Kunstniku elukutse näeb palju abstraktseid, ebamääraseid. See hõlmas liiga paks stereotüüpide ja müütide kiht - alates "kunstnik peaks olema näljane" ja lõpetades Bohemiani eluiga kerge hullumeelsusega. Tegelikult on kõik samal ajal ja palju lihtsam ja palju raskem. Püüdkem anda selle elukutse määratluse, tegeleda oma nüansse ja mõista, kes ta sobib kellele.
Kirjeldus
Esimene määratlus, et UShakovi seletuskirja annab sõna "kunstniku": "Isik loovalt töötavad mõnes kunsti valdkonnas." See kõlab juba laiemalt kui meie tavaline mõiste mõiste. Sõnavara artikli teises lõigus ilmneb siiski selgitus, mis mainib maalikunstnikke ja marinente. Kuid isegi nende kõrval on skulptorid, arhitektid, keda me oleme harjunud teiste kutsealade esindajatena tajuvad. Seega annab juba üks intelligentse sõnastiku artikli ülevaade mõistma, et kunstniku ulatus on palju laiem kui tavaline.
See elukutse on jagatud paljude erialade, esindaja igaüks teeb ühe neist. Pakenditooted, arvutimängude kujundamine, kino kangelaste pilt, programmi liidesed, mida me kasutame iga päev - erinevate valdkondade kunstnikud on oma käe pannud. Ajaloos on kõik sageli kunstnikud, kes loovad muuseumides esitatud maalid. Aga see on tõest kaugel. Teatri ajaloos, reklaami või disaini ajaloos langenud, näeme palju autorite nimesid, kelle valdkonnas loovuse valdkonnas ei olnud lõuend. Kuid see on parem kaaluda kõike konkreetsete näidete ja enne seda - vaadake kutseala peamisi plusse ja miinuseid.
Eelised ja puudused
Puuduvad ideaalsed kutsealad lihtsalt. Kõikjal on teie veealused kivid. Kunstniku kutsealal sõltub palju töö ulatusest. Aga seal on tavalised plusse ja miinuseid.
Plussid:
- võime realiseerida loomingulist potentsiaali;
- võimalus leida töö tasuta ajakavaga ilma kontorisse sidumiseta;
- Juhul kui olete üsna andekas, töökas, tead, kuidas oma tööd esitada - kasumliku töö otsimine huvitavas piirkonnas ei ole raske, kunstnikud on nüüdseks vajalikud mitmesugustes valdkondades, peamine asi on kõike kaaluda omaette.
Määrad:
- Tõenäoliselt peab see lühikese aja jooksul silmitsi kraanad ja töötama;
- Keegi tagab, et teie töö on nõudlus;
- Vabakutseline kunstnik peaks mõistma, et ebastabiilne sissetulek ja tööhõive on mõnda aega oma ustavad satelliidid;
- Kriitika, fulference, ebastabiilsus - peaaegu 100% stressi tagatis.
Kunstnike klassifikatsioon
Me nüüd liigume otse, mida kunstnikud on, anname üksikasjaliku kirjelduse mõned nende töö valdkonnad. Kunstnikud jagunevad suundadesse, mida nad järgivad (romantika, ar-deco, impressionism jne), teostamise tehnika (akvarell, graafika, õli jne). Lõpuks ümber piirkonna, kus nad töötavad (mängutööstus, teater, illustratsioon jne).Kõik need klassifikatsioonid on tingimuslikud, sama kunstnik võib töötada erinevates tehnikas, erinevates eluperioodides, et olla erinevates suundades kleepuvad ja töö ulatuse muutmine on üsna reaalne.
Akvarell
Sõna otseses mõttes - see on akvarell, st akvarelliseadmete kasutamine - vahepealne vaheühend graafika ja värvimise vahel. Oluline on võime töötada tooniga, valgus, võime teha paberi tekstuuri teise visuaalse vahendiga, asendades määrdeväli.
Digitaalne
Nende kunstnike üldine nimetus, mis loovad oma töö arvutiseadmete abil graafilise tableti ja mitmesuguste tarkvara abil.
Disainer
Ja siin me oleme juba tegelevad klassifikatsiooni valdkonnas tegevuse. Nüüd on kunstnikud sagedamini nimega "disainerid". See on üldine nimetus, mis hõlmab neid, kes tegelevad reklaamiplakatite loomisega, igasuguste kaupade pakendite loomisega, korterite sisekujundusele, majadele, hoonete välimusele, hoonete fassaadide väljanägemisele, rõivaste joonistamise joonistamisele, mööbli kujundamise joonistamisele.Illustraator
Siin on elukutse olemus lugeda selle nimest. Kunstniku-illustraatori töö eesmärk on luua raamatutele illustratsioonid. Siinkohal on oluline lisaks kunstniku vahetustele oskustele teada raamatu kirjastamise äri eripära, võime mõista kliendi soovide mõistmist. Illustratori idee ei tohiks mitte ainult kajastada oma raamatu nägemust, selle tähemärki, vaid ka vabanemisredaktori nõuete täitmist.
Maalikunstnik
Kõige üldisem nimetus on meie nimekirjas. Sisuliselt on maalikunstnik tahes kunstnik tahke tasase pinnaga. Materjal võib olla õli, akrüül, temperatuur jne. Peamine asi siin on võime töötada värvi, määrde-, kirjutada loodusest. Ja viimane ei tähenda, et töö peab olema realistlik.
Maalikunstnik tema maalide annab oma enda visiooni maailma, mis ei pruugi olla foto täpsust.
Meik
Nüüd kaaluge palju konkreetsemat spetsialiseerumist. Jah, make-up on ka kunstnik, kes töötab väga keerulises materjalis - inimese nägu ja keha. Tema töö algab kaua enne pildistamise alustamist või kardina tõstmist. Lisaks tegelikult tavalisele meikile peate suutma töötada plastikust make-up, luua armid, haavad, teavad, mida teha tagumikverega, muutes "postituse" - parukad, habe, vuntsid.
Töö algab skriptiga. Sellest ja make-up direktori märkused peavad mõistma:
- Kus maailm on tegevus;
- Millist ajaloolist perioodi kirjeldatakse;
- Värv või must ja valge on lint, nagu on planeeritud valgusega töötamiseks;
- Mis on kangelased mitte ainult seoses nende välimusega, on oluline arvesse võtta olemuse ja käitumise omadusi;
- Millised metamorfoosid esinevad tähtedega maatükil.
Kui see kõik on mõte, alustab mõtleja visandite loomist, projektis töötamiseks vajalike materjalide arvutamist - parukad, meik, harjad, buttefife veri jne. Pärast arutelu arutelu visandite direktoriga ja ligikaudse hinnanguga algab esialgne töö osalejatega. Siin võib lõkse tekkida - stsenaariumis kirjeldatud näitleja ilmumise vastuolu, mida on kirjeldatud stsenaariumis, vajadust moodustada või noorendada kedagi.
Näitleja lepingu all teise projekti, näiteks see võib olla keelatud raputamata vuntsid või lõigata juuksed . Mõned neist probleemidest lahendatakse nüüd arvutigraafika abil kergesti, kui me kinos räägime, kuid enamik neist langeb grimeri õlgadele.
Kui vajaliku visandi reguleerimist viidi läbi katse, tehakse kohtuprotsessi, lõplikku hinnangut arendatakse. Töö iga osalejaga vahetult enne pildistamise algust võtab 15 kuni 40 minutit, kõrvaldades konkreetse kompleksi Grima juhtumid. Sa pead suutma töötada kiiresti, suutma teha kohandusi algse idee liikvel, lisada selliseid muutujaid nagu ilm, kerge, pildistamise aeg. Ja muidugi peate olema võimeline looma kontakti inimestega.
Pildistamise ajal peaks meik kõige sagedamini operaatori lähedal olema käitaja lähedal, et valmistada igal ajal oma töö parandamiseks - kuivatada eredast valgusest, et moodustada armi maha kukkus. Juhul kui stseen eemaldatakse keegi, on vaja teha pildi näitleja meik, et vältida kinolapa lõppmaterjalis.
Oluline on meik-grimeri segadusse mitte segada. Meikide kunstnik töötab nägu, rõhutab looduslikku ilu, peidab puudusi. Make-up peab arvestama iseloomu iseloomu, töö maatüki iseloomu. Oma põhjal on sisuliselt vaja luua nägu uuesti.
Teatri-
Mitte kaugel make-up, teater kunstnikud asuvad, nad on kunstnike kaunistajad. Nende ülesanne sisaldab tööd kõik, mis ümbritseb osalejaid - maastik, keskkonnaobjektide, isegi seisab lauale, raami või toidu stseeni. Siin, nagu tööl Grim, ei tee ilma võime töötada skriptiga, et laiendada kogu vajalikku teavet selle.Teine
Ja nendel kutsetel ei lõpe nimekiri. Loomsed loomad, Marinistid, kollaaž, kirjade meistrid - Piirkondade ja suundade loetelu, mida kunstnikud tegelevad, võib jätkata väga pikka aega, kõik ei piirdu portree, maastiku, endiselt eluga. Kuid mitmel kutsealal elame veel rohkem. Siiani me ei lähe teater ja filme kaugel kaugel.
Kunstnik-direktor (stseen)
Isik, kes on direktori kaasautor sisuliselt ja mille kohaselt kogu autorite rühm töötab - dekoraatoritest make-up kunstnikele. Stseen areneb vastavalt direktori ideele jõudluse välimuse, selle stilist, loob maastikke paigutus, kontrollib rekvisiidide valikut.Kostüümi kunstnik
Vastupidiselt harva delesioonile on kostüümide kunstnik oluline mitte ainult ajaloolise või fantastilise filmi või mängimise ajal. Meie maailmas tegutsevate tähemärkide rõivad ja meie ajal ei ole vähem oluline. Ta rõhutab olukorda, kangelase iseloomu. Raamis saab õige värvi ülikond lisada vajaliku rõhuasetuse, isegi kui see on lisade näitleja.
Mängukunstnikud
Tööstus, kus paljud kunstnikud nüüd otsivad, on mäng. Neid saab mõista. Jah, väikeste indie mängude arendamine ei ole kasumlik, kuid sageli isegi kahjumlik. Aga seal on AAA projekte, lööb meeskond, mis tagab heade tasude, annab võimaluse, et te märkate.
Mängude valdkonnas on kaasatud mitmeid kunstnikku.
- Art direktorite - rohkem juhid kui otse kunstnikud, kuid ilma asjakohaste hariduse, oskuste, talentide, loomingulise tegevuse protsesside mõistmine siin ei saa teha, koordineerida projekti kunstilise komponendi tööd.
- Illustraatorid - Nad vastutavad staatiliste visuaalsete kattekatete eest, avatari tähemärki, boot-ekraanide, plakatite, brošüüpide jne.
- Graafilised disainerid - Arendada logod, ikoonid koos illustraatoritega töötavad samaaegse printimisega.
- UI-disainerid - Loo kasutajaliides, "Trickle", mille jaoks mängijad ja kriitikud võivad projekti "patud" levitada.
- Kontseptsioonikunstnikud - nende õlgadel on ülesanne luua otsene visuaalne kontseptsioon mängu - tähemärkide kujundus, asukohtade visandid, relvad jne. Töö, kus kõigepealt on vaja olla mittetäielik fantaasia ja võime Looge ideid ilma üldisest kontseptsioonist välja ilma.
See, kuidas me lähenesime järgmise olulise teema - kunstnike teadmiste ja omaduste jaoks vajalik teema.
Teadmised ja oskused
Töö jaoks vajalikud teadmised on erinevates valdkondades erinevad. Lähme suureks:
- Teadmised materjalidest, oskuste oskustest töötama;
- Maalide põhitõdesid, joonistamise, värvi töö, koostisega töötamine;
- Teadmised kunsti teooriast ja ajaloost, terminoloogiast;
- kaasaegsete suundumuste mõistmine;
- mitme loovuse tehnika valdamine;
- Inimese ja loomade anatoomia aluste mõistmine;
- idee graafilise disaini teooriast;
- Visuaalse teabe isiku arusaamise mõistmine;
- Oma kunsti stiil, peate sellest välja liikuma, kui projekt nõuab;
- Võime juhtida mõlema käega ja graafilise tableti abil tööoskusi tööoskuste töötamiseks, et töötada raster-ja vektorite graafikaga spetsialiseeritud programmides: Adobe CC, Adobe Photoshop, Coreldraw, Krita jne.
Sõltuvalt sfääri, matemaatika, kirjade, kokkulangemise, teadmistest töötamisest 3D graafika põhitõdesid suundade põhitõdesid trükitud äri võib lisada sellesse nimekirja.
Isikuomadused
Et kuni iseloomulike isikuomaduste omaduste, ei ole nimekiri vähem mahukas. Ellu jääda ja õnnestuda kutsealal, peate:
- kujutlusvõime - ilma selle tööriista ilma kunstnikule kuhugi;
- Hea visuaalne mälu, tähelepanu väikestele detailidele;
- Multitegieerimine, suur jõudlus;
- stressitolerantsi;
- Võime korraldada oma töökava ise, hea aja juhtimise oskusi;
- Soov näidata oma tööd inimestele, võime esitada ja müüa, siit - kliendikeskus, valmisolek suhelda paljude inimestega - klientidega, galeriirrite, kriitikute, kolleegidega (saada populaarseks kunstnikuks ilma töökoja lahkumata Arvuti tõttu ei tööta see);
- Võime nii kriitika kui kiituse mõistmiseks tajuda;
- Valmisolek pidevalt õppida, proovige midagi uut, enesetäiendamist, täiendab teie portfelli;
- vastutus.
Loomulikult saavad vähesed inimesed kohe nautida kõiki kuradi loetelu ja konkreetse kunstniku loominguline tee ei pruugi nõuda omadusi või vastupidi täiendada seda nimekirja. Aga arendada neid funktsioone väärt väärt igaüks, kes kavatseb ehitada karjääri selles valdkonnas.
Haridus
Ideaalis, kui vanemad näevad kalduvuse kalduvust töötada, soov teha seda teha, alustada kunstilist haridust varases eas. Erinevad kruusid ja tulevikus kunstikool ei häiri kedagi, kui nad ei sõida keppi all - see võib tõrjuda pliiatsi pikka aega pliiatsit võtta. Oluline on meeles pidada, et ükskõik kui teie enda stiil on vaja, annab teadmised akadeemilise maalide põhitõedest aluse, millele see stiil ehitatakse. Self-õpetus võib läbi murda mitmete erialade - see on fakt, kuid kõrgharidus õiges piirkonnas on oluline abi tulevikus otsida tööd.Teil on võimalik alustada koos teisese erihariduse - kolledži või tehnikakooliga, kus saate registreerida pärast 9. klassi ja pärast vastava profiili Ülikooli 11. klassi kättesaamist. Mainemaid Venemaal peetakse Peterburi riikliku akadeemilise maalikunstina, skulptuuri ja arhitektuuri nimeks nimeks I. repin ja Moskva osariigi akadeemilise kunstiinstituudi nime saanud V. I. Surikov.
Ei tähenda kursuste rolli, kaug- ja klassikalisi rolli. Nad võivad aidata parandada kättesaadavat ja saada uusi oskusi ning mõned kutsealad (make-up näide, mitmeid erialade mängu sfääri jne) saab õppida ja suur, ainult abiga kursuste.
Kus see toimib?
Kunstnike peamised valdkonnad, mida oleme juba maininud, rääkides oma liikidest. See on raamaturaamat, reklaam, veebiarendus, mängutööstus, kino, teater, kostüümi disain, interjöör, pakendamine, töö galeriis või muuseum. Ja muidugi luua tööd tellida, vabakutseline.
Kui palju see teenib?
Kunstniku palk sõltub otseselt töö suunamisest ja ulatusest. Sama võib öelda tulu stabiilsuse kohta. Summad kõikuvad paar tuhat rubla projekti tavaline vabakutselise vapustav tasu väljapaistev meistrid. Keskmine illustraatori määra sõltuvalt töö kogemustest ja ulatusest, 15-70 tuhat rubla. Kunstniku disainer võib loota tasu 40 tuhandele.
Arutledes hinnasildi pilte sisutult, see sõltub liiga paljudest kriteeriumidest ja eksponeeritud kunstnik ise. Enamikul juhtudel algab arvutitehnoloogia kaasamisega kirjutatud portree hind tuhandete rublatega. Must ja valge visand võib maksta vähem kui tuhat ja värvi kunsti täielikult töökorras taustaga - umbes 4 tuhat. Hinnad on otseselt seotud autori nõudlusega, konkreetse töö keerukusele.
Valik kutsealal kunstnik sõltub mitte ainult olemasolu või puudumise talent. See peab olema kaalutud ja teadlik otsus, arusaam sfäärist, kus soovite ennast näidata. Talent - ainult alus, mis on oluline ainult konstantse valuhaiguse korral.
