Muusikariistad on esitatud laias valikus. Üks suurimaid stringid on kahekordne bass, millel on palju rakendusi. Sellist tööriista kasutatakse sümfooniaorkestrisüsteemis jazzis ja kaasaegses muusikas. Väärib märkimist, et tööriist loodi kolm sajandit tagasi ja tänaseni on asjakohane, sest see annab rikkaliku ja sügava heli, millega iga kompositsioon muutub ainulaadseks. Muusikud tähistavad laialdasi tehnilisi ja stiili funktsioone, mis annavad selle tööriista. Artiklis me anname kirjelduse kahekordse bassi, selle liigi, anname soovitusi luua, samuti räägivad selle loomise ajaloost.
Mis see on?
Viiulirühmale kuuluvad tööriistad on oma erinevused, kuid topeltbass ei ole kunagi oma vormis standardiks pidanud. See stringi tööriist on loodud ilmatu puidust kivimitest, mille disain meenutab regulaarse kitarri struktuuri vooderdatud. Lisaks tavapärastele tekidele ja kestadele, millel on vulture ja käepidemed, on tal resonaatori augud ja seisavad. Selle toote eristusvõime on see, et selles kasutatakse ainult paksud stringid. Sageli on need valmistatud terasest, sünteetilistest materjalidest või ketgutist, kuid alati on vase või hõbedaga pall. Kahekordne bass näeb muljetavaldav.
Et mängida seda vajab vööri, mis on esitatud erinevates suurustes sõltuvalt tüübist.
Saksa disaini iseloomustab teatud paksus ja lühikesed parameetrid ja prantsuse keel on õhuke ja pikk, nii et see on manöövern.
Kaasaegsed esinejad naudivad erinevaid vibud tüüpi, kuid kasutamise tehnika erinevusi on mõningaid erinevusi. Prantsuse toode peab olema peal, samas kui pöidla peaks olema suhkruroo alla, erinevalt saksa, mis hoiab külge ja sõrme kohapeal.
Mis puudutab kahekordse bassi mõõtmeid, on need erinevad. Kõrgus suurima jõuab 1,8 m ja väike on nagu tšello. Väärib märkimist, et see parameeter varieerub kagijal, mida kasutatakse toetusena. Kahekümnendate sajandi 30-ndatel aastatel loodi elektroonilised dissumid, mille kaal oli palju vähem, mis lihtsustatud transport. Kuid selle aja jooksul paranes muusikariista tootmine, nii et täna me esindavad optimaalsed menzura agregaadid.
Päritolulugu
Huvitav on tutvuda selle muusikariista loomise ajalooga, mis algas renessansi ajastul. Tuleb märkida, et esimene ilmunud topeltbasside vioola, mis sai oma ettekandjaks. Neli sajandit tagasi loomade soolestiku valmistamiseks kasutatavate stringide valmistamiseks, kuid neid ei olnud kerge venitada, nii et meistrid leiutas seadme, millel oli käigud ja viilud. Innovatsioon oli vase kiilu lõpetamine. See võimaldas teha stringid peenemaks, nii et muusikud olid lihtsam neid klammerdada, lisaks oli vibu lihtsam liikuda.
Esialgu oli kahekordse bassi kuju üsna tülikas, seega oli vaja parameetreid muuta ilma madala heli kaotamata. Praeguseks on kaasaegse tööriista suurus oma eelkäijast. Ebapiisava heli tugevuse probleemi ei lahendati siiski, nii et meistrid lõid uue üksuse, mis oli nagu viiulirühm.
Esimese kahekordse bassinstrumendi looja oli M. Todini, mis eemaldas Lada, vähendas stringide arvu 4-ni. Pärast seda tegi struktuuri struktuuri muutus varbade ja kreemonite erinevad meistrid.
Double Bass mudel elas palju muudatusi . Esialgu meenutas ta tšello, kuid selle aja jooksul muutus juhtumi ülevaade segaks, tööriista tulemus määrati lõpuks. Kaasaegsed tootjad ei muuda asutajate meistrite reegleid. Saksa loojad tegid agregaate, mida nimetati "õlle bassiks", nii tihti instrumentide ajal maapiirkondade puhkuse ajal erinevates ettevõtetes. Igas riigis oli toode konfigureeritud omal moel. Näiteks Itaalia ja inglise muusikud tegid seda kvartalidesse, kuid prantsuse - quints.
XVIII sajandi lõpp on märkimisväärne, kuna see muusika leiutis on aktiivselt rakendanud muusikaliste truppide kogu Euroopas. See oli siis, et topeltbass hakkas tegema soolo.
Üks muusikutest sai Beethoven Dragonti sõbraks, kelle tehnikat nimetati revolutsiooniliseks avastuseks. Virtuoso peeti ka dirigent ja helilooja Itaalia D. Bottezini. See oli see, kes avas uue seadme tehnikat ja tõstis mängu taseme.
Võib-olla topeltbass on üks väheseid tööriistu, mis on läbinud tõsise arengu. Viimase sajandi jooksul hakkas ta tooma 4 ja 5 stringi tooteid, nad kiiresti ülerahvastatud varasemad tööriistad mugava disaini tõttu. Huvitav fakt on see, et Wagneri töö tegemiseks nõuab viie transiidi topeltbassi ja 4 stringiga tööriistu sobivad jazzile, nende vorm on sarnane tšelloga.
Solo teosed reprodutseeritakse pirnikulaadse tüübi täitematerjalide kohta.
Heli
Hoolimata asjaolust, et kahekordse bassi laius erineb oluliselt teiste string-Brooki tööriistade parameetritest, usuvad paljud ekslikult, et tema heli peaks olema ebaviisakas ja valju. Need kuulujutud, tuleb märkida, et Toote Timbre on väga ilus, tal on konkreetne ja ainulaadne värv. Kui te kirjeldate heli, saate kasutada epiteete nagu rikas, pehme, paks, sametine, mõnedes töödes võib see meelde tuletada. Kogu stringide rühmast, mida kasutatakse sümfooniaorkestris, moodustavad kahekordne bass madalaima heli - see loob kogu töö jaoks teatud aluse.
Muusikainstrumendi vahemik kehtib nelja oktaavi kohta, mitte rohkem Kuid see virtuoossus võib sellest välja ekstraheerida isegi kõrgeid helisid, mis kõik sõltub oskustest.
Tuleb märkida, et kahekordse bassi muusika salvestatakse nii bassis kui ka lilla võtmesse, kuid esimene luges praktilisem. Vastavalt märgib, et muusik peaks mängima oktaave allpool, selles selle ainulaadsuse.
Tuleb märkida, et selle mõõtmete tõttu on sellist vahendit üsna raske kasutada. Muusiku käed peavad olema suured ja sõrmed on hästi venitatud. Sageli on positsioonide vahel pikk vahemaa, nii kiiresti ei ole kõigile kättesaadavad. Kuid tõelised virtuoos viisid kõik selle tööriista pigistamiseks, toimides tuntud "kimalase lennu" või N. Paganini töö, mis erinevad kiire tempoga.
Liikide ülevaade
Iga muusikariista jagatud mitmeks sordiks, kahekordne bass ei ole erand. Puff-PIN-tööriist, mis ühendab akustiliste kahe bassi ja elektrooniliste vahendite omadusi nimetatakse elektrokontrambaambaks. Tal on klassikaline heli, kuid selles kasutatakse uuenduslikke kaasaegseid tehnoloogiaid, tänu sellele, kellele seda saab kasutada isegi salvestustel. Tööriista loob pikap, mis tagab stringide ja korpuse võnkumise edastamise.
Selle seadme eristusvõime on selle suurus, mis on mõnevõrra vähem klassikaline. Tänu elektroonilistele veljedele saate heliefekte, muutes ellu midagi uut. Elektrotsontrastide mehaanilistena on see sõltuvalt mudelitest erinev. Mõned tooted on 42 tolli, mis on 106 sentimeetrit, mis on sarnased akustiliste instrumentidega, muud parameetrid ainult 76 sentimeetri meenutavad tšello või bass kitarri.
Master Double Bass on ainulaadne vahend, mis töötab tõeliste spetsialistide loomiseks . Samal ajal, isiklikke nõudeid ja soovid muusiku saab arvesse võtta. Spetsialist valib hoolikalt materjali tekile ja võrgule, samuti tarvikud ja kõik komponendid unikaalse üksuse loomiseks. Seda tüüpi tööriist on palju kallim kui standard, nii valitud virtuoos ja maailma nimega muusikud valitakse.
Ja turul leiate pool-Koasty topeltbassi, mis on varustatud elektroonikaga, mis sarnaneb klassikalise tööriistaga.
Taotlus ja repertuaar
Kaasas topeltbass Kolleka- ja sümfooniaorkestrite kohustuslike vahendite rühmas, \ t Ilma selleta ei saa töö olla täis. Loomise põhjuseks oli vajadus kahtluse alla Bassi pooled, mida teostavad tšello poolt. Tänu kahele bassile luuakse harmooniline ja selge vundament, heli muutub rikkamaks ja rütmiliseks. Esialgu oli orkestrites vaid üks selline vahend, kuid täna globaalsed meeskonnad kasutavad kuni 8 string-bog.
Kas tasub öelda, et topeltbass hakkas aktiivselt kasutama sõjaväeorkestris, mis on igas žanris, olgu see siis blues, riik, jazz, rock ja rull või isegi tango, rääkimata populaarsest muusika. Paljude kultuurrühmade kontserdid ei maksa ilma orkestrita, kus topeltbass on tingimata kohal.
Suur nõudlus, tööriist naudib meeskondade suunas Jazz, neil on tavaliselt väike kompositsioon, nii muusiku on tingitud soolo näidata harmooniline bass.
Täna on palju stiile ilmus maailma muusika - hinge, funk, fusioon, see võtab erilist tehnikat selle täitmise, pakkuda ainult topelt basseistid.
Taastage selle tööriista võimalused Virtuoso oskustega õnnestus olla esimene esineja D. Dragonti, kes tutvustas Solo Partei XVIII sajandi lõpus. Pärast teda hakkasid nad selliseid heliloojaid tegema A. Bears, P. Bottezini, V. Volkov, E. Meyer ja paljud teised. Praeguseks leiate selle muusikainstrumendi jaoks rikkaliku repertuaari, mis kasutas oma töödes N. Kapustin, V. Bruns, K. Dittersdorf, I. GAIDN.
Tarvikud
Igale muusikainstrumendi tootjale toota Rich erinevaid komponente ja tarvikuid, mis täidavad oma ülesannet . Näiteks leiate korpuse või kahekordse bassi juhtumi usaldusväärse ladustamise ja eduka transpordi jaoks. Sees võib olla eraldi tasku märkmete ja komponentide jaoks, näiteks stringid. Ja ka mis tahes string-PIN-tööriista lahutamatu osa on hoidik ja puidust seista ilma muusikuta. Tänu nendele tarvikutele mängides kahekordset bassi kui võimalik ja meeldivat ja mõned pakuvad toote pikka eluea eluea.
Kuidas mängida?
Enne mis tahes stringi tööriista mängimise alustamist tuleb see konfigureerida.Seadistamine
Nii et topeltbass kõlas vajadusel ja harmooniliselt koos teiste orkestri vahenditega, on vaja konfigureerida. Paljud kasutavad spetsiaalset tuunerit - See on lihtne, kuid samal ajal võimas seade, millega saate kuulata stringide tegelikku heli ja saastavad seda õigesti. Kromaatilisel seadmel on mitu erinevat timbres, mis on varustatud tööriista stringide iseloomustavate nuppudega. Sellise seadmega saate lihtsustada seadistust ilma topeltbassi vabastamata.
Paljudel muusikutel on täiuslik kuulamine, et nad saaksid konfigureerida ilma abivahenditeta, kuid see pole kaugel kõigist.
Käsipositsioon
Sõrme ja käte asukoht mängib olulist rolli, nii et kui alustate oma tuttavat tuttavat tuttavat tutvust kõigepealt, peate sellest teada saama. Niisiis on vasaku käe indeksi sõrm sel juhul esimene, keskel - teine ja nii edasi. Mängu jaoks kasutatakse ainult kolme sõrme, sest me räägime veerandist.
Asend on rakendus, mille kohaselt sõrmed on ehitatud teatud toonile. . Igal stringil on oma arv positsioone, tavaliselt 7 neist, kuid võib olla rohkem. Surve korral muutub stringi võnkuva osa pikkus väiksemaks, nii et sagedus tõuseb, kust kõrge heli järgneb.
Kasutatava orkestrihoones 1-4 positsiooni (Esimene, teine ja neljas sõrm), laiemas kolmandas sõrme, äärmuslik katab väike poliitika. Stringid, mis ei ole kinnitatud, nimetatakse avatud, seetõttu tähistatakse neid nulliga nulliga.
Mängu on võimalik õppida topeltbaasil, kuid see võtab palju aega ja jõupingutusi selle tegemiseks.
Seetõttu on parem taotleda kvalifitseeritud tehnik, kellel on rikkalik kogemus, registreeruda õppetundidele ja minna läbi kvaliteetse koolituse, mis toob kaasa suurepäraseid tulemusi.
Parema käe positsiooni puhul hoiab ta vööri. Seda saab teha kahel viisil, mis eespool mainitud. Saksa süsteem hõlmab seadme külje hoidmist, sest kinga on laiem, peab pöidla asetama suhkrurooga. Kuid prantsuse keelt on erinev vööri paigutamisel ülevalt, meenutades vastavalt tšello käepidemele, pöidla asub suhkruroo all.
On võimalik juhtida vibu erinevalt, see kõik sõltub toote žanri, on oluline võtta arvesse iseloomu, timbre heli, tugevuse ja fraasi. Sageli mängu ajal, muusikud haiget string sõrmega, seda nimetatakse pitsakato, mis on oluline soolo parteide jaoks.
Mängutehnika
Klassikalise tüüpi kahekordne bassil on suur keha, nii Vöö asuvat asukohta on raske helistada mugavaks. Sellest järeldub, et mäng on vajalik jõupingutuste tegemiseks. Mõned muusikud naudivad erilisi seisake, keegi istub toolile ja paneb vahendi ees, keegi meeldib mängida seisab - igal muusikul on oma esiletõstetud.
Tangomuusika ajal on vaja mänguraamatut ja pitsacato vastuvõtmist asendada, Aga jazz, blues tooted sobib erakordselt virtuooside stringid.
Mis puutub mängus, mida kasutatakse mängus kahekordse bassis, on üsna palju neist, nad sisenevad legato, Stakkto, Ricochet, naelu, kaasaskantavad ja igasugustele tehnikatele, kes tunnevad muusikule.
Huvitavaid fakte
Ja veidi huvitavam ja kognitiivsem informatsioon selle string-pin muusikainstrumendi ja kuidas ta üllatas palju. Enamik vasturünnakuid saab vabalt mängida elektroonilise tüüpi bassi kitarri, mis on varustatud ka nelja stringiga. See muusikaline vahend on viimase sajandi keskel toimunud meeskondade seas tohutu populaarsuse.
Kuulus esineja B. Jones näitas Mekalky oma kõne ajal 1911. aastal, kui vööri purunes. See ei häbistanud muusikut ja ta jätkas oma partei oma sõrmedega jätkamist, see oli siis, et pitsakato unikaalne heli avati esimest korda.
Alguses 1600, Poola muusik viidi läbi ühes Saksa linnades, kelle topeltbass oli 4 meetri kõrge, nii et teda nimetati Octobas. Goliath on üks vanimaid vahendeid, mis on meie ajaks säilinud ja täna on see teda Londoni muuseumis. Selle kõrgus on üle 2,5 meetri ja laius on veidi rohkem kui meeter. Tema vormiga sarnaneb ta Viola da Gambba, kuid Boca on veidi rohkem.
Mõne Octobas'il on võimatu mängida üksi, nii et kaks on vaja, nii et üks inimene surub stringide ja teine kasutas vibu.
Ühel näitustel Pariisis näidati kolme stringi oktobasid, mis 1855. aastal tegi prantsuse kapteniks. See näitus võib näha konservatooriumi muuseumis. See on tõepoolest hiiglaslik eksemplari 4 meetri kõrgune juhtimine läbib hoovapedaali süsteemi abil. Loomulikult ei ole vaja tööriista praktilisusest rääkida, nii et see on algse üksuse elav näide. Aga see ei ole ainus tohutu kahekordne bass maailmas, tegelikult Rekordi parameetrid ulatuvad 5,55 m kõrgusele ja 2,13 m lai.
On loogiline, et isegi tavalise kahekordse bassi suuruste suuruste tõttu saate õppida ainult täiskasvanute mängu, kuid täna on tööriistu, mis sobivad seitsmeaastastele muusikutele. Kuivaõiguse ajal kahekordse bassi tootmise ajal kasutati alumiiniumi, selliseid vahendeid kasutasid sõjaväeorkestrid.
Kõige suuremahuline sündmus, osalemine, milles võttis umbes 90 topelt basseisti, sai Seoulis korraldatud kontsert 9 aastat tagasi. Muusikud tegid sümfoonia, milles osapooled on välja kirjutatud väikeste ja viiuliste jaoks, kuid neid mängiti kahekordse bassiga.
Meeskondade jaoks, kes sageli sõidavad, pakuvad tootjad kohandused kompaktse suurusega, mis on varustatud eemaldatava vultuuriga. Samal ajal ei muutu heli kvaliteetsed tooted mingil moel ja see on transpordi jaoks üsna mugav.
Kõige kallima topeltbaasi kulud jõuab ligi 25 tuhande dollari ulatuses, kuna see on valmistatud ilmatu puidust.
Nüüd teate palju rohkem topeltbassist, nende omadustest, loomise ja sortide ajaloost. See on hämmastav muusikainstrument, millel on ainulaadne heli, mis erutab vaimu. Koos teiste sümfooniaorkestri liikmetega võivad esinejad maailmale ilmuda hämmastava muusikaga.
