Pocas personas familiarizadas con un instrumento musical de cuerdas tan inteligentes como Syamysen. Sin embargo, en Japón, tiene una gran popularidad por mucho tiempo. Se trata de lo que representa este instrumento musical japonés, sobre su historia, variedades y características, hablaremos un poco más bajo en este artículo.
¿Lo que es?
Syamysen es un instrumento musical japonés común, cuya longitud es de solo 100 centímetros. Esta herramienta también se suele llamada laúd japonesa.
Sin embargo, Samisan está lejos de ser Japón. Apareció en la zona de Asia occidental, de la cual ya en el siglo XIII vino a China, después de lo cual, en la isla de Ryuku, en tiempos modernos conocidos como islas de Okinawa. Solo después de todos estos viajes, él, después de haber pasado un largo camino y ha sufrido una serie de cambios, ya ha aparecido en Japón. El surgimiento de este instrumento musical en este país está fechado con precisión de 1562 años. Allí, rápidamente se transmitió y se generalizó en todo Japón, y también adquirió un nombre diminutivo: "SII".
El pariente de Syamisan es un instrumento musical sansino. Él, a su vez, está cerca de tal herramienta como Sanjian.
Si en Europa moderna, todos los viejos instrumentos musicales no son muy populares y privados de atención, luego en Japón, por el contrario, tales instrumentos nacionales, que son entre los cuales Samisen, adoraban acaloradamente a la población. Esta gente muy honró sus tradiciones, su cultura. Por lo tanto, el Samissen favorito de todos todavía se usa ampliamente, especialmente a menudo, suena en los teatros tradicionales japoneses, como, por ejemplo, Kabuki, Zeruri y Bunrap, en los discursos de ciertos equipos, así como en varios festivales y festivales, que se celebran en Japón en grandes cantidades.
Al principio, el juego en Syamynes se clasificó para el arte más bajo. Por lo tanto, en este instrumento musical, los representantes de la aristocracia nunca se jugaron, sino solo a los músicos de Selyan y alejados.
Sin embargo, con el tiempo, todo cambió. Este instrumento musical se ha convertido en la mayor popularidad en la era dorada del arte japonés. Ese es exactamente el período EDO, o la era de Tokugava, es de 1603-1868 años. Se caracteriza por el rápido desarrollo de todas las direcciones del arte: tanto la música, el teatro y la pintura, y la poesía.
La habilidad del juego en Syamysen debería tener que tener que tener sin excepción a todos aquellos que pasaron el programa de preparación de Miko, es decir, el estudiante de Geishe. En vista de esto, sobre tal región, como "Divertidos trimestres" de Yoshivara, a menudo decía que esto es "un cuarto donde Samisan no calla".
Este instrumento musical comenzó a aparecer en las obras de varios artistas japoneses. A menudo comenzó a retratarse en manos de personajes sobre xilocraviors tradicionales para Japón. Fue durante este período que Samisen se convirtió simplemente en un atributo indispensable de cualquier festival rural o de la ciudad en Japón.
Ahora se familiarizará con cómo está dispuesto este instrumento musical japonés. Syamisan es una herramienta de sweezing de tres agrupaciones. Para que sea más fácil jugar la imagen de este instrumento musical en su cabeza, imagine un laúd con un cuello largo o balalaica. En general, si es fácil simplificar, entonces Syamysen es un tambor cuadrado ordinario de no el tamaño más grande, que tiene un buitre alargado con tres cadenas.
El dispositivo de este instrumento musical es bastante simple. Su estuche consiste en un marco de madera, que está bien cubierto con una piel animal. La mayoría de las veces, para crear Syamysen, se usaron pieles de serpientes, y algunas veces, sin importar lo mal que sonan, e incluso la piel de tales animales como gatos o perros. El caso de esta herramienta está cubierta con una piel en ambos lados, se agrega una pequeña pieza de cuero a esto, que se une a la membrana delantera.
Se hace para asegurar esta parte de los golpes del plector.
Diferente grosor de la cuerda, ambos, así como la balalaika habitual para nosotros, solo tres, tienen entre los huevos de ajuste largos, con algo que se asemeja a los pernos, y el extremo de la cuadrícula, que está en medio de la parte inferior de la madera. alojamiento. Las cadenas en sí generalmente se producen a partir de tales materiales como la seda, el nylon o el teflón.
El plectro de Bati, con la ayuda de los cuales juegan en este instrumento musical, producen, como regla, desde madera, marfil, cáscara de tortuga, cuernos de búfalos o plástico.
Por separado, vale la pena decir lo que es un Bati Plectr. En general, este es el mismo que nuestro mediador, que en tamaño es mucho más y tiene la forma de un triángulo casi correcto con un borde puntiagudo. Es con la ayuda de este dispositivo que se establece el ritmo de música requerido.
Variedades
Tal instrumento musical japonés, como Syamysen, tiene 3 variedades:
- Hosodzao;
- Cudzao;
- Tsugaru-dzijisen.
Comparando estas herramientas, es fácil llevar a cabo una analogía con una mayoría de alt, violín y violín, conocido. Considere los mismos detalles cada uno de ellos.
Hosodzao
Esta especie de Syamysen se caracteriza por un cuello muy estrecho. A menudo se utiliza como un acompañamiento para una larga canción, que en la poesía japonesa se llama "Nagauta".
Tudzao
Esta versión de Syamysen tiene un estilo más amplio. A menudo se usa en el género de la cámara de la música de Japón, es decir, en Jiuta.
Tsugaru-dzijisen
Esta variedad se caracteriza por un cuello muy grueso, y por lo tanto es bastante difícil confundirlo con cualquier otro. Este tipo de Syamysen se usa más a menudo para expresar el teatro de títeres japoneses, es decir, Jeruri.
Características del juego.
En el siglo XVI, en Japón, solo había dos estilos para tocar un instrumento musical de este tipo, como Samissen es un coaxial utilizado para canciones de corta duración, y Nagauta utilizada para trabajos más largos. Sin embargo, en este momento hay varios estilos de juego.
- Uta-Mono. El estilo es una canción, es este género más a menudo actúa como acompañamiento musical en el teatro Kabuki mencionado anteriormente.
- El segundo estilo, Catar Mono, se refiere a lo fantástico. Es el arte japonés más tradicional y generalmente está acompañado por un canto bastante específico.
- Último estilo - MIÑO , implica una canción popular.
Además, vale la pena decir que en Syamysen estos días se realizan no solo por los clásicos, sino también los lotes que están destinados, por ejemplo, las guitarras eléctricas.
El sonido de Syamisan puede parecer algo específico, y por lo tanto, se usa más a menudo para fortalecer el sonido principal en una serie de movimientos japoneses. Un ejemplo es tal animado como "Naruto" o "Puni Puni pons".
Ahora vamos a la conversación directamente sobre el juego en sí mismo en un instrumento musical japonés como Syamysen. Inicialmente, cuando se acaba de descubrir en Japón, lo jugaron con la ayuda de Jubique, un pequeño mediador. No permitió revelar todas las posibilidades de este instrumento musical. Sin embargo, con el tiempo para jugar, Bati comenzó a ser usado para el juego, lo que hizo posible implementar plenamente el potencial musical del instrumento, ya que el juego utilizando el plato aumentó significativamente las posibilidades de su timbre.
Generalmente, Para jugar en Syamysen, Bati Pleples se encuentra en la mano derecha, y el sonido de la cuerda, cuando se requiere, inhibe los tres dedos dejados en el dolor sin las tierras. Los dos dedos restantes, es decir, el dedo meñique y el gran, el juego generalmente no lo usan. Una de las técnicas más comunes del juego en este instrumento musical japonés se considera un plector de bati plectorado en una membrana y una cadena que se produce simultáneamente.
Sin embargo, el timbre del juego afecta no solo al plectro. Los detalles de su sonido determinan cómo lo grueso son las cuerdas, el cuello, la membrana u otras partes. Afecta esto y qué tipo de cuerdas tocando la mano. Por ejemplo, si resuelve las cuerdas con la ayuda de la mano izquierda, el sonido será el más elegante.
CAMBIO El timbre de este instrumento musical es posible de otras maneras, por ejemplo, cambiando la longitud de las cuerdas, el cuello o el mismo plector. Además, puede recurrir a cambios y otros parámetros, como, por ejemplo, tamaño, peso, grosor o material. La capacidad de cambiar los aspectos específicos del timbre del instrumento musical es una de las principales características distintivas de Syamyshan.
Puedes ver sobre este instrumento musical en el siguiente video.