La profesión del artista verá muchos abstractos, vagos. Cubierto una capa demasiado gruesa de estereotipos y mitos, que van desde "El artista debería tener hambre" y terminar con la vida útil bohemia, con una locura. De hecho, todo es al mismo tiempo y mucho más fácil, y mucho más difícil. Tratemos de dar la definición de esta profesión, lidiar con sus sutilezas y entender quién es adecuado para quién.
Descripción
La primera definición que el Diccionario Explicativo de Ushakov le da a la palabra "artista": "Una persona que trabaja creativamente en algún campo de arte". Ya suena más ancho que nuestra comprensión habitual del término. En el segundo párrafo del artículo de vocabulario, sin embargo, una aclaración que menciona a los pintores y los marinistas. Pero incluso hay escultores junto a ellos, arquitectos, a los que estamos acostumbrados a percibir a los representantes de otras profesiones. Por lo tanto, ya una visión de un artículo de un diccionario inteligente nos da a entender que el alcance del artista es mucho más ancho de lo que es habitual.
Esta profesión se divide en muchas especializaciones, el representante de cada uno de los cuales lo hace uno de ellos. Productos de embalaje, diseño de personajes de juegos de computadora, la imagen de los héroes del cine, las interfaces del programa que utilizamos todos los días: artistas de varias áreas han puesto su mano. En la historia, todo es a menudo los artistas que crean las pinturas presentadas en museos. Pero está lejos de la verdad. Habiendo profundizado con la historia del teatro, la publicidad o el diseño, veremos muchos nombres de los autores cuyo campo para la creatividad no fue lienzo. Pero es mejor considerar todo en ejemplos específicos, y antes de eso, mira los pros clave y los contras de la profesión.
Ventajas y desventajas
No hay profesiones ideales simplemente. En todas partes hay tus piedras submarinas. Con respecto a la profesión del artista, mucho depende del alcance del trabajo. Pero hay pros y contras comunes.
Pros:
- la capacidad de realizar el potencial creativo;
- oportunidad de encontrar un trabajo con un horario gratuito, sin vinculante a la oficina;
- En caso de que sea bastante talentoso, trabajador, ya sabe cómo presentar su trabajo, la búsqueda de trabajos rentables en un área interesante no será difícil, los artistas ahora se necesitan en una variedad de áreas, lo principal es de pesar de todo, encuentre su propio.
Menos:
- Es probable que tenga que enfrentar grúas y trabajar en poco tiempo;
- Nadie garantiza que su trabajo tenga demanda;
- El artista independiente debe comprender que los ingresos y empleos inestables durante algún tiempo serán sus fieles satélites;
- Crítica, fulferencia, inestabilidad - Casi 100% de garantía de estrés.
Clasificación de artistas
Ahora nos movemos directamente a lo que son los artistas, daremos una descripción detallada de algunas áreas de su trabajo. Los artistas se dividen en las direcciones que siguen (romanticismo, ar-deco, impresionismo, etc.), sobre la técnica de ejecución (acuarela, gráficos, petróleo, etc.). Finalmente, alrededor del área donde trabajan (industria de juegos, teatro, ilustración, etc.).Todas estas clasificaciones están condicionadas, el mismo artista puede trabajar en diferentes técnicas, en diferentes períodos de vida para ser un adherente de diferentes direcciones, y cambiar el alcance del trabajo es bastante real.
Acuarelero
Literalmente, este es un dibujo artístico de acuarela, es decir, usando equipos de acuarela, intermedios entre gráficos y pintura. Es importante que la capacidad de trabajar con tono, luz, la capacidad de hacer la textura de papel por otro medio visual, reemplazando el alivio del frotis.
Digital
La designación general de esos artistas, que crean su trabajo utilizando equipos informáticos, utilizando una tableta gráfica y varios software.
Diseñador
Y aquí ya estamos tratando con la clasificación en el campo de la actividad. Ahora los artistas son más a menudo llamados "diseñadores". Esta es una designación general que incluye aquellos que participan en la creación de carteles publicitarios, todo tipo de paquetes de mercancías, diseño de interiores de apartamentos, casas, pensando en la aparición de fachadas de edificios, dibujar bocetos de ropa, diseño de diseño de muebles.Ilustrador
Aquí la esencia de la profesión se lee desde su nombre. El propósito del trabajo del artista-ilustrador es crear ilustraciones a los libros. Aquí es importante, además de las habilidades inmediatas del artista, conoce los aspectos específicos del negocio de publicación de libros, la capacidad de comprender los deseos del cliente. La idea del ilustrador no solo debe reflejar su propia visión del libro, a sus personajes, sino también para cumplir con los requisitos del editor de lanzamientos.
Pintor
La designación más general está en nuestra lista. En esencia, el pintor es cualquier artista que trabaja en una superficie plana sólida. El material puede ser aceite, acrílico, temperatura, etc. Lo principal aquí es la capacidad de trabajar con color, frotis, escribir de la naturaleza. Y el último no significa que el trabajo debe ser realista.
El pintor en sus pinturas le da su propia visión del mundo, que puede no poseer precisión fotográfica.
Maquillaje
Ahora considere una especialización mucho más específica. Sí, el maquillaje es también un artista que trabaja en un material muy complejo, una cara y un cuerpo humanos. Su trabajo comienza mucho antes del inicio del tiroteo o levantando la cortina. Además de la maquillaje realmente ordinario, debe poder trabajar con un maquillaje de plástico, crear cicatrices, heridas, saber qué hacer con sangre de tope, haciendo "Post" - pelucas, barbas, bigote.
El trabajo comienza con un guión. De ella y los comentarios del director de la maquillaje deben entender:
- En que mundo es la acción;
- Qué período histórico se describe;
- El color o el blanco y negro será una cinta, según lo planeado para trabajar con la luz;
- ¿Qué es los héroes no solo en relación con su apariencia, es importante tener en cuenta las características de la naturaleza y el comportamiento;
- Qué metamorfosis ocurren a lo largo de la trama con los personajes.
Cuando todo esto se haya pensado, el pensador comienza a crear bocetos, el cálculo de los materiales necesarios para el trabajo en el proyecto: pelucas, maquillaje, pinceles, sangre botífica, etc. Después de la discusión con el director de bocetos y la estimación aproximada, comienza el trabajo preliminar. con actores. Aquí, pueden surgir trampas, la inconsistencia de la aparición del actor del que se describe en el escenario, la necesidad de formar o rejuvenecer a alguien.
El actor bajo el contrato en otro proyecto, por ejemplo, puede estar prohibido sacudir el bigote o cortar el cabello . Algunos de estos problemas ahora se resuelven fácilmente por gráficos de computadora, si estamos hablando de cine, pero la mayoría de ellos caen sobre los hombros de la miel.
Cuando se realizó el ajuste de boceto necesario, se realizan las marcas de prueba, se está desarrollando la estimación final. Trabajar con cada actor inmediatamente antes de que el inicio del disparo tome de 15 a 40 minutos, eliminando los casos con un complejo de Grima específico. Debe poder trabajar rápidamente, podrá realizar ajustes a la idea original sobre la marcha, agregue tales variables como el tiempo, la luz, el tiempo de disparo. Y, por supuesto, debe poder establecer contacto con las personas.
Durante el disparo, el maquillaje con mayor frecuencia debe estar cerca del operador, para prepararse en cualquier momento para corregir su trabajo, se secó de la luz brillante para compensar una peluca que se cayó de la cicatriz. En caso de que la escena sea eliminada a nadie, es necesario tomar una imagen del actor en maquillaje para evitar la Kinolapa en el material final.
Es importante no confundir la grina de maquillaje. El maquillador trabaja con una cara, enfatiza la belleza natural, oculta las deficiencias. El maquillaje debe tener en cuenta el carácter del carácter, la trama del trabajo. Sobre su base, en esencia, se requiere volver a crear una cara.
Teatral
No lejos de la maquillaje, los artistas teatrales están ubicados, son los artistas decoradores. Su tarea incluye trabajo con todo lo que rodea a los actores, con paisajes, objetos del medio ambiente, incluso con pie en la mesa, en el marco o en la escena de la comida. Aquí, como en el trabajo con una sombría, no lo haga sin la capacidad de trabajar con el script, para extender toda la información necesaria.Otro
Y en estas profesiones la lista no termina. Animales animales, marinistas, collage, maestros de letras. - Lista de áreas y direcciones, en las que se involucran a los artistas, se pueden continuar durante mucho tiempo, todo no se limita a un retrato, paisaje, naturaleza muerta. Pero en varias profesiones, todavía moramos más. Hasta ahora, no iremos lejos del teatro y las películas.
Artista-Director (escena)
La persona que es, en esencia, coautora del director, y bajo el cual un grupo de autores está trabajando, desde decoradores hasta artistas de maquillaje. La escena se desarrolla de acuerdo con la idea del director la aparición de la actuación, su estilista, crea diseños de paisajes, controla la selección de accesorios, trajes.Artista de disfraces
Contrariamente a raramente delusiones, el artista de disfraces es importante no solo cuando trabaja en una película o un juego histórico o fantástico. Ropa de personajes que operan en nuestro mundo y en nuestro tiempo, no menos importante. Enfatiza la situación, el carácter del héroe. En el marco, el traje del color correcto puede agregar el énfasis necesario, incluso si está en el actor de los extras.
Artistas de juego
La industria, en la que muchos artistas buscan ahora, es un juego. Se pueden entender. Sí, el desarrollo de pequeños juegos indie no es rentable, pero a menudo incluso no es rentable. Pero hay proyectos AAA, que golpea al equipo de los cuales garantiza buenas tarifas, da la posibilidad de que notará.
En el campo de los juegos, se involucran varias profesiones artísticas.
- Directores de arte - Más gerentes que los artistas directamente, pero sin la educación, las habilidades, el talento, comprender los procesos de actividad creativa aquí no pueden hacer, coordinar el trabajo en el componente artístico del proyecto.
- Ilustradores - Son responsables de las cubiertas de tapa visual estáticas, caracteres de avatares, pantallas de arranque, carteles, folletos, etc.
- Diseñadores gráficos - Desarrollar logotipos, iconos, junto con ilustradores trabajan en la impresión concomitante.
- Diseñadores de ui - Cree una interfaz de usuario, "Biki" para que los jugadores y los críticos pueden difundir el proyecto "en los pecados".
- Artistas conceptuales - En sus hombros, hay una tarea de crear un concepto visual directo del juego: el diseño de personajes, bocetos de ubicaciones, armas, etc. El trabajo, donde en primer lugar es necesario tener una fantasía incompleta y la capacidad de Generar ideas, sin eliminar el concepto general.
Así es como nos acercamos al siguiente tema importante, necesario para los conocimientos y cualidades del artista.
Conocimientos y habilidades
El conocimiento requerido para el trabajo será diferente en varios campos. Vamos a ser grandes:
- Conocimiento de los materiales, habilidad con ellos para trabajar;
- Conceptos básicos de la pintura, dibujo, trabajo con color, composición;
- Conocimiento de la teoría e historia del arte, terminología;
- comprensión de las tendencias modernas;
- posesión de varias técnicas de creatividad;
- Entender los cimientos de la anatomía humana y animal;
- idea de la teoría del diseño gráfico;
- Comprender los principios básicos de la percepción por parte de una persona de información visual;
- El propio estilo de arte, debe poder alejarse de él, si el proyecto requiere;
- La capacidad de dibujar ambas manos y con la ayuda de una tableta gráfica, habilidades de trabajo para trabajar con ráster y gráficos vectoriales en programas especializados: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDRAW, Krita, etc.
Dependiendo de la esfera, las matemáticas, las letras, el cobro, el conocimiento de trabajar con gráficos en 3D, los conceptos básicos de las instrucciones, los conceptos básicos del negocio impreso pueden agregarse a esta lista.
Cualidades personales
Que hasta las características de las cualidades personales necesarias de carácter, la lista no será menos voluminosa. Para sobrevivir y tener éxito en la profesión, necesitará:
- imaginación - sin esta herramienta al artista en ninguna parte;
- Buena memoria visual, atención a los pequeños detalles;
- multitarea, alto rendimiento;
- tolerancia al estrés;
- Capacidad para organizar su programa de trabajo usted mismo, habilidades de gestión de buen tiempo;
- El deseo de mostrar su trabajo a las personas, la capacidad de presentarla y vender, desde aquí, enfoque del cliente, disposición a comunicarse con muchas personas, con clientes, galerías, críticos, colegas (para convertirse en un artista popular, sin salir del taller o Debido a la computadora, no funcionará);
- La capacidad de percibir sobriamente tanto críticas como alabanzas;
- Preparación para aprender constantemente, probar algo nuevo, superponibilidad, complementando su cartera;
- una responsabilidad.
Naturalmente, pocas personas pueden disfrutar de toda la lista de malditas de inmediato, y el camino creativo de un artista en particular puede no requerir ninguna cualidades o, por el contrario, complementar esta lista. Pero para desarrollar estas características que vale la pena a cualquier persona que planea construir una carrera en esta área.
Educación
Idealmente, si los padres ven una tendencia de una tendencia a trabajar, el deseo de hacer esto, para iniciar la educación artística desde temprana edad. Diferentes tazas, y en el futuro, la escuela de arte no interferirá con nadie si no conducen desde debajo del palo, esto puede repeler el empuje para tomar un lápiz durante mucho tiempo. Es importante recordar que no importa cómo sea necesario su propio estilo, el conocimiento de lo básico de la pintura académica le dará una base sobre la cual se construirá este estilo. Autodidacta puede romperse en varias especialidades: este es un hecho, pero la educación superior en el área correcta es una ayuda importante en la búsqueda futura del trabajo.Puede comenzar como con la educación secundaria especial: la universidad o la escuela técnica, donde puede inscribirse después del grado 9 y desde el recibo después del grado 11 en la Universidad del perfil correspondiente. El más prestigioso en Rusia se considera el Instituto Académico del Estado de San Petersburgo de Pintura, Escultura y Arquitectura del Estado de San Petersburgo que lleva el nombre de I. E. Repin y el Instituto de Arte Académico del Estado de Moscú nombrados después de V. I. Surikov.
No se refiere al papel de los cursos, remotos y clásicos. Pueden ayudar a mejorar los disponibles y obtener nuevas habilidades, y algunas profesiones (ejemplo de maquillaje, una serie de especialidades de la esfera de juego, etc.) pueden ser dominadas por y grandes, solo con la ayuda de cursos.
¿Dónde funciona?
Las principales esferas de artistas que ya hemos mencionado, hablando de su especie. Este es un libro de libros, publicidad, desarrollo web, industria de juegos, cine, teatro, diseño de vestuario, interior, embalaje, trabajo en la galería o museo. Y, por supuesto, creando trabajo para ordenar, freelance.
¿Cuánto gana?
El salario del artista depende directamente de la dirección y el alcance del trabajo. Lo mismo se puede decir sobre la estabilidad de los ingresos. Las cantidades fluctúan de un par de miles de rublos para el proyecto de un freelancer ordinario a los fabulosos honorarios de maestros eminentes. La tasa promedio ilustradora, dependiendo de la experiencia y el alcance del trabajo, 15-70 mil rublos. El artista-diseñador puede contar con una tarifa a 40 mil.
Discutiendo la etiqueta de precio a las imágenes sin sentido, depende de demasiados criterios y que esté expuesto por el propio artista. En la mayoría de los casos, el precio del retrato escrito con la participación de las tecnologías informáticas comenzará con miles de rublos. El bosquejo en blanco y negro puede costar menos de mil y color de arte en pleno crecimiento con un fondo trabajado, alrededor de 4 mil. Las tarifas están directamente relacionadas con la demanda del autor, la complejidad del trabajo concreto.
La elección de la profesión del artista depende no solo de la presencia o ausencia de talento. Debe ser una decisión ponderada y consciente, una comprensión de la esfera en la que desea mostrarte. Talento: solo la base que solo importará en el caso de un trabajo constante y minucioso.
