای نگاه کنید.
مزایا و معایب
هیچ حرفه ای ایده آل وجود ندارد. در همه جا سنگ های زیر آب شما وجود دارد. با توجه به حرفه هنرمند، خیلی بستگی به دامنه کار دارد. اما جوانب مثبت و منفی وجود دارد.
طرفداران:
- توانایی تحقق بخشیدن به پتانسیل خلاق؛
- فرصتی برای پیدا کردن یک شغل با یک برنامه رایگان، بدون اتصال به دفتر؛
- در صورتی که شما کاملا با استعداد هستید، سخت کار می کنید، می دانید که چگونه کار خود را ارائه دهید - جستجو برای کار سودآور در یک منطقه جالب دشوار نخواهد بود، هنرمندان در حال حاضر در مناطق مختلف مورد نیاز هستند، مهمترین چیز این است که همه چیز را وزن کنید، پیدا کنید خودت.
معایب:
- احتمالا باید با جرثقیل مواجه شود و در یک زمان کوتاه کار کند؛
- هیچ کس تضمین نمی کند که کار شما تقاضا داشته باشد؛
- هنرمند آزاد باید درک کند که درآمد و اشتغال ناپایدار برای مدتی ماهواره های وفادار خواهد بود؛
- انتقاد، فلسفه، بی ثباتی - تقریبا 100٪ تضمین استرس.
طبقه بندی هنرمندان
ما اکنون به طور مستقیم به آنچه هنرمندان می رویم حرکت می کنیم، ما شرح مفصلی از برخی از زمینه های کار خود را ارائه خواهیم داد. هنرمندان به مسیرهای آنها تقسیم می شوند (رمانتیک، ar-deco، impressionism، و غیره)، بر روی تکنیک اعدام (آبرنگ، گرافیک، روغن، و غیره). در نهایت، در اطراف منطقه که در آن کار می کنند (صنعت بازی، تئاتر، تصویر، و غیره).همه این طبقه بندی ها مشروط هستند، همان هنرمند می تواند در تکنیک های مختلف کار کند، در دوره های مختلف زندگی به یک طرفه از جهات مختلف، و تغییر دامنه کار کاملا واقعی است.
آبرنگ
به معنای واقعی کلمه - این نقاشی هنرمند توسط Watercolor است، به عنوان مثال، با استفاده از تجهیزات آبرنگ - میان گرافیک و نقاشی. مهم است که توانایی کار با تن، نور، توانایی بافت کاغذ را با استفاده از یک منظر بصری دیگر جایگزین کند.
دیجیتال
تعیین کلی این هنرمندان، که کار خود را با استفاده از تجهیزات کامپیوتری، با استفاده از یک قرص گرافیکی و نرم افزارهای مختلف، کار خود را ایجاد می کنند.
طراح
و در اینجا ما در حال حاضر با طبقه بندی در زمینه فعالیت شرکت می کنیم. در حال حاضر هنرمندان اغلب به نام "طراحان" هستند. این یک مجموعه کلی است که شامل کسانی است که درگیر در ایجاد پوسترهای تبلیغاتی، انواع بسته های کالا، طراحی داخلی آپارتمان ها، خانه ها، تفکر ظاهر نمای ساختمان ها، طراحی نقاشی، طراحی مبلمان طراحی شده اند.تصویر
در اینجا ماهیت حرفه از نام آن خوانده می شود. هدف از کار هنرمند و تصویرگر، ایجاد تصاویر به کتاب است. در اینجا، علاوه بر مهارت های فوری هنرمند، علاوه بر مهارت های فوری هنرمند، مشخص کردن ویژگی های کسب و کار کتابخانه کتاب، توانایی درک خواسته های مشتری است. ایده Illustrator نه تنها باید دیدگاه خود را از کتاب، شخصیت های آن، بلکه همچنین برای رعایت الزامات ویرایشگر انتشار، منعکس کند.
نقاش
نام عمومی ترین در لیست ماست. در اصل، نقاش هر هنرمند کار در یک سطح صاف جامد است. مواد می تواند نفت، اکریلیک، دما و غیره باشد. نکته اصلی این است که توانایی کار با رنگ، اسمیر، از طبیعت بنویسید. و آخرین به این معنا نیست که کار باید واقع بینانه باشد.
نقاش در نقاشی های او دیدگاه خود را از جهان می دهد، که ممکن است دقت عکاسی نداشته باشد.
آرایش
در حال حاضر یک تخصص بسیار خاص را در نظر بگیرید. بله، آرایش نیز یک هنرمند کار بر روی یک ماده بسیار پیچیده است - یک چهره و بدن انسان. کار او مدتها قبل از شروع تیراندازی شروع می شود یا پرده را افزایش می دهد. علاوه بر آرایش واقعی معمولی، شما باید بتوانید با یک آرایش پلاستیکی کار کنید، زخم ها، زخم ها را ایجاد کنید، بدانید که چه کاری باید با خون بچرخانید، "پست" - کلاه گیس، ریش، سبیل.
کار با یک اسکریپت آغاز می شود. از آن و نظرات مدیر آرایش باید درک شود:
- که در آن جهان اقدام است؛
- چه دوره تاریخی توصیف شده است؛
- رنگ یا سیاه و سفید یک نوار خواهد بود، همانطور که برنامه ریزی شده برای کار با نور؛
- قهرمانان نه تنها در رابطه با ظاهر خود، مهم است که ویژگی های طبیعت و رفتار را در نظر بگیریم؛
- کدام متامورف ها در طول طرح با شخصیت ها رخ می دهد.
هنگامی که همه اینها فکر می شود، متفکر شروع به ایجاد طرح ها می کند، محاسبه مواد لازم برای کار بر روی پروژه - کلاه گیس، آرایش، برس، خون Butiff، و غیره پس از بحث با مدیر طرح و تخمین تقریبی، کار اولیه آغاز می شود با بازیگران در اینجا، مشکلات ممکن است ظهور کنند - ناسازگاری ظاهر بازیگر یکی از آن ها که در سناریو شرح داده شده است، نیاز به تشکیل یا جوان سازی کسی است.
به عنوان مثال، بازیگر تحت قرارداد در پروژه دیگری، ممکن است ممنوع شود تا موهای سبیل را لرزاند یا بریده شود . برخی از این مشکلات در حال حاضر به راحتی توسط گرافیک کامپیوتری حل می شوند، اگر ما در مورد سینما صحبت می کنیم، اما اکثر آنها بر روی شانه های grimer سقوط می کنند.
هنگامی که تنظیم طرح لازم انجام شد، آزمایش انجام شد، برآورد نهایی در حال توسعه است. کار با هر بازیگر بلافاصله قبل از شروع عکسبرداری از 15 تا 40 دقیقه طول می کشد، از بین بردن موارد با یک مجتمع خاص Grima. شما باید بتوانید به سرعت کار کنید، قادر به تنظیم ایده اصلی در حال حرکت باشید، چنین متغیرهایی مانند آب و هوا، نور، زمان تیراندازی را اضافه کنید. و البته، شما باید بتوانید با افراد تماس بگیرید.
در طول تیراندازی، آرایش اغلب باید در نزدیکی اپراتور قرار گیرد، در هر زمان آماده شود تا کار خود را تصحیح کند - از نور روشن خشک شده تا یک کلاه گیس که از زخم سقوط کند، خشک شود. در صورتی که صحنه به هیچکس برداشته شود، لازم است تصویری از بازیگر در آرایش را برای جلوگیری از kinolapa در مواد نهایی انجام دهید.
مهم نیست که گریمر آرایش را اشتباه نگیرید. هنرمند آرایش با یک چهره کار می کند، بر زیبایی طبیعی تاکید می کند، کمبودهای را پنهان می کند. آرایش باید شخصیت شخصیت را در نظر بگیرد، طرح کار. بر اساس آنها، در اصل، لازم است که یک چهره را دوباره ایجاد کنید.
تئاتر
نه چندان دور از آرایش، هنرمندان تئاتر قرار دارند، آنها دکوراتورهای هنرمند هستند. وظیفه آنها شامل کار با همه کسانی است که بازیگران را احاطه کرده اند - با مناظر، اشیاء محیط زیست، حتی با ایستادن روی میز، در قاب یا صحنه غذا. در اینجا، همانطور که در کار با Grim، بدون توانایی کار با اسکریپت انجام نمی شود، برای گسترش تمام اطلاعات لازم از آن.دیگر
و در این حرفه ها لیست پایان نمی یابد. حیوانات حیوانات، مارینست ها، کولاژ، کارشناسی ارشد نامه - فهرست مناطق و مسیرها، که هنرمندان درگیر هستند، می توانند برای مدت زمان بسیار طولانی ادامه داشته باشند، همه چیز به یک عمر، چشم انداز، عمر زندگی محدود نمی شود. اما در چندین حرفه، ما هنوز هم بیشتر ساکن هستیم. تا کنون، ما از تئاتر و فیلم ها دور نخواهیم بود.
هنرمند مدیر (صحنه)
فردی که در اصل، همکاری نویسنده مدیر، و تحت آن یک گروه کل نویسندگان کار می کند - از دکوراسیون به هنرمندان آرایش. صحنه مطابق با ایده مدیر ظاهر عملکرد، سبک خود، ایجاد طرح های مناظر، کنترل انتخاب پروکسی، مناسب است.هنرمند لباس
بر خلاف به ندرت توهم، هنرمند لباس، نه تنها در هنگام کار بر روی یک فیلم تاریخی یا فوق العاده ای مهم است. لباس شخصیت های موجود در جهان ما و در زمان ما، کمتر مهم نیست. او بر وضعیت، شخصیت قهرمان تأکید دارد. در فریم، کت و شلوار رنگ مناسب می تواند تاکید لازم را اضافه کند، حتی اگر آن را در بازیگر اضافی قرار دهید.
هنرمندان بازی
صنعت، که در آن بسیاری از هنرمندان در حال حاضر به دنبال، یک بازی است. آنها می توانند درک شوند. بله، توسعه بازی های کوچک Indie سودآور نیست، اما اغلب حتی سودآور است. اما پروژه های AAA وجود دارد، ضربه زدن به تیمی که هزینه های خوب را تضمین می کند، فرصتی می دهد که متوجه شوید.
در زمینه بازی ها، چندین حرفه هنری درگیر هستند.
- مدیران هنری - مدیران بیشتر از هنرمندان مستقیما، اما بدون آموزش مناسب، مهارت ها، استعداد مناسب، درک فرایندهای فعالیت خلاقانها نمی توانند انجام دهند، کار بر روی مولفه هنری پروژه را هماهنگ کنند.
- تصویر برداری - آنها مسئول پوشش های پوشش بصری استاتیک، شخصیت های آواتار، صفحه نمایش بوت، پوستر، جزوات و غیره هستند.
- طراحان گرافیک - توسعه آرم ها، آیکون ها، همراه با Illustrators کار بر روی چاپ همزمان.
- طراحان UI - ایجاد یک رابط کاربر، "Trifle" که برای آن بازیگران و منتقدان می توانند پروژه را "در گناهان" منتشر کنند.
- هنرمندان مفهومی - بر روی شانه های خود، یک وظیفه ایجاد یک مفهوم بصری مستقیم از بازی وجود دارد - طراحی شخصیت ها، طرح های مکان ها، سلاح ها و غیره کار می کند، جایی که اول از همه لازم است فانتزی ناقص و توانایی داشته باشد ایده ها را بدون ضربه زدن به مفهوم عمومی تولید کنید.
این چگونگی نزدیک شدن به موضوع مهم بعدی - لازم برای دانش و کیفیت هنرمند بود.
دانش و مهارت
دانش مورد نیاز برای کار در زمینه های مختلف متفاوت خواهد بود. بیایید بزرگ باشیم:
- آگاهی از مواد، مهارت با آنها برای کار؛
- مبانی نقاشی، نقاشی، کار با رنگ، ترکیب؛
- دانش تئوری و تاریخ هنر، اصطلاحات؛
- درک روندهای مدرن؛
- داشتن چندین تکنیک خلاقیت؛
- درک پایه های آناتومی انسان و حیوانی؛
- ایده تئوری طراحی گرافیک؛
- درک اصول اساسی ادراک توسط یک فرد از اطلاعات بصری؛
- سبک هنری خود، شما باید بتوانید از آن دور شوید، اگر پروژه نیاز دارد؛
- توانایی کشیدن هر دو دست و با کمک یک قرص گرافیکی، مهارت های کاری برای کار با گرافیک های شطرنجی و بردار در برنامه های تخصصی: Adobe CC، Adobe Photoshop، Coreldraw، Krita، و غیره
بسته به حوزه، ریاضیات، نامه، حرف، دانش کار با گرافیک 3D، مبانی مسیرها، مبانی کسب و کار چاپ شده ممکن است به این لیست اضافه شود.
ویژگی های شخصی
که تا ویژگی های شخصیت مورد نیاز شخصیت های لازم است، این لیست کمتر از آن نیست. برای زنده ماندن و موفقیت در حرفه، شما نیاز دارید:
- تخیل - بدون این ابزار به هنرمند هیچ جا؛
- حافظه بصری خوب، توجه به جزئیات کوچک؛
- چند وظیفه، عملکرد بالا؛
- تحمل استرس؛
- توانایی سازماندهی برنامه کاری خود را خودتان، مهارت های مدیریت زمان خوب؛
- تمایل به نشان دادن کار خود را به مردم، توانایی ارسال آن و فروش، از اینجا - تمرکز مشتری، تمایل به برقراری ارتباط با بسیاری از مردم - با مشتریان، گالری، منتقدان، همکاران (برای تبدیل شدن به یک هنرمند محبوب، بدون ترک کارگاه و یا ترک به دلیل کامپیوتر، کار نخواهد کرد)؛
- توانایی آرامش هر دو انتقاد و ستایش را درک می کند؛
- آمادگی به طور مداوم یادگیری، سعی کنید چیزی جدید، خود بهبود، تکمیل نمونه کارها خود را؛
- یک مسئولیت.
به طور طبیعی، تعداد کمی از مردم می توانند از تمام لیست های لعنتی بلافاصله لذت ببرند و مسیر خلاق یک هنرمند خاص ممکن است نیازی به هیچ ویژگی نداشته باشد یا بر خلاف آن، این لیست را تکمیل کند. اما برای توسعه این ویژگی ها ارزشمند هر کسی که قصد دارد حرفه ای را در این زمینه بسازد.
تحصیلات
در حالت ایده آل، اگر والدین گرایش تمایل به کار، تمایل به انجام این کار را ببینند، برای شروع آموزش هنری از سنین اولیه. لیوان های مختلف، و در آینده، مدرسه هنر، اگر آنها از زیر چوب رانندگی نمی کنند، با هر کسی دخالت نمی کند - این می تواند رانش را برای مدت زمان طولانی دفع کند. مهم است که به یاد داشته باشید که مهم نیست که چگونه سبک خود را مورد نیاز است، شناخت مبانی نقاشی های دانشگاهی به شما پایه ای می دهد که این سبک ساخته خواهد شد. خودآموزی می تواند در تعدادی از تخصص ها از بین برود - این یک واقعیت است، اما آموزش عالی در منطقه مناسب کمک مهمی در جستجوی آینده برای کار است.شما می توانید به عنوان آموزش ویژه ثانویه - کالج یا مدرسه فنی، که در آن شما می توانید پس از درجه 9 و بعد از دریافت پس از درجه 11 در دانشگاه مشخصات مربوطه ثبت نام کنید. معتبر ترین در روسیه در نظر گرفته شده است به عنوان موسسه آکادمیک آکادمیک، مجسمه سازی، مجسمه سازی و معماری به نام I. E. Repin و Moscow Active Artic Artice Artice Astance بعد از V. I. Surikov شناخته می شود.
به معنای نقش دوره ها، از راه دور و کلاسیک نیست. آنها می توانند به بهبود مهارت های موجود و به دست آوردن مهارت های جدید کمک کنند و برخی از حرفه ها (یک مثال آرایش، تعدادی از تخصص های حوزه بازی، و غیره) را می توان به اندازه و بزرگ، تنها با کمک دوره ها تسلط یافت.
کجا کار می کند؟
حوزه های اصلی هنرمندان ما قبلا ذکر کرده اند، صحبت از گونه های آنها. این کتابفروشی، تبلیغات، توسعه وب، صنعت بازی، سینما، تئاتر، طراحی لباس، داخلی، بسته بندی، کار در گالری یا موزه است. و، البته، ایجاد کار به منظور، آزادانه.
چقدر درآمد کسب می کند؟
دستمزد هنرمند به طور مستقیم به جهت و دامنه کار بستگی دارد. همان را می توان در مورد ثبات درآمد گفت. مقادیر از چند هزار روبل برای پروژه یک مترجم آزاد عادی به هزینه های افسانه ای از استادان برجسته نوسان می کند. میانگین نرخ تصویرگر، بسته به تجربه و دامنه کار، 15-70 هزار روبل. هنرمند طراح می تواند به هزینه 40 هزار نفر برسد.
بحث در مورد برچسب قیمت به تصاویر بی معنی، آن را به معیارهای بیش از حد بستگی دارد و توسط هنرمند خود را در معرض قرار می گیرد. در اغلب موارد، قیمت پرتره نوشته شده با دخالت فن آوری های کامپیوتری با هزاران روبل آغاز خواهد شد. طرح سیاه و سفید می تواند هزینه کمتر از یک هزار و هنر رنگ در رشد کامل با پس زمینه کار - حدود 4 هزار. نرخ ها به طور مستقیم به تقاضای نویسنده، پیچیدگی کار بتن مرتبط هستند.
انتخاب حرفه ای هنرمند نه تنها به حضور یا عدم وجود استعداد بستگی دارد. این باید یک تصمیم وزنی و آگاهانه باشد، درک حوزه ای که می خواهید خودتان را نشان دهید. استعداد - تنها پایه ای است که تنها در مورد کار ثابت و پایدار اهمیت دارد.
