Artistaren lanbideak abstraktu ugari ikusiko ditu. Estereotipo eta mito geruza lodi gehiegi estaltzen zuen - "artistak gose izan behar du" eta Bohemiako bizimodua amaitu zuen, eromena arina. Izan ere, dena aldi berean eta askoz ere errazagoa da, eta askoz ere zailagoa da. Saia gaitezen lanbide honen definizioa ematen, bere ñabardurak aurre egin eta norentzako egokia den ulertu.
Deskribapen
Ushakov-en azalpen hiztegiek "artista" hitza ematen dioten lehenengo definizioa: "pertsona batek artelan batean lan egiten duen pertsona bat". Epearen ohiko ulermena baino zabalagoa da dagoeneko. Hiztegiaren bigarren paragrafoan, ordea, margolariak eta marinelariak aipatzen dituen argibideak agertzen dira. Baina are eskultoreak daude haien ondoan, arkitekto, ohituta gauden beste lanbide batzuetako ordezkariak hautematen ditugulako. Horrela, hiztegi Intelligent baten artikulu baten ikuspegi batek, jada, artistaren irismena ohikoa baino askoz zabalagoa dela ulertzen digu.
Lanbide hau espezializazio askotan banatuta dago, eta horietako bakoitzaren ordezkariak horietako bat egiten du. Packaging produktuak, ordenagailu jokoen diseinua, zinema heroien irudia, egunero erabiltzen ditugun programaren interfazeak - hainbat arloetako artistek eskua jarri dute. Historian, dena da museoetan aurkeztutako margolanak sortzen dituzten artistak. Baina egiatik urrun dago. Antzerkiaren, publizitatearen edo diseinuaren historiara zabaldu izana, sormenarentzako eremua ez zen mihisearen eremua ikusiko dugun egileen izen ugari ikusiko ditugu. Baina hobe da dena adibide zehatzetan kontuan hartzea, eta horren aurretik - begiratu lanbidearen funtsezko pros eta kontra.
Abantailak eta desabantailak
Ez dago lanbide aproposak. Nonahi daude zure urpeko harriak. Artistaren lanbideari dagokionez, lanaren esparruaren araberakoa da. Baina alde eta kontra daude.
Pros:
- sormen potentziala gauzatzeko gaitasuna;
- Doako egitaraua duen lana aurkitzeko aukera, bulegora lotu gabe;
- Nahiko talentua zarela, lan gogorra egiten baduzu, badakizu nola lan egiten duen. Norberak.
Minusak:
- Litekeena da garabiei aurre egitea eta denbora gutxian lan egitea;
- Inork ez du bermatzen zure lanak eskaera izango duela;
- Artista autonomoek ulertu beharko lukete diru sarrera eta enplegu ezegonkorrak bere satelite leialak izango direla;
- Kritika, betetasuna, ezegonkortasuna - ia% 100 estresa bermatzea.
Artisten sailkapena
Orain artistek zer diren zuzenean mugitzen gara, beren lanaren zenbait azalpen deskribapen zehatza emango dugu. Artistak jarraitzen dituzten norabideetan banatzen dira (erromantizismoa, ar-deco, inpresionismoa ...), exekuzioaren teknikan (akuarela, grafikoak, olioa, etab.). Azkenean, lan egiten duten eremuaren inguruan (joko industria, antzerkia, ilustrazioa, etab.).Sailkapen horiek guztiak baldintzatzen dira, artista berak teknika desberdinetan funtziona dezake, bizimodu desberdinetan norabide desberdinen atxikimendua izateko, eta lanaren esparrua aldatzea nahiko erreala da.
Akuarolorista
Literalki - akuarelaren marrazkia da, i.e., akuarelaren ekipamendua erabiliz - grafikoen eta pinturaren arteko bitartekoak. Garrantzitsua da tonuarekin lan egiteko gaitasuna, argiaren ehundura beste ikus-entzunezkoak egiteko gaitasuna husteko gaitasuna egiteko.
Digitala
Artista horien izendapen orokorra, ekipamendu informatikoak erabiliz beren lana sortzen dutenak, tableta grafikoa eta hainbat software erabiliz.
Diseinugile
Eta hemen dagoeneko jardueraren eremuan sailkapenean ari gara. Orain artistak maizago "diseinatzaile" deitzen dira. Izendapen orokorra da, publizitate-kartelak, ondasun paketeak, apartamentuak, etxeen barruko diseinuak, etxeen diseinua, eraikinen fatxaden itxura asmatu, arroparen zirriborroak, altzarien diseinua diseinatzea.Hegunala
Hemen lanbidearen funtsa irakurtzen da bere izenetik. Artistaren ilustratzailearen lana da liburuak ilustrazioak sortzea. Garrantzitsua da hemen, artistaren berehalako trebetasunez gain, badakite liburuaren argitalpenen inguruko zehaztapenak, bezeroaren desioak ulertzeko gaitasuna. Illustrator-en ideiak ez luke bere liburuaren, bere pertsonaiaren ikuspegia, baina baita kaleratze editorearen baldintzak betetzeko.
Margolari
Izendapen orokorrena gure zerrendan dago. Funtsean, margolaria gainazal laua sendo batean lan egiten duen edozein artista da. Materiala olioa, akrilikoa, tenperatura eta abar izan daiteke. Hemen da gauza nagusia naturarekin lan egiteko gaitasuna da, naturaz idaztea. Eta azkenak ez du esan nahi lana errealista izan behar duenik.
Bere margolanetako margolariak munduaren ikuspegi propioa ematen du, eta horrek ez du argazkirik zehaztasunik edukitzea.
Makillajea
Orain kontuan hartu espezializazio askoz zehatzagoa. Bai, makillajea material oso konplexua lantzen ari den artista ere bada - gizakiaren aurpegia eta gorputza. Bere lana filmatzen hasi baino askoz lehenago hasten da edo gortina altxatu zuen. Benetan makillaje arruntaz gain, plastikozko makillaje batekin lan egin behar duzu, orbainak, zauriak sortu, badakizu zer egin ipurdia odolarekin, "post" eginez - ileordeak, bizarrak, biboteak.
Lana gidoi batekin hasten da. Bertatik eta makillajeko zuzendariaren iruzkinak ulertu behar dira:
- Zein munduan ekintza da;
- Zer denbora historiko deskribatzen da;
- Kolorea edo zuri-beltza zinta bat izango da, argiarekin lan egitea aurreikusten den moduan;
- Zein da heroiak bere itxurari dagokionez soilik, garrantzitsua da naturaren eta portaeraren ezaugarriak kontuan hartzea;
- Zein metamorfosak gertatzen dira lursailarekin.
Hori guztia pentsatuta dagoenean, proiektuak lantzeko beharrezkoak diren materialen kalkulua sortzen hasten da. Proiektuan lan egiteko beharrezkoak diren kalkulua - peluak, makillajea, brotxak, buttiff odola eta abar. aktoreekin. Hemen, putzuak sor daitezke - agertokian deskribatzen denaren agerraldiaren agerpenaren inkoherentzia, norbait eratu edo gaztetu beharreko beharra.
Beste proiektu batean kontratuaren azpian dagoen aktorea, adibidez, debekatuta dago bibotea astintzea edo ilea moztea . Arazo hauetako batzuk ordenagailuen grafikoek erraz konpontzen dira, zinemari buruz ari bagara, baina gehienak larruaren sorbaldetan erortzen dira.
Beharrezko zirriborroaren doikuntza egin zenean, epaiketa egiten da, azken estimazioa garatzen ari da. Aktore bakoitzarekin berehala lan egitea tiro hasi baino lehen, 15 eta 40 minututik aurrera, grima konplexu jakin batekin kasuak ezabatuz. Azkar lan egiteko gai izan behar duzu, jatorrizko ideiari doikuntzak egin ahal izateko, gehitu eguraldia, argia, tiro denbora bezalako aldagaiak. Eta, jakina, jendearekin harremana ezartzeko gai izan behar duzu.
Filmaketaren garaian, gehienetan makillajea operadorearen ondoan egon behar da, edozein unetan prestatu behar da bere lana zuzentzeko - argi distiratsutik lehortu zen orbain erori den pelukua osatzeko. Eszena inor ez da kentzen, aktorearen argazkia atera behar da makillajean azken materialean Kinolapa saihesteko.
Garrantzitsua da makillajea grimer ez nahastea. Makillaje artistak aurpegi batekin funtzionatzen du, edertasun naturala azpimarratzen du, gabeziak ezkutatzen ditu. Makillajeak kontuan hartu behar du pertsonaiaren izaera, lanaren trama. Euren oinarrian, funtsean, berriro aurpegia sortu behar da.
Anteatikoa
Makillajearengandik urrun, antzerki artistak daude, artistak dekoratzaileak dira. Haien zereginak aktoreak inguratzen dituen guztiekin lan egiten du - paisaiarekin, inguruneko objektuekin, mahai gainean zutik, markoan edo janari eszenan. Hemen, grim batekin lan egiten duen moduan, ez egin gidoiarekin lan egiteko gaitasunik gabe, bertatik beharrezko informazio guztia zabaltzeko.Beste
Eta lanbide horietan zerrenda ez da bukatzen. Animalien animaliak, itsaskariak, collage, errotulazio maisuak - Artistak arduratzen diren arlo eta jarraibideen zerrenda, denbora luzez jarraitu daiteke, dena ez da erretratu, paisaia, bizitza oraindik mugatzen. Baina hainbat lanbidean, oraindik gehiago bizi gara. Orain arte, ez gara antzerki eta filmetatik urrun joango.
Artist-Zuzendaria (Eszena)
Zuzendariaren egilearen egile talde oso bat da, eta, horien arabera, egile talde oso bat lanean ari da - dekoratzaileetatik artistei. Eszena garatzen da zuzendariaren ideiaren arabera, errendimenduaren itxura, estilista, paisaia diseinuak sortzen ditu, atrezzoen aukeraketa kontrolatzen du.Mozorro artista
Oso gutxitan delusioaren aurka, jantziak artista garrantzitsua da, ez bakarrik film historiko edo fantastiko batean lan egitean. Gure munduan eta gure garaian jarduten duten pertsonaiaren arropa, ez da hain garrantzitsua. Egoera azpimarratzen du, heroiaren izaera. Markoan, kolore egokiaren jantziak beharrezko azpimarratzea gehitu dezake, nahiz eta estren aktoreari dagokionez.
Game Artistak
Industria, gaur egun artista asko bilatzen dituena, joko bat da. Uler daitezke. Bai, indie joko txikien garapena ez da errentagarria, baina askotan errentagarria ere ez da. Baina badaude AAA proiektuak, eta tasak bermatzen dituen taldeak, jakinaraziko dizun aukera ematen du.
Jolas eremuan, hainbat lanbide artistikok parte hartzen dute.
- Arte Zuzendariak - Zuzeneko artistak baino kudeatzaile gehiago, baina heziketa egokiak, trebetasunak, talentua, hemen sormen jardueraren prozesuak ulertzea ezin da egin, proiektuaren osagai artistikoan lan egitea koordinatzea.
- Hausladore - Ikusizko estaldur estatikoen estalkien, avatararren karaktere, abiarazteko pantailak, kartelak, liburuxkak eta abar dira.
- Diseinatzaile grafikoak - Logotipoak garatzea, ikonoak, ilustratzaileekin batera, inprimaketa konkurtsoan lan egin.
- Ui-diseinatzaileak - Erabiltzaile interfazea sortu, "trifle" jokoek eta kritikariek "bekatuetan" proiektua zabaldu dezakete.
- Artista kontzeptuak - Beraien sorbaldetan, jokoaren ikusizko kontzeptu zuzena sortzeko zeregina dago. Karaktereen diseinua, kokapenen zirriborroak, armak eta abar. Lana da. Lehenik eta behin, beharrezkoa da fantasia osatu gabea izatea eta gaitasuna Ideiak sortu, kontzeptu orokorretik atera gabe.
Horrela hurbildu ginen hurrengo gai garrantzitsuraino, beharrezkoa da artistaren ezagutzak eta ezaugarriak.
Ezagutza eta trebetasunak
Lanerako beharrezkoak diren ezagutzak desberdinak izango dira hainbat arlotan. Goazen handiak:
- Materialen ezagutza, haiekin trebetasuna lan egiteko;
- Pintura, marrazkia, kolorearekin, konposizioarekin lan egiteko oinarriak;
- Artearen teoria eta historia ezagutzea, terminologia;
- Joera modernoak ulertzea;
- hainbat sormen teknika edukitzea;
- Gizakiaren eta animalien anatomiaren oinarriak ulertzea;
- Diseinu grafikoaren teoriaren ideia;
- Ikusizko informazio batek pertzepzioaren oinarrizko printzipioak ulertzea;
- Arte estilo propioa, bertatik urruntzeko gai izan behar duzu, proiektuak eskatzen badu;
- Bi eskuak marrazteko eta tableta grafiko baten laguntzarekin, lanerako trebetasunak raster eta bektore grafikoekin lan egiteko programa espezializatuetan: Adobe CC, Adobe Photoshop, Coreldraw, Krita eta abar.
Esferaren, matematikaren, errotulazioaren, kolneriaren arabera, 3D grafikoekin lan egiteko ezagutza, jarraibideen oinarriak, inprimatutako negozioaren oinarriak gehitu daitezke zerrenda honetan.
Kalitate pertsonalak
Pertsonaiaren ezaugarriek beharrezkoak diren ezaugarriek behar duten ezaugarriak direla, zerrenda ez da hain bolumenik izango. Lanbidean bizirauteko eta arrakasta izateko, beharko duzu:
- Irudimena - tresna hau gabe artistari inon ez;
- Memoria bisual ona, xehetasun txikiei arreta;
- Multiataza, errendimendu altua;
- estresaren tolerantzia;
- Zure lan egitaraua zure burua antolatzeko gaitasuna, denbora kudeatzeko trebetasun onak;
- Jendeari lan egiteko nahia, hemendik aurrera egiteko gaitasuna. Bezeroaren ikuspegia, jende askorekin komunikatzeko borondatea - bezeroekin, galeriekin, kritikariekin, lankideekin (artista ezaguna izateko, tailerrera irten gabe) Ordenagailuarengatik ez da funtzionatuko);
- Kritika eta laudorioak modu onez hautemateko gaitasuna;
- prestutasuna etengabe ikasteko, saiatu zerbait berria, auto-hobekuntza, zure zorroa osatzea;
- erantzukizuna.
Jakina, jende gutxik gozatu ahal izango du berehala madarikatu zerrenda guztiez eta, agian, artista jakin baten sormen bideak ez du kalitaterik behar edo, aitzitik, zerrenda hau osatuko. Baina funtzio horiek garatzea merezi du arlo honetan karrera bat eraikitzeko asmoa duen edonork merezi duenik.
Heziera
Egokiena, gurasoek lan egiteko joera bat ikusten badute, hau egiteko nahia, hezkuntza artistikoa hasteko garaia. Mugi desberdinak, eta etorkizunean arte eskolak ez du inor oztopatuko makilaren azpian gidatzen ez badute - horrek bultzada uxatu dezake denbora luzez arkatza hartzeko. Garrantzitsua da gogoratzea zure estilo propioa nolakoa den, pintura akademikoaren oinarriak ezagutzak estilo hau eraikiko duen oinarria emango dizu. Autodidaktuak hainbat espezialitatetan zehar hautsi daitezke. Hori da, baina eskuineko goi mailako hezkuntza laguntza garrantzitsua da etorkizunean lan bila.Bigarren Hezkuntzako Bigarren Hezkuntzan bezala has zaitezke - College edo School Teknikoa, non 9. mailaren ostean izena eman dezakezu eta 11. mailaren ondoren, dagokion profileko Unibertsitatean. Errusiako ospetsuena I. E. Repin eta Moskuko Estatuko Arkitekturako Estatuko Institutuko San Petersburgoko Estatuko Institutu I.a da. I. Surikov izena du.
Ez esan ikastaroen, urruneko eta klasikoen papera. Eskuragarri hobetzen eta trebetasun berriak lortzen lagun dezakete, eta zenbait lanbide (makillajea adibide bat, jokoaren esferaren espezialitate ugari eta abar) menderatu eta handiak izan daitezke, ikastaroen laguntzarekin bakarrik.
Non funtzionatzen du?
Aipatu ditugun artisten esparru nagusiak, espezieaz hitz eginez. Hau liburu-liburua, publizitatea, web garapena, joko industria, zinema, antzerkia, mozorro diseinua, barrualdea, ontziak, lanean lan egiten du galerian edo museoan. Eta, noski, lana ordenatzeko, autonomoa sortzeko.
Zenbat irabazten du?
Artistaren soldata zuzenean lanaren norabidearen eta esparruaren araberakoa da. Errenta egonkortasunari buruz gauza bera esan daiteke. Zenbatekoak dira mila errublo pare batetik, freelancer arrunt baten proiektuaren proiektu ospetsuaren tasak egiteko. Batez besteko ilustratzaile tasa, lanaren esperientziaren eta lanaren eremuaren arabera, 15-70 mila errublo. Artista-diseinatzaileak 40 mila ordaindu ditzake.
Irudien prezioen etiketari buruz eztabaidatuz, irizpide gehiegi da eta artistak berak azaltzen du. Gehienetan, ordenagailu teknologien inplikazioarekin idatzitako erretratuaren prezioa milaka errubloekin hasiko da. Zuri-beltzeko zirriborroak mila baino gutxiago kostatu daitezke, eta koloretako artea hazkunde osoan lan egin du lan egindako aurrekariarekin - 4 mila inguru. Tarifak zuzenean lotuta daude egilearen eskaerarekin, lan konkretuaren konplexutasuna.
Artistaren lanbidea aukeratzea talentuaren presentzia edo gabezia izateaz gain. Erabaki haztatu eta kontzientea izan behar du, zeure burua erakutsi nahi duzun esfera ulertzea. Talentua - lan etengabe eta zorrotzaren kasuan bakarrik axola den oinarria soilik.
